REPETI- DOS

Cada dos por tres, en La Dos, te ves dos, tres o mas veces repetido el mismo documental. Antaño esta situación se producía en los veranos, cuando baja el consumo general y se dan nuevos pases a las mejores historias ya emitidas. Pero ahora, estas duplicidades se dan apenas de un día para otro, sin duda para quemar el stock. Es cierto que hay una renovada demanda a favor del genero, por su variedad de temas y enfoques. El documental ha ganado enteros por la credibilidad que ofrecen sus contenidos y una aproximación visual al mundo que nos rodea, que le ha convertido en una enciclopedia viva mucho mas atractiva que los textos. El valor de los trabajos y la movilidad de la audiencia piden que un contenido sea ofrecido mas de una vez. Pero el hecho de tener acceso a los mismos contenidos en la red, hace que la programación deba ser mas cuidadosa con este sobreabuso. Sin duda habrá una necesidad de abaratar los costes de programación en esta época de recortes  presupuestarios. Pero no debe degradarse el perfil de una cadena a base de dar la impresión de emitir siempre lo mismo. Empezamos a conocer de memoria cual fue la formula para levantar las pirámides. Otro común denominador es que tales producciones son compras internacionales cuyo coste es infinitamente inferior a las producciones propias. El problema es que lo comprado solo genera relleno para la antena, mientras que la producción propia permite sacar al tiempo un beneficio con las ventas. La formula de repetir la programación la aplican  las cadenas temáticas, que dan hasta ocho vueltas al mismo programa en base a la escasa audiencia, rentabilizando el producto y dando varias opciones a su visionado. Repeticiones sí, pero bien estructuradas. Convertir una cadena en abierro en un saco sin fondo, ni orden, no es lo mas apropiado, porque puede inducir a la destrucción de una marca de calidad. Mejor buscar ahorros de otra forma, como cerrar la emisión del canal infantil Clan de madrugada en lugar de tirar al aire pases y pases de dibujos americanos cuando su audiencia debe estar durmiendo.

LA GRAN HERMANA. TV

Por su propia concepción, Gran Hermano es un festín para voyeuristas. Las cámaras enfocan todos los rincones de una casa para espiar a sus habitantes con el único beneficio de que la audiencia mire y remire lo que hacen. Cuando se montó hace mas de una década, gracias a la nueva tecnología multicámara,  se creyó que iba a ser un gran tubo de ensayo para los sociólogos, que podrían analizar casos de convivencia en común en circunstancias limites de enclaustramiento. Como aquel paradigmático caso de la balsa Acali de Santiago Genovés y los suyos, que dio para regueros de tinta  analítica. Lo de Gran Hermano ha sido para mas en el negocio televisivo como formato mas longevo en prime time, pero para bastante menos en el análisis del comportamiento humano. Los habitantes en estas trece ediciones españolas solo han ganado en grosería y han perdido en personalidad e interés sociológico. Pero es cierro que lo voyeurs españoles siguen fieles a este invento televiso, porque lo alimenta el morbo de los morbos: el sexo. Las escenas de los edredones en acción se repiten una y otra vez nutriendo a mentes calenturientas que se consuelan con un semi porno en prime time. Llegados a la edición innombrable, la 12+1, el empujoncito que necesitaba una formula cada vez mas agotada se lo ha tenido que dar su maestra de ceremonias., travestida como la madame de Gran hermano. Mercedes Milá ha querido dejarnos otro hito en su carrera. Planeo bien su vestuario para la ocasión,  con ajustado top negro y falda de vuelo para regalarnos un minuto para you tube con lo de “anda tócame este pecho, y el otro, y ahora me levanto la falda y te enseño el culo”. Tan literal como impresentable. Como establecida en su día José Maria Casasús, la redundancia conduce a la regresión en los medios. Un formato agotado solo tiene un respiro gracias  a dislates paralelos, que a buen seguro se repetirán y amplificaran para que le tele siga dando mas de lo mismo. La gran superviviente de la pantalla aun puede darnos sorpresas. ¿Veremos a Mercedes ofreciendo un top less?.

CANAL DEL AÑO. El triunfo de los self-media

Cuesta destacar un hito de la televisión convencional del año recién acabado.  Adocenada en sus repetitivos programas de entretenimiento, solo algunas series de ficción  y los informativos se han mantenido en los limites de la calidad asumible. Quizá debamos hacer una excepción con el especial de Jose Mota, que supo hurgar en el momento del tránsito político. Sin clave irónica, los medios internacionales han destacado como personaje del año al manifestante/el indignado. Su llegada en masa en la Puerta del Sol madrileña provocó una sensación mundial. La aparición inmediata de un canal en red con la imagen de la acampada urbana si es un hito del año. Una imagen fija y constante presentaba Sol al mundo Internet con un organismo vivo y mutante. Canal Sol duró lo que la acampada haciendo real en la red el fenómeno y siendo compartido por todos. Sin tener que esperar al día siguiente los datos de audiencia, el visor ofrecía los datos de cuantas personas están compartiendo la experiencia de ver/ser indignado mirando al Sol.  Las novedades en la comunicación audiovisual vienen ahora a través de la red, del mundo digital y  de los self-media (por oposición a mass media). Como muestra, las revueltas en lugares férreamente controlados, como Siria. Allí son los móviles con su cámara de grabación incorporada los que hacen de armas de reportero, para extender la verdad-denuncia a través de redes. Es cierro que todavía es la red de televisión convencional la que amplifica los mensajes de forma  mas intensa y creadora de opinión pública. Pero el poder de un terminal multimedia unido a las redes es el que provoca los nuevos grandes fenómenos y sorpresas en la comunicación. La televisión se queda fundamentalmente para cubrir las horas de entretenimiento en casa y su poder irá cayendo progresivamente. Lo simple,  dúctil, ligero  y el bajo costo de producción de los que llamamos self-media o medios personales de comunicación están cambiando las formas en las que socialmente, no solo los individuos, tambien los grupos, y las naciones nos comunicamos e influimos.

PRUEBA DEL NUEVE TV.

En el campo de la física, que rige nuestro mundo, el Principio de Carnot establece que “la energía ni se crea, ni se destruye, solo se transforma”. Mas allá del deseo de los políticos, esa misma regla es la que rige nuestro mapa televisivo. Aunque Zapatero y sus “brujos de la Moncloa” quisieron desafiar tales principios, las televisiones han vuelto a donde estaban: un duopolio desequilibrado únicamente por el factor de lo publico. No es mero azar que el final del mandato coincida con la unión de la 3 con la 6, como ya pasó con la 5 y la 4. Curiosamente ambas sumas dan nueve, como si quisieran pasar la prueba matemática que mantiene inalterable el producto final. Bien es verdad que el número de canalillos se ha ampliado de forma exponencial por el reparto de frecuencias digitales. Tambien es verdad que apenas si son testimoniales ya que su  influencia tanto en el mercado como en la opinión pública es prácticamente nula. La clave debería estar en una división mas clara entre quien produce y quien emite, tal y como rige en un mercado abierto y liberal como es el norteamericano. Solo así el desarrollo y la competitividad del mercado audiovisual estarían asegurados. Con el cambio de poder, las reglas del juego televisivo volverán a reformularse. De entrada ha quedado expedita la vía para cambios en la publica que esta descabezada y la mayoría absoluta del PP permitirá la rápida elección de nuevo presidente. No debería ser el único cambio, ya que los altos costes del Consejo de Administración y el de los grandes derechos (cine americano y Champions), deberían ser atajados en este momento de lucha contra el déficit. Todas estas reformas deseables chocarán una vez mas con el desequilibrio que crean las publicas entre ellas mismas, la estatal con su función vertebradora del país y las autonómicas con su espúrio respaldo de poderes locales y gasto descontrolado. Esa será la otra prueba del nueve para el nuevo gobierno: unas televisiones mas libres y mas competitivas, que generen una mayor  producción audiovisual con capacidad de exportar.

LA RUSIA DE VALERIYA

Cuando un país quiere ser potencia económica y cultural en el mundo, saca a relucir sus cartas a través de un canal global de televisión. Hay medios con solera como la BBC. Otros han crecido al viento de las crisis, como Al Jazeera. La antigua Unión Soviétiva se prolongaba en las ondas con radio Moscú y en los comunicados de la agencia Tass. Pero la Nueva Rusia  del cambio continuo y galopante se deja ver globalmente por las cadenas RT (Rusia Televisión) que emiten en inglés y en español. Rusia quiere ser parte del nuevo mundo,  y mostrarse en imágenes es la clave para hacerse cercana. Solo el audiovisual favorece la familiaridad.  Lo ruso interesa, y gusta. Películas rusas han ganado premios destacados en Venecia, en la Berlinale y en Cannes. Hay un nuevo brío y una creatividad desbocada tocando los temas mas candentes de una sociedad en cambio.

La estrella del movimiento ha sido Valeriya Guy Germanika, la punky que provocó al país que salía de años de somnolencia mostrando en un documental televisivo que las escuelas no eran lo que parecían. Un exposé de los conflictos y tendencias juveniles que dejaron a los padres boquiabiertos. “Todos mueren, menos yo” fue su película en torno a la misma situación, que ahora presentará en el Festival de Sevilla dentro del foco que dedica al nuevo cine ruso. Su mirada y la de los nuevos directores, Anna Tchernakova o Oksana Bychkova (Pete FM),  Popogrebky(Como acabe el ultimo verano)  o Zvyagintsev(Elena)  es la que muestra la verdadera Rusia de hoy. Si los nombre suenan distantes, las realidades rusas que retratan son, en su base, comunes a las del resto de Europa. Se exclamaba antaño con cierta prevención, ¡Que vienen los rusos!. Que vengan, pedimos ahora para conocer a un país tan parecido a lo nuestro que casi no nos podemos explicar que nos separen tantos kilómetros. Las noticias se nos quedan cortas. La actualidad que desmenuza la televisión apenas es el marco de la nueva situación. Son las historias de fondo, las de sus novelas y sus películas, las que de verdad nos muestra la nueva Rusia de Valeriya.

EL NOMBRE DEL VIENTO. Verano 11

Aunque no se deje ver, sabemos el nombre del viento. O le identificamos a nuestro gusto para poder seguir su rastro y constatar sus acciones. Hay vientos que se repiten y a los que tenemos cogida la medida. Sopla la Tramontana por la costa norte menorquina o silva el Levante  removiendo las  arenas gaditanas.  Nadie como los marinos para manejar el amplio catalogo de aires sueltos, desde el mistral al gregal, los alisios o el poniente. Pero son los meteorólogos los que tienen el privilegio de bautizar a los nuevos. Cuando llega la temporada de los mas fuertes, la de huracanes, la Organización Meteorológica Mundial tira de catalogo y da nombre a esos vendavales de gran potencia. El Centro de Huracanes de Florida rastrea las condiciones y va determinando donde se sitúa el ojo del huracán y nos lo muestra en gráficos coloreados que dan la vuelta al mundo en cada televisor. Los cámaras se juegan la vida por ofrecer las alertas y para enseñar finalmente los destrozos. Irene se ha convertido en personaje mundial, como ante lo fue Katrina. Los huracanes mas activos y dañinos pasan a la historia porque su nombre ya no volverá a ser utilizado para nombrar otra tormenta similar. Irene ha tenido la desfachatez de enfrentarse a Nueva York y su fama ha subido muchos enteros. En los ochenta, fue el huracán Gloria el que amenazó la ciudad de los rascacielos y hasta al avión presidencial español. Estaba Felipe Gonzalez en la Asamblea General de Naciones Unidas y a pesar del aviso de huracán, el avión de la Fuerza Aérea española voló al encuentro de los vientos viajando hacia Washington por una cita ineludible con Reagan. Los periodistas que le seguíamos vivimos uno de los vuelos mas movidos que recordamos, con el entonces jefe de la Oficina de Información Diplomática, Chencho Arias, volando entre los asientos. Es un aviso para navegantes que no de pueden jugar con los vientos. Cambian de nombre los mas osados, saliendo por fin de su invisibilidad, haciendo carne de noticia y metiéndonos el miedo en el cuerpo. Cambia de nombres, pero el viento permanece.

EL ÚLTIMO VERANO. (Verano´11)

Nunca como en agosto queda tan claro el poder anestesiante de la televisión. La pantalla se alimenta de reposiciones. Regreso a lo viejo conocido, que el encefalograma plano acepta como mejor que lo nuevo por ver. Enésimo pase de las viejas películas con finales ya sabidos. Reportajes repetidos con reporteros vistiendo abrigo y bufanda. Series desempolvadas de bajo costo para el mes de menor audiencia. Nada nuevo bajo el sol catódico. Así se programaba, bajo el lema de la mera repetición, el verano televisivo cuando en el reducto de los informativos se desató la tormenta. Habíamos dejado a Grecia a punto de arreglo, y en pleno agosto el juego del rescate se convirtió en una ruleta rusa. Ruge el telediario: La América de Obama en apuros, Francia se sube al furgón de cola de los mediterráneos y la violencia se desata en las calles del Reino Unido. Un mundo cada vez mas convulso se presenta ante nosotros, sacándonos de la modorra playera y televisiva. La jerga de la crisis se ha llenado de términos que nos ponen de los nervios. Prima de riesgo, caídas generalizadas, burbujas pinchadas, desplome bursátil, déficit galopante. Antes y despues de la tormenta informativa de verano, las dosis de cromos repetidos dejan a las claras la tendencia esquizofrénica de la programación de verano. Siguen de vacaciones los programadores, pero los lideres mundiales han aparcado sus yates y vuelto a los despachos porque el rugido del oleaje financiero crece con fuerza. Algunos se resisten a abandonar los placeres del agua, ajenos a la profundidad de la crisis o a sabiendas de que este será el último verano, las últimas vacaciones con dinero para disfrutarlas. Viene al caso recordar una de las más brillantes películas rusas recientes, 'Cómo acabé mi último verano' de Alexei Popogrebsky. La protagonizan dos hombres aislados en una estación meteorológica en el Ártico. La respuesta para ellos y para nosotros parece obvia: acabamos tiritando y congelados. Tiritando de miedo y con el sueldo congelado, mientras vemos el mundo incendiado en todos los telediarios.

BATALLITAS. La guerra en television.

Hay pocas cosas tan difíciles de tomarse a risa como la guerra. Solo la distancia, que es el olvido y lo cura todo, permite a veces meterle el diente a un conflicto bélico para reconvertir el odio en sonrisa. Lo conseguía Gila, con sus llamadas telefónicas al frente, regodeándose llanamente en lo absurdo de montarse una batalla. El gran maestro de la comedia Berlanga supo engarzar una perfecta historia de la trastienda de nuestra Guerra Civil con 'La vaquilla'. En medio de los debates sobre la recuperación de la memoria histórica, el anuncio de una serie cómica sobre la guerra en la televisión pública causaba expectativa y prometía polémica. El título elegido, 'Plaza de España', nos traía resonancias de aquella serie en blanco y negro, del año 1971, 'Crónicas de un pueblo', que dirigió Antonio Mercero con guiones de Juan Farias, ambientada también en un pueblo castellano. La distancia en el tiempo y los objetivos es clara, y no muy favorable a la actual. Volviendo al referente berlanguiano, también aquí hay un toro suelto por las calles del pueblo. Al menos eso nos cuentan, porque sea por falta de medios o de imaginación solo existe en boca de los actores. Aquí empiezan a desvelarse los problemas. Mucha verborrea y pocas nueces. Las situaciones se prolongan recurriendo a un humor de chascarrillo; los decorados carecen de volumen y el rodaje se hace anodino. Pero más allá de las calidades estéticas, donde se desploma la serie es en el fondo de la cuestión. En asuntos de guerra -y más si es la propia- se necesita un humor inteligente, que brilla por ausencia. Volvamos los ojos a otra obra maestra del genero, quizá la más emblemática al respecto: MASH, que ponía en solfa la aventura americana en Corea a través del grupo de médicos y enfermeras en un hospital de campaña. Estaba clara la mano de Robert Altman en la dirección, con su maestría y sarcasmo. Y había un destacado nivel de actores, desde Donald Sutherland y Elliot Gould, a Sally Kellerman y su personaje 'labios rojos'. Esa sí fue una buena (serie de) guerra, merecedora de reposición.

TOUR´11. PIÑON FIJO

La historia del Tour de este año es la de una lucha sorda entre jugadores de poker apalancados en su sillín. Los ases de la bicicleta se miran de reojo sin sacar sus cartas, en una partida de estrategia, larga y visualmente aburrida. Las tardes de la gran retransmisión televisiva del año, con su reto técnico de cuatro horas de directo a través de la campiña francesa, invita mas a la siesta que al subidón de adrenalina.  Mas que carrera es casi una partida de mús, con los hermanos Schleck haciendose señas, Contador de reservón  y Evans jugando por libre. Ningún eventual ganador mueve la carrera, para disfrute de los franceses que por fin tienen un maillot amarillo durante varias etapas. Nuestro inefable campeón y comentarista, Perico Delgado, saca las amenazas de la pájara, el hombre del mazo y otros aguafiestas de la dura competición, para echarle verbo a la retrasmisión y sacarnos del aburrimiento. Porque pasar, no pasa nada. Los segundones hacen sus etapas, mientras el reparto de cartas entre los grandes no acaba de darles el triunfo. Pasaron sin gloria los Pirineos y todo queda para la contrareloj y la batalla que se tendrá que desencadenar en los Alpes.

Dicen los teóricos de las audiencias, que cuando la televisión está moribunda solo revive con altas dosis de violencia. A este Tour de los miedosos con Contador de fondo, solo le ha salvado como espectáculo el numero espúreo de los accidentes. Caídas, empujones, abandonos y coches de la tele envistiendo a corredores. Aún con esos ribetes de tragedia, hay poco espectáculo para el mundo de la serpiente multicolor, que no acaba de soltar su veneno. Herido en su alma por la sospecha del dopaje, con los franceses dedicados al abucheo, el tricampeon  y actual rey de la bicicleta, le ha devuelto las cartas a los organizadores, dándoles un Tour soso y de baja audiencia. Es la venganza del héroe herido, que masculla a piñón fijo si dará un arreón en los Alpes o se mantendrá simplemente a rueda, para demostrar que sin Contador no hay carrera. Cuando el decida, despertaremos de la siesta.

Y por fin, esta tarde la lió....

IÑIGO, EMBAJADOR POP

El nuevo universo pop de los años sesenta tuvo en la música su discurso universal de renovación. Desde Londres como epicentro, las canciones y sus creadores forjaron  un nuevo estilo de vivir y soñar. Era el tiempo de los Beatles y los Stones, del hippismo, la liberación femenina,…todo envuelto en un nuevo diseño y un nuevo lenguaje.  Insuflar en  la rancia España del  franquismo estos nuevos aires, fue tarea de gente inquieta que tenia en el viaje su manera de vivir libre y en la música el alambre en el que subirse al nuevo sueño. Un chico de amplio bigote nacido en Bilbao fue uno de los mas claros introductores de este movimiento imparable para metérnoslo por nuestros ojos y oídos. Jose Maria Iñigo fue el gran embajador pop por tierra, mar y aires; por prensa, radio y televisión. Lo adolescentes de la época devorábamos Mundo Joven, la revista en la que se reunió una cuadrilla inigualable de talento. Allí estaban Manu Leguineche,  Carlos Alvarez Novoa, Jesús Picatoste, Román Orozco,….y el bigotudo Iñigo. Ilustraba ba sus crónicas con una foto en la que una boa se le enroscaba al cuello. Hizo una radio pop vibrante y cercana, y dio el salto a la televisión. Ultimo grito- con dos gigantes de la creación a su lado, Iván Zuluéta y Pedro  Olea -no tiene parangón en la época. Después llegarían sus “talk shows” como Directísimo y Estudio abierto, en los que los españoles entrevistados hacían su rito de ingreso en el catalogo del “Spanish pop”. Aquella década prodigiosa quedará asociada a él como icono televisivo del momento. Por eso le rinde ahora homenaje la Academia de la Televisión y por eso Iñigo es nuestro pasaporte a aquel tiempo pasado mejor. En una taberna de Copenhague, donde fuimos a celebrar los cincuenta años del festival de Eurovisión, recordamos con nostalgia provechosa esta biografía tan cumplida. Al rato, el maestro volvía al  micro para retrasmitir con gusto y sabiduría medio siglo de éxitos musicales. El también era parte de la banda sonora de nuestra vida. Con solo oírle y verle,  volvemos a vivir y sentir nuestro gran momento pop.

INTERIOR DE NUBE

Aprieta el sol, que despeja por fin el mapa meteorológico de las televisiones. La península va quedando libre de los símbolos de fenómenos amenazantes,. Hasta se anuncia una boda entre meteorólogos televisivos,  que pueden embarcarse en una luna de miel ahora que la audiencia abandona la visión de su programa post-telediario.¿Dónde se van las nubes?. Cirros, nimbos, cúmulos, estratos…y otras formas en estado gaseoso no estarán a la vista, pero tampoco desaparecen. Tienen una nueva vida en la jerga de lo virtual,  que se ha engullido otro elemento de realidad: la nube, nuevo concepto clave en el mundo de lo digital. 

En sus “Seis propuestas para el nuevo milenio”, Italo Calvino colocaba como la primera de ellas la levedad. La nube, como realidad y como concepto, cuadra perfectamente en este apartado, que tiene su contrario en el peso. Hablamos ahora de que “pesan” los documentos que enviamos por red, aunque estén hechos de bits invisible e inmateriales. Se mueven por las redes y en ocasiones colapsan ante el trafico pesado. Por eso había que inventar unas nuevas nubes: Un lugar virtual en el ciberespacio que acumule nuestros trabajos digitales sin que formen parte de las maquinas-ordenadores-memorias que tenemos en la oficina o en casa. Las empresas nos ofrecen colocar ahora nuestros trabajos de ordenador en una nube. Nos venden como beneficios de este cajón de sastre espacial  su disponibilidad, flexibilidad, elasticidad y sostenibilidad. La realidad se hace inmaterial y los armarios para contenerla toman forma de nube virtual. Viajamos ya sin equipaje, permitiéndonos nuestro terminal conectar con una nube y bajarnos de allí, cuando y donde lo necesitemos, documentos, fotos, películas, archivos. Hemos llegado, en términos semánticos, al séptimo cielo; o como dice el modismo ingles a Nube-Nueve (Cloud nine). Ya conocemos el secreto: el interior de las nubes ni está hueco, ni es de algodón. Las  “nubes” son nuestro nuevo gran almacén del mundo digitalizado. Ligeros de equipaje, si.  Pero con miedo a perder la maleta, también...

MARINETTI AL VOLANTE. Futurismo, coche y civilización.

El desarrollo tecnológico nos ha convertido en amantes o esclavos del instante. La gloria es para la velocidad. En 1909,  el ilusionado  Filippo Tommaso Marinetti escribe en  su Manifiesto Futurista que ”el mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la de la velocidad. Un coche de carreras es mas bello que la Victoria de Samotracia”. Quizá fuese comprensible tal exaltación hace mas de cien años cuando descubrieron que el motor iba mas rápido que el caballo. Pero tal fetichismo no nos ha abandonado todavía, a pesar del reconocimiento de que nuestro alter-ego contemporáneo,  el automóvil, contamina, depreda el espacio urbano  y hasta nos enerva.  Con todo, la velocidad de coches y motos domina nuestras pantallas con las televisiones luchando por detentar sus derechos y mantener absorta a la audiencia. Fin de semana tras fin de semana los motores rugen y los espectadores calientan el asiento mientras vuelan por los circuitos. En un escenario claramente esquizofrénico, nada mas acabar la retransmisión  empiezan las noticias y repiten la letanía de la prudencia al volante, el limite de velocidad y los muertos que ya se ha tragado la carretera. Este juego macabro de la doble velocidad, parece insertarse en la prédica sobre el pecado. De tanto prohibir, parece que gusta el sexo. Sucede lo mismo con la velocidad. Ora te aviso o te multo, ora te animo a ser el mas rápido. El alocado Marinetti llegó a escribir en el manifiesto: “Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya lanza atraviesa la tierra, lanzada también ella a la carrera, sobre el circuito de su órbita”.  No parece que estén los tiempos para tales exageraciones poéticas. El coche está en retroceso. Especialmente el “coche oficial” claro objeto de deseo durante aquel franquismo en el que vestían banderín, y ahora blanco perfecto de la crítica  al despilfarro político. Menos coches y menos gastos en compra de derechos por las televisiones publicas  de supuestas exhibiciones deportivas sobre ruedas. Ello nos llevaría a un presupuesto mas racional y un país menos fuera de órbita.

SOL. Puerta y plaza

La televisión produce efectos mágicos y tiene incluso la capacidad de transfigurar. Lo hemos comprobado muchas veces, sobre todo en el caso de las personas. Llega a hacer  de simples seres comunes,  héroes telegénicos. Lo mismo sucede con los espacios. Un lugar de idas y venidas, como lo define la acepción común de su mítico nombre, la Puerta del Sol, conseguía un día al año, y gracias a la televisión, convertirse en la Plaza de plazas, la plaza de toda España. Gracias a la retransmisión de las uvas, el tambien llamado Kilometro Cero, dejaba de ser un mero bulevard de tránsito para hacerse plaza y centro. Como señala Roland Barthes en su Imperio de los signos, en la metafísica  occidental “el centro es el lugar de la verdad”. La Puerta del Sol validaba así la situación del cambio de un año a otro, haciendo honores a Baco, con el jolgorio retransmitido por la pequeña pantalla. Ahora la nueva e infinita pantalla que se cuela por las redes ha conseguido hacer de este lugar, cada vez mas peatonalizado, la plaza de la indignación, la protesta, la alternativa y otros muchos sueños perdidos y reencontrados de una sociedad española, expandida en lo global a otras plazas del mundo entero, desde Brandemburgo a la neoyorquina de Washington Square. 

A falta de soportales, que la privaban de su condición de zoco, han bastado unos entoldados para convertirla en refugio de la alternativa ciudadana. Por la web, SOL TV  cumple el servicio de testigo de la protesta y la certifica como ágora digital. Tambien ha cautivado el ojo del resto de televisiones, que veían allí un espectáculo mayor que el de otra campaña electoral mas. Curiosa esta transmutación de la plaza que, en un camino de ida y vuelta, le da a Sol su carácter soñado de plaza de reuniones reales y a la vez de foro digital. De la implosión del “allí vamos todos” , sale otra explosión para que este centro solar termine viviendo como fenómeno en red. España ha dado así el salto para alcanzar la metáfora de ser al fin digital y global gracias a su rito de paso por la Puerta del Sol.

Photo;  GuillerMo

SOLTV

http://www.ustream.tv/channel/motionlook#utm_campaign=synclickback&source=http://www.soltv.tv/soltv2/index.html&medium=8306676

OBAMA VS OSAMA. EL HOMBRE INVISIBLE

El don mas preciado con el que se inviste el terrorista es el  de la auto-invisibilidad. Su no presencia genera la zozobra que busca. Como  en los setenta el Chacal Carlos- objeto ahora de una serie de gran nivel -, en la pasada década  Osama Bin Laden ha sido el maestro del disfraz y la desaparición. Su ocultamiento acrecienta el temor entre gobiernos y ciudadanos sometidos al sobresalto de una brutal acción por llegar. La decisión de Obama de no publicar las fotos del hombre mas buscado con un boquete en la frente suena a una forma de venganza, la de pagar al asesino con su propia medicina: hacerle invisible después de muerto para provocar zozobra. Pero en este caso, entre los suyos. La misma que sabemos pasan los familiares de un desaparecido o un muerto en accidente aéreo sobre el mar.

La invisibilidad, querida u obligada, es una gran base del terror psicológico. Ya dejó pruebas de ello el maestro del genero H.G.Wells. Su obra “La guerra de los mundos” puesta en antena por Orson Welles provocó con la sugerencia del sonido un pánico ciudadano difícil de igualar en la historia del entretenimiento morboso. También se basó en un libro de Wells la serie televisiva “El hombre invisible”. Producto de un experimento químico, el hombre sin  cuerpo causaba el terror por la incapacidad de asirle. Una metáfora de los terroristas que fueron proliferando. Osama Bin Laden ha jugado con el publico, haciendo apariciones/desapariciones controladas y estratégicas, con sus videos, sus cintas de audio, sus barbas y turbantes,….hasta ser desenmascarado en su villa-refugio de Pakistán. 

Nos dicen que ha muerto, aunque no tengamos mas prueba que la palabra de peso del Presiente Obama. Curioso que la imagen que certifica su captura sea la de un grupo de funcionarios atentos a la pantalla. Y que solo nos hayan revelado otra imagen del ahora muerto mirandose así mismo en otra pantalla. No son, ni somos lo que hacemos, sino lo que vemos en pantalla. Una sociedad de mirones, cautivados por una imagen digital producida a distancia. Solo somos audiencia,  mirando absorta y temerosa a no se sabe qué.

VIRGENES DIGITALES

En las calles de Sevilla, cuando llega la Semana Santa, se produce un singular proceso de comunicación. Al paso de la Macarena, los mas devotos rompen en gritos de “guapa, guapa” dirigidos a la escultura de la virgen llevadas en andas. Es como si se oficiase una transfiguración, consiguiendo que el piropo de vida a las lagrimas diseñadas por el imaginero. Cancelada por lluvia, este año eran entendibles los lloros de participes y devotos, que se quedaron con la palabra en la boca. Con este y otros muchos instantes de gloria- pétalos sobre la Esperanza de Triana, saetas al Cachorro -se crea un aire de magia que convierte la noche en un espectáculo difícilmente superable. Con otros pasos y otras vírgenes, son muchos los pueblos y barrios de España que hacen de su parada religiosa un acontecimiento  cercano en la calle y también en las casas, gracias a la televisión. Desde que se quebró el oligopolio de las grandes cadenas, primero con el florecimiento de las teles locales y después con el ramillete de canales digitales,  cada Jueves Santo se obra el milagro del triunfo de la suma de los pequeños en el tablero de la audiencia. Hasta en sus mejores tiempos, La Primera de TVE dejaba de serlo en  favor del subidón conjunto del share de las locales. La retrasmisión de las Semanas Santas- así, en plural –se ha convertido en un filón, mezcla de exaltación religiosa y de televisión de cercanía. En la misma semana vivíamos la situación contrapuesta, cuando un solo canal, emitiendo la final de Copa, se comía todo el mercado y marcaba un pico histórico para los Madrid-Barça. El monoteísmo se ha quedado para el fútbol, mientras la versión digital de las Vírgenes de España es la que encandila a las audiencias periféricas. Cualquier año de estos, alguna cofradía o una iglesia necesitada  desentrañará de que va este “negocio de la tele”  y empezará a poner precio a los derechos de retransmisión de las procesiones tan primorosamente organizadas. Unos alertarían contra la desacralización del culto; otros  pensarían que sería la formula definitiva para extenderlo.

Gagarin, Laika, Glenn....ángeles de metal

La tierra tiembla con la virulencia de un terremoto y el horizonte refulge con una llamarada mas potente que el sol. Sientes ese estremecimiento al ver como se levanta un cohete en busca de los cielos concretos. Lo vi y sentí cuando la carrera espacial retomó sus bríos en los años ochenta con el lanzamiento del primer trasbordador espacial desde Cabo Cañaveral. La ilusión por el espacio había regresado y los atascos en las carreteras de Florida casi nos dejan sin poder hacer la retransmisión. Era casi el último escopetazo. Reagan forzó la máquina tecnológica, cayó el muro, y rusos y americanos terminaron compartiendo vuelos y estancias en una estación orbital.

 Hubo un antes mas heroico; y el después actual en el que los minutos de televisión son caros de robar para meter un nuevo logro en la conquista del espacio. Antes los astronautas eran héroes, ahora empiezan a ser tan anónimos como los pilotos de líneas aéreas. Pero en un ejercicio de reconocimiento y nostalgia, esta semana el primero de todos ellos, el ruso Yuri Gagarin, ha vuelto a su minuto de gloria planetaria. Sobrevivió a un rudimentario cacharro que le sacó más allá de nuestra respirable atmósfera, y terminó sucumbiendo a un simple accidente de avión. Cuando el mundo se dividía en bloques por siglas, URSS vs USA, un hombre ruso fue el primero, con permiso de la también rusa perrita Laika en el Sputnik-2.

Los americanos reforzaron su inversión hasta colocar a otro hombre para escribir su nombre en las estrellas, John Glenn, el primero en orbitar tres veces la tierra y longevo senador después. Tom Wolfe nos dejó una reseña completa de aquel proyecto inicial americano para conseguir el primer vuelo tripulado en The right stuff (“Lo que hay que tener”), llevado posteriormente al cine. Pero sobre todo la competencia provocó el empeño kennediano de poner un hombre en la Luna. Grandes noches y momentos televisivos sin parangón. Un gran prólogo a nuestros días de borrachera tecnológica. La carrera espacial nos permitió las conexiones globales que ahora parecen triviales. Pero hubo un tiempo -tan lejano como hace 50 años- en que ser héroe en la Tierra subiendo al cielo era privilegio de un solo ángel de metal, visto y adorado al tiempo por la Tierra entera.

CIORAN mira a ESPAÑA

En el centenario de Cioran.

          Con el mundo metido en varias guerras, y soldados españoles actuando en Afganistán, Libia, Líbano y hasta el Indico, es sorprendente las escasas imágenes que vemos de su actividad bélica. Desde aquel 98, de hace ya dos siglos, en el que se perdieron las últimas colonias, lo cierto es que para España el mundo parece que empieza y acaba en sus propias costas. La guerra que vemos cada día en la tele no es la de los lejanos campos de batalla, sino la del cruce de balas verbales caseras que se lanzan nuestros políticos y tertulianos. Haces zapping entre la oferta de mesas camillas digitales y te vas encontrando campos de minas, fuego graneado o bombardeos inmisericordes con políticos de cualquier condición sometidos a juicio sumarísimo o pelotón de fusilamiento. ¡Es la guerra!. Leña al fuego.

           Si no fuera por la dichosa deuda que nos ata a otros países, España viviría en su isla perfecta,  ajena a los avatares del mundo. Solo nos importa el debate continuo sobre nosotros mismos, peleados unos contra otras por la idea de un país que de tanto manosearle se escapa de su presente. Vale la pena releer, en su centenario, a  Émile Cioran que veía a los españoles “incapaces de acoplarse al ritmo de la civilización. ¿Cómo van a alcanzar a las otras naciones, cómo se van a poner al día, si han agotado lo mejor de sí mismos en rumiar sobre la muerte, en embadurnarse con ella, en convertirla  en experiencia visceral?. No es nada asombroso que, para cada uno de ellos, el país sea su problema”. 

          Su Pequeña Teoría del Destino no ha perdido actualidad. Sigue el alboroto en las tertulias radio-televisivas: la corrupción, el tu más, el vete ya,…montañas de palabras que nos tapan el mundo real. Mucho verbo, poca acción. El filosofo rumano Cioran nos había calado bien: “Charlatanes por desesperación,    improvisadores de ilusiones,   viven (los españoles) en un especia de acritud cantante, de trágica falta de seriedad…”. Mas lectura y menos griterío atronador. Su conclusión era que esa actitud nos ”salva de la vulgaridad de la felicidad y del éxito”. ¿Es un consuelo?

TRIANGULO. El guión de la política

Cuando el público empieza a desengancharse, el guionista de series tiene la obligación de dar un giro a la historia. En situaciones extremas, llega incluso a cargarse de un plumazo al protagonista cuando ve que es rechazado por la audiencia. Lo importante es tener varias tramas lanzadas para poder hacer progresar unas, y acortar o anular otras. Según que vía funcione, los protagonistas de una crecen y los de las otras se difuminan o perecen. La teoría del guión dice que el protagonista debe tener una motivación, pero todo se le debe poner en contra. Cuando supere su calvario, el espectador le consagrará como un héroe.

Así iba La saga-fuga de ZP, de sorprendente éxito inicial y con varias temporadas de líder,  hasta que las duras pruebas habituales (ETA) y las nuevas (crisis económica galopante) se hicieron muros infranqueables para la credibilidad del relato y de su actor principal. El giro de guión se estaba haciendo necesario para mantener la audiencia. El guionista ha optado por el recurso del triangulo, que tiene base clásica (padre-hijo-espíritu santo) y contemporánea (pareja mas tercero en discordia). Se suma, al actor principal, un nuevo galán experimentado procedente de los programas de mayor pegada, los que incluyen videos  de cámara oculta. Y en el tercer ángulo, la joven promesa de paso corto y mirada larga que juega a la defensiva con sus armas de mujer. Toda la prensa ha recogido la foto-a-tres promocional.

 Otras cadenas también programan seriales que aspiran al liderazgo, con actores de largo recorrido y planteando maniobras de distracción. Pero la prueba es para la serie líder que recurre a la vieja baza de convertir al actor principal en secundario, sin perderlo del todo. El productor quiere mantener la ficción un año mas en antena. Largo tiempo para asegurar el éxito sin saber como acogerá la audiencia a las incorporaciones. Un duro trabajo para el guionista de nuestra política ficción, que puede verse obligado a lanzar nuevas tramas y protagonistas (¿volverá un viejo actor?) ante la amenaza de retirada prematura del largo culebrón

LA ESCUELA OLVIDADA. Documental

www.rtve.es/alacarta/la2/#989251

Nos lo recuerda cada cierto tiempo el informe Pisa, nos lo dicen los profesores y lo cantan las notas: tenemos un problema, y grave, en este país con la educación. Aunque hemos ido enmendando algunos déficits históricos, éste se nos resiste. Y eso a pesar de que sería fácil mirar alrededor o buscar en un no tan lejano pasado propio para poder inspirarse. La revolución educativa en la España agraria y analfabeta de comienzos del siglo XX se produjo por consenso nacional y por el empuje de mentes brillantes, consolidándose antes de la guerra civil. Lo cuentan, con esmero y detalle, algunos nonagenarios supervivientes de aquella gran aventura educativa que fue el Instituto-Escuela, en un documento actual y apasionante dirigido por Sonia Tercero: 'La escuela olvidada', emitido en La 2.

Educar a un pueblo no es tarea exenta de peligros. La Escuela Moderna de Ferrer acabó con el fusilamiento de su promotor. El Instituto-Escuela terminó con la negación de sus estudios y de los títulos de profesorado por el franquismo. La memoria de aquella época dorada, encabezada por los Estalella, Cossío o Barnés, permanece en mentes como las de Pascual Maragall, Oriol Bohigas, Angela Barnés o las hermanas Zuloaga que la recuperan con gusto ante la cámara. También hablan las cosas: los cuadernos ilustrados por los alumnos o los laboratorios conservados en el ahora Instituto Isabel la Católica de Madrid. En Sevilla y Valencia, los recuerdos fueron arrasados. Señala el experto británico Goodson que España desarrolló algunos de los experimentos pedagógicos más brillantes del siglo pasado. Los aplastó la guerra. Ahora, las tensiones partidistas y nacionalistas han puesto otra vez el sistema en crisis. La recomendación es mirar a las experiencias creativas y abiertas de los países nórdicos, los que mejor educan para el mundo actual. Dice Clara Eugenia Núñez que el nivel de renta de un país nos indica dónde se encuentra hoy y el de educación donde estará mañana. Un aviso para no demorar más el cambio educativo y recuperar aquella "escuela olvidada".