30.12.12

26.12.12

EL REY DEL VIDEO.


Hubo un tiempo en el que reyes y emperadores basaban sus poderes en la invisibilidad. Hasta que no ocurrió la catástrofe de Hiroshima, los japoneses no conocían ni el rostro, ni la voz del emperador. Fue con el discurso radiado de la rendición, cuando descubrieron el humano timbre de voz de Hirohito. Al otro lado del mapa, el rey de Marruecos obligaba a colocar su foto en cada edificio público  y pared dispuesta. Ante el avance avasallador de los media, la dialéctica del poder sobre ser visto o no, quedó superada. Hitler cimentó su avance en una constante presencia mediática, recurriendo a los mejores en la creación de imagen, como Leni Riefenstahl.  

Hoy el debate gira en torno a las ventajas de la sobre-exposición, en medir el número y ritmo de apariciones o inundar completamente los medios. La Casa Real española debe haber vivido el mismo debate en estos años, hasta decidir meterse en YouTube y desplegar su batería de imágenes. Aunque el hito anual de la monarquía española sea el mensaje de navidad televisado al país, el momento de mayor gloría del monarca en el uso de la imagen fue en la turbulenta noche del 23-F. Un video salvo la corona, y la democracia española. Seguro que será el momento estelar en el historial de la imagen del Rey. En aquella España de incipiente tecnología, La Zarzuela no estaba equipada para dirigirse directamente por las ondas al país. Tuvo que grabarse el video y Pedro Erquicia lo llevo escondido hasta Prado del Rey evitando los controles de militares rebeldes. Su emisión paró el golpe. 




Vemos ahora al Rey levantado de su sillón, apostado en el frontal de su mesa de despacho en un discurso navideño medido, dirigido a esa España que se rompe en medio de la crisis por la frontera del Ebro. Cada palabra traerá ríos de tinta. Por imagen, entendemos que es un monarca erguido ante la adversidad. Un monarca a todo video, mientras el insurrecto Mas tapa su imagen en la toma de posesión en la Generalitat. Visto o no visto, presente incluso en su invisibilidad. ¿Qué imagen obrará esta vez el milagro de desactivar la crisis?



22.12.12

ROLLING STONES 50. El documental español


ROLLING STONES. El doc. de la gira del 90 en España

Ahora que los Stones cumplen medio siglo, gusta recordar la aventura que vivimos con el montaje de sus conciertos en Barcelona y Madrid en 1991.  Me encargue de coordinar el equipo multinacional que grabó el concierto en el Estadio Olímpico de Barcelona con el británico Gavin Taylor de realizador, que iba pinchando la mesa de mezclas de las distintas cámaras como si tocase en piano. El equipo de técnicos lo puso Mediaset para Telecinco, venido en gran parte de Italia porque la cadena dirigida por  Valerio Lazarov estaba dando sus primeros pasos. En la mesa nos sentábamos españoles, italianos, americanos, canadienses, británicos; la gente de la promotora musical, de Telecinco, de los Stones, de la gira,...La aventura empezó en Rottedram, primer concierto de la gira europea, donde empezamos a analizar la formula para atacar la grabación y la selección del realizador, de acuerdo con los Stones. Mick Jagger era quien llevaba la “voz cantante” en las decisiones del grupo.
Todo quedo plasmado en un documental ROLLING OVER SPAIN,  grabado en Barcelona y Madrid, en el que trabajaron Cristina Barchi y Beatriz de la Gándara, Miguel del Hoyo y demás, y en el que hablan tanto Mick Jager como Keith Richards, aparecen desde Pascual Maragall y Felipe Gonzalez al Cobi de Mariscal, y los encargados del montaje técnico y visual, con especial referencia a Richard Woodroff que era un mago de la luz y los diseños por ordenador. cada plano que hacíamos era supervisado por la organización. Terminamos viajando a Inglaterra para hacer el montaje del documental, y para traernos en mano como un tesoro la grabación el concierto definitivo montado y mezclado en estudios ingleses para su emisión en Telecinco.





ROLLING OVER SPAIN

Memoria documental, con la participación de Mick Jagger y Keith Richards, de la gira española del Urban Jungle Tour, con la grabación del concierto en el Estadio Olímpico de Monjuich y los dos del Estadio Calderón en Madrid en 1991. Richard Woodrof comenta los secretos del montaje y de los efectos speciales para crear una verdadera opera rock. Un rodaje que muestra lo que sucede detrás de la escena, con la colaboración del mayor grupo rock de todos los tiempos. Dirigido por Javier Martin-Domínguez
RECUERDOS DE "VOODOO LOUNGE"
EL SHOW DEL MILLON DE WATIOS
JAVIER MARTIN -DOMINGUEZ 

DESDE HACE TREINTA AÑOS, CADA VEZ QUE LOS STONES SALTAN A LA CARRETERA SABEN ENCONTAR UNA FORMULA MAGICA PARA PARECER LO DE SIEMPRE Y SIEMPRE SER ALGO NUEVO. 
EL SECRETO ESTA EN CONSERVAR LA MELODIA- ROCK PRIMARIO CON PROGRESIONES BASICAS DE BLUES - Y MANTENER LA ENERGIA DE CABALLO QUE DESPEGA MICK JAGGER EN ESCENA. PERO LO CRUCIAL ES RENOVAR EL CONCEPTO DEL SHOW PARA SER LOS MEJORES, CADA CINCO AÑOS, SOBRE UN ESCENARIO . 
EN SUS CONCIERTOS NO ES MUSICA TODO LO QUE RELUCE. LOS R.S. PONEN LA BANDA SONORA, PERO EL CONCEPTO QUE ENGLOBA ESCENARIO, PROYECCIONES, VESTUARIO, LUCES Y EFECTOS ESPECIALES SE RENUEVA PARA DAR SATISFACION A UNA AUDIENCIA DE SESENTA MIL PERSONAS APLICANDO LOS RECURSOS MAS SOFISTICADOS Y TECNOLOGICAMENTE MAS AVANZADOS EN LA INDUSTRIA DEL SHOW BUSSINES. 
EL RESULTADO ES UNA OPERA ROCK BAJO UN MILLON DE WATIOS. DOS HOMBRES CLAVE, MARK FISHER Y PATRICK WOODROFE, TIENEN LA RESPONSABILIDAD DE QUE EL ESPECTACULO NO DECAIGA. FUERON ELLOS LOS QUE ARMARON, CON MICK JAGGER Y EL BATERIA CHARLIE WATTS,"URBAN JUNGLE". Y CINCO AÑOS DESPUES VUELVEN A FIRMAR VOODOO LOUNGE. LO QUE TRATAN DE CONSEGUIR, SEGUN WOODROFFE, ES "UN EQUILIBRIO ENTRE LO TECNICO Y LO EMOCIONAL, PARA PODER LLEGAR A REALIZAR EL MAS GRANDE ESPECTACULO DE ROCK". 
CADA AÑO EL TECHO ESTA MAS ALTO. DESDE LOS TOURS DE MICHAEL JACKSON SOBREVOLANDO UN ESCENARIO A LAS PANTALLAS DE U2 O LA RED DE RAYOS LASER DE PINK FLOYD. PERO WOODROFFE QUE HA DISEÑADO PARA AC/DC Y PHIL COLLINS Y HA MONTADO INSTALACIONES LUMINOSAS PARA LOS JARDINES DE KEITH RICHARD O PARA EL BOIS DE BOULOGNE EN PARIS, VUELVE A SUPERARSE. 

EN MEDIO DEL ESTADIO, DENTRO DE UNA ESTRUCTURA CUBIERTA DE LONA NEGRA, PATRICK WOODROFFE HACE SU PARTICULAR PERFORMANCE AL MISMO TIEMPO QUE LOS STONES. SIN EL NO SE LES VERIA. SE SIENTA FRENTE A TRES MESAS DE LUCES, VARIAS PANTALLAS DE ORDENADOR Y UN MEZCLADOR DE VIDEO. SUS OJOS Y MANOS SUPERVISAN UN MINUCIOSO PROGRAMA DE ORDENADOR ENCARGADO DE MARCAR DESDE EL COMIENZO DEL ESPECTACULO- EL SALTO DE LA LA PRIMERA LLAMARADA ORDENADA POR MICROCHIP -HASTA CADA MOVIMIENTO EN LAS VEINTITRÉS CANCIONES PROGRAMAS DURANTE SU ACTUACION EN EL GIANTS STADIUM DE NEW JERSEY HACE CASI UN AÑO. 
CON LAS PRIMER NOTAS DE LA CANCION DE APERTURA, "NOT FADE AWAY", SE DESATADA UNA CASCADAS DE FUEGOS ARTIFICIALES HIGH TECH: LLAMARADAS VERDES DETRAS DEL ESCENARIO, VIDEOS PREGRABADOS EN PANTALLA GIGANTE Y LUCES VERDIAZULES A JUEGO CON EL VESTUARIO DE MICK JAGGER. EL SHOW HA COMENZADO Y EL MILLON DE WATIOS EN LUZ PREVISTO PARA UNA SOLA NOCHE DE ACTUACION EMPIEZA A DESGRANARSE. WOODROFFE SABE QUE MICK JAGGER TIENDE A ACELERAR LAS CANCIONES Y KEITH RICHARDS A ALARGARLAS. UN COMPROMISO ES NECESARIO, PORQUE LOS PUNTOS QUE MARCAN CADA PASO EN LA NARRATIVA DE LOS CONCIERTOS DE LOS R.S (LUCES, PROYECCIONES, MUÑECOS INFLABLES, LLAMARADAS) DEBEN IR SINCRONIZADOS EN EL MINUTADO ELECTRONICO INFLEXIBLE DE UN ESPECTACULO PROGRAMADO EN ORDENADOR.
NO SERIA POSIBLE DE OTRA FORMA. SOLO EN LA LENGUA EN FORMA DE COBRA TECNO QUE SE LEVANTA SOBRE LA BANDA EN EL ESCENARIO VAN ESCONDIDAS DOS TONELADAS Y MEDIA DE EQUIPO DE ILUMINACION. CUANDO INTERPRETAN "SPARKS WILL FLY", UNA RED COMPUESTA POR 960 BOMBILLAS CONTROLADAS INDIVIDUALMENTE DESTELLEAN Y FORMAN DISEÑOS LUMINOSOS ARROPANDO ELECTRONICAMENTE EL FONDO DEL ESCENARIO.
EN SU VEINTICINCO ANIVERSARIO, LOS REYES DEL ROCK RECREARON EN EL TOUR "URBAN JUNGLE" LA HISTORIA DEL PEQUEÑO PRINCIPE QUE SE ABRE PASO EN LA JUNGLA DE LOS PERROS-DRAGONES PARA ACABAR CORONANDO A MICK JAGGER, REVESTIDO POR UNA SIMPLE T-SHIRT, COMO REY DEL ROCK. LA DRAMATURGIA DESARROLLADA POR MARK FISHER, DOCTOR EN ARTES ESCENICAS POR LA UNIVERSIDAD DE NUEVA, YORK ERA IMPECABLE. LA SIMBOLOGIA, DESDE LAS TORRES METALICAS A LOS PERROS INCHABLES, SORPRENDENTE. LAS LUCES, ELECTRICIDAD Y FUEGO, PUNTUALMENTE IMPECABLES.
LA BANDA CUMPLE AHORA EL TREINTA ANIVERSARIO DE SU PRIMER SHOW EN CARRETERA CON “VOODOO LOUNGE” Y EN SU PUESTA EN ESCENA VUELVE A SUPERARSE. EN POCAS OCASIONES SE HA INTEGRADO TAN EFIZCAMENTE TODO EL ESPACIO DE UN ESTADIO, INCLUIDAS LAS GRADAS OCULTAS POR EL ESCENARIO Y LAS QUE ABARROTA EL PUBLICO, CON LA BANDA Y SU ACTUACION. 
LOS REYES DEL ROCK ESTAN METIDOS EN LA AUTOPISTA DE LA COMUNICACION, CON UNA SABIA MANO ELECTRONICA PINTANDO UN AURA SOBRE LOS ETERNOS STONES. EL UNICO EFECTO NO PROGRAMABLE E INSUPERABLE LLEGARA CUANDO "VOODOO LOUNGE" SE FUNDA CON EL PUBLICO ESPAÑOL. AQUELLA NOCHE DE LA TORMENTA Y EN LA DEL VERANO DEL NOVENTA EN EL CALDERON, LOS STONES ENCONTRARON LA MEJOR RESONANCIA HASTA LA FECHA PARA SUS ELECTRONICAS OPERAS ROCK

19.12.12

OGRO 2. EL SEGUNDO ASESINATO DE CARRERO


Las lágrimas reales en blanco y negro de Arias Navarro anunciando la muerte de Franco son el icono catódico del final del régimen. Su potencia expresiva y su singularidad lo colocan incluso por encima de la foto del cadáver. Tambien se da como real en el imaginario colectivo la voladura del coche de Carrero Blanco saltando por los aires, hecho que marcó el inicio de la agonía del franquismo. Pero tal imagen pertenece a la ficción o a la recreación. Fue rodada casi seis años mas tarde, con un coche de juguete, montando por el maquetista Emilio Ruiz del Rio para la producción de José Samano, dirigida por el italiano Gillo Pontecorvo y titulada "Operación Ogro". 



Casi cuarenta años después del magnicidio, la productora Macarena Rey ha revisitado los hechos en versión dirigida por Miguel Bardem, “El asesinato de Carrero Blanco” emitida por TVE. Muchos son los cambios frente a la versión original, que estaba contaminada de un visión militante proetarra, anclada en las grandes actuaciones de Eusebio Poncela, Ángela Molina y José Sacristán. Alcanzar aquel objetivo, atacando al régimen en la yugular en pleno centro de Madrid, rozaba lo imposible. Quizá por eso, y mucho mas, las teorías sobre la connivencia de la CIA, la OAS, los comunistas y hasta los anticarreristas del sistema  han ido floreciendo para explicar lo inexplicable.  Una maraña de especulaciones que son la base novedosa de este “Ogro 2”, y que forman una nube de intereses ocultos para hacer saltar por los aires el sistema y favorecer un nuevo futuro.



 Es en este contexto, donde guión y rodaje encuentra su maridaje perfecto al optar por sustituir la secuencia del coche por los aires por la de una nube de polvo creada por la explosión que envuelve la escena y avanza hasta nublar el objetivo de la cámara. Nada estaba claro, ni quizá lo esté todavía. La nube opaca es el resumen de las contradictorias especulaciones sobre la autoría y las tramas que condujeron a la misma. Bardem mantiene la tensión y el interés con buen pulso, despengándose de la obra de Pontecorvo. Aquí pesa mas el thriller, frente al melodrama político de la primera versión.

18.12.12

VINICIUS DE MORAES. 100

VINICIUS DE MORAES cumpliría los 100 este año a punto de comenzar.
Mi músico-poeta favorito, le hice mi particular homenaje en el corto IMPROVISADORES DE ILUSIONES (Nueva York, 1984), que se cierra con la frase de su Soneto de Fidelidad, “Que sea eterno mientras dure”. El diseño del cartón es de Masaru Hagiwara.





VINICIUS DE MORAES --
SONETO DE FIDELIDAD
VINICIUS DE MORAES   --   SONETO DE  FIDELIDAD
De todo, a mi amor estaré atento
antes, y con tal celo, y siempre, y tanto
que aún enfrentado al mayor encanto
de él se encante más mi pensamiento.

Quiero vivirlo en cada vano momento
y en su honor he de esparcir mi canto
y reír mi risa y derramar mi llanto
a su pesar o su contentamiento.

Y así, cuando más tarde me procure
quién sabe la muerte, angustia de quien vive
quién sabe la soledad, fin de quien ama

Yo me pueda decir del amor (que tuve):
que no sea inmortal, puesto que es llama
pero que sea infinito mientras dure.


VINICIUS DE MORAES

SONÊTO DE FIDELIDADE 
De tudo, meu amor serei atento
Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto
Dele se encante mais meu pensamento.

Quero vivê-lo em cada vão momento
E em seu louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
Ao seu pesar ou seu contentamento.

E assim, quando mais tard
m face do maior encanto
Dele se encante mais meu pensamento.

Quero vivê-lo em cada vão momento
E em seu louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
Ao seu pesar ou seu contentamento.

E assim, quando mais tarde me procure
Quem sabe a morte, angústia de quem vive
Quem sabe a solidão, fim de quem ama

Eu possa me dizer do amor (que tive):
Que não seja imortal, posto que é chamaMas que seja infinito enquanto dure.






14.12.12

NATALIA FARRAN, en concierto. Jazz




Natalia Farran Graves vuelve a Madrid, con su sugerente voz para una gran noche de jazz.

Xavier Batalla, 'Mister Number One'

Xavier Batalla, 'Mister Number One'

DOROTHEA TANNING, expo en San Francisco.


Dorothea Tanning, Chiens de Cythère (Dogs of Cythera), oil on canvas, 77 1/2 x 117 inches (197 x 297 cm), 1963
“Unknown but Knowable States” comprises over thirty paintings, sculptures and drawings by the late artist Dorothea Tanning (American, 1910-2012). This is a rare opportunity to view the adventurous breadth of Tanning’s prolific art practice through a group of works created between 1960 and 1979 while she was living and exhibiting primarily in France, several of which have never before been exhibited. An eighty-page exhibition catalogue will feature an essay by the Scottish scholar, Catriona McAra, who examines Tanning’s unique vision in the context of art history. With pieces ranging from small intimate studies to canvases of monumental scale, this exhibition will span the entire 5,000 square feet of Gallery Wendi Norris, the first time in the gallery’s history.

This exhibition charts Tanning’s transition from her kaleidoscopic and increasingly abstract paintings of the 1960s through her return to a more figurative mode in the 1970s. In these images, the nude female figure, often partially rendered or veiled, appears within evocative scenes of revelry, peril or repose. Each demonstrates her life-long dedication to the revelation of an inner world that balances ecstasy with despair, and to what she described as a desire to capture “unknown but knowable states.”

Dorothea Tanning’s paintings, drawings, prints, and sculptures have been widely exhibited in the US and abroad, and are represented in over fifty museum collections, including The Museum of Modern Art, New York, the Philadelphia Museum of Art, the Los Angeles County Museum of Art, the Tate Museum of Art, and the Centre Georges Pompidou, among others. She has published two collections of poetry, Coming to That (2004) and A Table of Content (2011), as well as two memoirs, Birthday (1986) and Between Lives (2001), and a short novel, Chasm (2004).

13.12.12

XAVIER BATALLA. In memoriam

Coincidí con Xavier Battalla en ese hermanamiento singular que da ser corresponsal de un medio al mismo tiempo, aunque lejanos en la distancia,escribiendo para La Vanguardia en la segunda mitad de los años ochenta, el en Londres, yo en Tokyo -. Retomamos el contacto con sus visitas a la Asociación de Periodistas Europeos, siempre activo y sabio. Con un admirado recuerdo a la solidez de su trabajo, el fondo y la forma de las historias que contaba, diseccionando la Europa que vivió y el mundo que le tocó vivir.
Llega el momento amargo de darle el adios. Y reproduzco la sentida y conmovedor despedia firmada por Joaquin Luna, al que pase mi testigo de “far east correpondent”en Asia para La Vanguardia,  que le trato con mayor cercania e intensidad.




Xavier Batalla (1948-2012)

El periodista barcelonés fue un faro en la redacción de 'La Vanguardia' y el periodismo barcelonés

Internacional | 13/12/2012 - 20:13h
En todas las redacciones hay faros, luces que guían nítidamente a los lectores y a los compañeros. Las redacciones, como la navegación, ya no son lo que eran. Hay más silencio, se pisa menos la calle, no se fuma y se edita mucho. Aún así, tratamos de iluminar, como esas torres que salpican las costas, siempre orgullosas, aunque la navegación se las arregla ahora por su cuenta. Activos o no, los faros nunca dejan indiferentes por lo que representan, lo que han significado en la navegación y, "last but not the least", porque son firmemente dignas y anclan el paisaje al que le son fieles. Xavier Batalla fue un faro en la redacción de La Vanguardia y el periodismo barcelonés, no sólo por sus valores profesionales –que los lectores apreciaban- sino también por la dignidad con la que ejerció el oficio, tan acosado estos tiempos.
Tan sólo el pasado viernes, Xavier Batalla recibió en su domicilio barcelonés el Premi Ofici de Periodista que concede el Col.legi de Periodistes de Catalunya. Ya no pudo corresponder con palabras y todos los presentes intuyeron que el final de la obra estaba próximo. La enfermedad –un tumor cerebral, que le fue detectado hace un año- le había privado de la escritura y eso, tratándose de Batalla, equivalía a morir en vida. Su viaje fue la prensa: El Correo CatalánDiario de BarcelonaEl País y La Vanguardia, donde debutó en 1986 con una crónica desde Londres sobre la política económica de Margaret Thatcher, la primera en una corresponsalía que ejerció como manda el libro no escrito de la casa: rigor, seriedad y ponderación. Nada nuevo porque Xavier bebía en la prensa anglosajona –que se resume en una máxima: los hechos son sagrados, las opiniones son libres- y siempre fue fiel a esa claridad, algo que en otros tiempos no sería digno de mención pero que hoy resulta incluso exótico.
Tras su paso por Londres, Xavier Batalla fue una de las reverencias en la información internacional del diario, mediante sus columnas, editoriales y la impagable “Nueva Agenda”, la página que cada sábado –hasta el 24 de septiembre del 2011- daba brillo a las páginas de Internacional. Tuve el privilegio durante seis años de repasar su artículo antes de cerrar la página y únicamente recuerdo una ocasión en la que faltaba una coma. Sólo el viernes anterior a la detección de la enfermedad corregí tres pequeños errores. Eso, que en textos periodísticos, no es infrecuente fue, tratándose de Xavier, todo un mal augurio.
No todo era perfeccionismo. Batalla hablaba del mundo con propiedad, tomando distancia pero con alma y convicciones. Independiente pero no necesariamente neutral. Combinaba la erudición con agilidad y sus artículos eran un delicioso viaje por la Historia del siglo XX, que trufaba con perlas irónicas sobre asuntos muy de actualidad –y no siempre del ámbito internacional-. Eran guiños, pequeñas maldades que sus lectores disfrutábamos. Batalla era un faro para la sección de Internacional, como lo fue Carlos Nadal (por citar a dos compañeros desaparecidos). Ambos creían en Europa, hablaban de Oriente Próximo sin maniqueísmo y cultivaban esa Ilustración de los grandes maestros estadounidenses de las relaciones internacionales.
Fue conmovedor el homenaje íntimo en su domicilio. Xavier ya no podía hablar pero allí estaba su mundo y su persona. Uno le habría robado todos y cada uno de sus libros. O su colección, primorosa, de posters de partidos del FC Barcelona y tantos guiños a sus debilidades como las figuritas de los estadistas del siglo XX y una imagen de Frank Sinatra. Tonterías las justas, como en su obra periodística que conoció distinciones –por ejemplo el premio Ciutat de Barcelona del 2001 por las crónicas Diario de un Conflicto publicadas en La Vanguardia para aclarar el día a día de la guerra de Afganistán- pero sobre todo la fidelidad de los lectores inteligentes. La única satisfacción del viernes fue ver a Xavier Batalla rodeado de los suyos, las víctimas colaterales del ejercicio del periodismo, ajeno a horas, fines de semanas y otras rutinas. Su esposa Judith, entera en la adversidad, faro del faro, su hija Laura, que sigue los pasos de Xavier, trabaja en la Eurocámara en Bruselas y leyó un texto muy batalliano, y su hijo Óscar, que cogía las manos del padre con un cariño infinito.


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MARINE, EXPLOSIVO SINGULAR

MARINE,  EXPLOSIVO SINGULAR. MARINE ES EL BIG BANG.