26.1.12

Festival de Cine de Guadalajara rinde tributo Carrington y recibe a Leigh - Cine - EL UNIVERSAL

Festival de Cine de Guadalajara rinde tributo Carrington y recibe a Leigh - Cine - EL UNIVERSAL


Festival de Cine de Guadalajara rinde tributo Carrington y recibe a Leigh

El evento estrenará la película documental "Leonora Carrington y el juego surrealista".

EL UNIVERSAL
jueves 26 de enero de 2012 11:30 AM

La 27 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), del 2 al 10 de marzo, le rendirá un tributo a la pintora Leonora Carrington, con el estreno de la película documental "Leonora Carrington y el juego surrealista", a la vez que tendrá como invitado al director británico Mike Leigh.

La cinta del español Javier Martín-Domínguez incluye la última entrevista que se le hiciera a la artista surrealista, nacida en Lancashire, Inglaterra, el 6 de abril de 1917 y fallecida en ciudad de México el 25 de mayo de 2011.

"Estaba de muy buen humor Leonora Carrington, y logró tener empatía con Javier, quien logró tener varias conversaciones con ella, y desde luego aparecen ahí otros artistas, como Carlos Monsiváis, ahora ya fallecido", dijo hoy en Ciudad de México el director del FICG, Iván Trujillo Bolio.

Como parte del tributo a la pintora, en el marco del festival se expondrán una decena de obras de Carrington, propiedad del Ayuntamiento de la Ciudad de Guadalajara, se informó.

Este año, Inglaterra es el país invitado al festival, y el cineasta Leigh la presencia más destacada de dicha cinematografía, junto con el músico Michael Nyman, uno de los más prolíficos compositores para cine.

"Nyman nunca ha toca en Guadalajara y para el público local va a ser muy importante", agregó Trujillo Bolio.

Mike Leigh, el cineasta de los desposeídos de Inglaterra, por su parte, ofrecerá una conferencia magistral el 4 de marzo frente a estudiantes de cine.

Al mismo tiempo se proyectará un ciclo con nueve de sus películas, entre ellas la cinta "Bleak Moments", su primer película, que data de 1972, y el más reciente de sus trabajos, "Another year" de 2011. Leigh fue nominado al premio Oscar en 2005 por la película "Vera Drake".

La cinematografía inglesa estará presente en el FICG con 32 películas de varios géneros y temas, pero destacará el drama inglés, informó Chris Rawlinghs, director del British Council en México.

"Lo que queremos es mostrar el Reino Unido de hoy, a los jóvenes cineastas que están trabajando, lo contemporáneo frente a lo ya establecido", agregó Ignacio Durán, curador del ciclo de cine inglés.

LEONORA CARRINGTON y EL SUEÑO SURREALISTA, en el FESTIVAL INTERNACIONAL de CINE de GUADALAJARA, MEXICO


Mike Leigh, Michael Nyman y Leonora Carrington serán figuras del Festival de Guadalajara

Por Juan Manuel Badillo

La 27 edición del Festival internacional de Cine de Guadalajara (FICG), que tendrá lugar del 2 al 10 de marzo, recordará a la fallecida pintora surrealista, Leonora Carrington, con el estreno de la película documental "Leonora Carrington y el juego surrealista", del español Javier Martín-Dominguez, que incluye la última entrevista que se le hiciera a la artista, nacida en Lancashire, Inglaterra, el 6 de abril de 1917 y fellecida en la Ciudad de México, el 25 de mayo de 2011.

"Estaba de muy buen humor Leonora Carrington, y logró tener empatía con Javier, quien logró tener varias conversaciones con ella, y desde luego aparecen ahí otros artistas, como Carlos Monsiváis, ahora ya fallecido", dijo el director del FICG, Iván Trujillo.

Como parte del tributo a la pintora, en el marco del festival se expondrán una decena de obras de Carrignton, propiedad del Ayuntamiento de la Ciudad de Guadalajara.


Este año, Inglaterra es el país invitado al festival y el cineasta Mike Leigh será una presencia destacada de dicha cinematografía, junto con el músico Michael Nyman, uno de los más prolíficos escritores y ejecutantes de música para cine (recordado por su vínculo con Peter Greenaway), quien por cierto radica en la Ciudad de México desde hace algunos años.

"Nyman nunca ha toca en Guadalajar y para el público local va a ser muy importante", agregó Trujillo Bolio.

Mike Leigh, por su parte, ofrecerá una conferencia magistral, el 4 de marzo, frente a estudiantes de cine. Al mismo tiempo se proyectará un ciclo con nueve de sus películas, entre ellas, la cinta "Break Moments", su opera prima de 1972, y el más reciente de sus trabajos, "Another year" de 2011. Leigh fue nomiando al premio Oscar en 2005 por la película "Vera Drake".

La cinematografía inglesa estará presente en el FICG con 32 películas de varios géneros y temas, pero destacará el drama inglés, informó Chris Rawlinghs, director del British Council en México.

"Lo que queremos es mostrar el Reino Unido de hoy, a los jóvenes cineastas que están trabajando, lo contemporáneo frente a lo ya establecido", agregó Ignacio Durán, curador del ciclo de cine inglés.

badillo685@hotmail.com
EN LA FOTO DEL INCIO: Leonora Carrington.

24.1.12

HISTORIA DE LA RADIO. La Transición en Radio Nacional


Está Radio Nacional de celebración, recontando sus 75 años, lo que invita a desgranar su historia. Nació en plena guerra, a golpe de corneta, y por eso  el obligado “parte” de noticias del franquismo comenzaba con la Generala como sintonía. Se decía que aquel cornetín del ejercito fue uno de los primeros empleados fijos de “la casa”. Fue un parte casi interminable, de cuarenta años, que solo los profesionales de la transición terminaron por cambiar entre muchas escaramuzas y sobresaltos. Las engoladas voces de los locutores fueron desplazadas por las de los redactores a base de presión. Aún asi cada “parte” se grababa, para que el censor tuviese capacidad de reacción. Hasta la crónica de Angel Roselló desde Bruselas, que contaba los planes de Areilza para la democratización, salió mutilada, empezando con el segundo punto del documento. Cuando Magín Revillo consiguió la primera entrevista telefónica con La Pasionaria en Moscú, fue requisada de inmediato. ¿Seguirá en los archivos?. Fuimos juntos a grabar los testimonios del funeral por los abogados laboralistas de Atocha, que ni la radio ni la televisión cubrieron por orden de la superioridad. Eran los testimonios para el programa Siete Días  que yo dirigía entonces en el que retratamos con sonido la Transición haciendo su historia sonora. Mas los programas Temas y Será Noticia. Antonio Peiró luchaba por colar noticias de la huelga de basureros de Lima para compensar la ausencia de información sindical nacional. Charo Mostaza, García Florez, Karmentxu Marin, Pepe Diaz, Andrés Aberasturi y tantos mas hicieron que Radio Nacional rompiese antes con el zumbido del cornetín. Dos grandes jefes adelantados a la democracia tutelaban sus pasos: Francisco Ruiz de Elvira y José Luís Echarri. Una redacción viva, insumisa incluso, empujó la información hacia la libertad. Nada era simple. Incluso las músicas tenían su registro de prohibiciones en el archivo sonoro. A mediados del 76, incluía como “no radiables” canciones de Patxi Andion, La Trinca o Aute;  y paradójicamente el Libertad sin ira, que sería finalmente el himno de la Transición.

PREMIO CIRILO RODRIGUEZ. convocatoria


PERIODISMO | XXVII edición

Convocado el Premio 'Cirilo Rodríguez' para corresponsales en el extranjeroEn ediciones anteriores han sido galardonados los periodistas Manuel Leguineche, Diego Carcedo, Felipe Sahagún, José Virgilio Colchero, Javier Martín Domínguez

La Asociación de la Prensa de Segovia (APS) ha convocado el XXVIII Pemio de Periodismo 'Cirilo Rodríguez' para corresponsales y enviados especiales de medios españoles en el extranjero, en activo el 31 de diciembre de 2011.
Dotado con 9.000 euros y una pieza exclusiva de la Real Fábrica de Cristales de La Granja, denominada 'Lente de la tierra', este premio está organizado en memoria del periodista segoviano Cirilo Rodríguez, corresponsal de Radio Nacional de España (RNE) en Nueva York.
Junto al ganador, habrá dos finalistas que recibirán un premio de 3.000 euros cada uno así como una pieza de vidrio de La Granja, según informan a Europa Press fuentes de la APS.
El jurado mantendrá una primera reunión en la Sala de la Biblioteca del Ayuntamiento de Segovia el 11 de abril de la que saldrán designados tres finalistas hasta una segunda reunión, el 18 de mayo, donde se elegirá al ganador y se efectuará la entrega del premio.
Los organizadores han ofrecido la presidencia de honor del certamen a la Princesa de Asturias, Letizia Ortiz, que la ha aceptado en otras ocasiones e incluso presidió la entrega en Segovia junto con su esposo, don Felipe de Borbón, en 2006. Asimismo ha sido habitual que, todos los años, los Príncipes de Asturias reciban en audiencia a los ganadores en el Palacio de la Zarzuela, junto con organizadores, miembros del jurado y patrocinadores.
Por decisión de los organizadores serán miembros del jurado los presidentes de la Federación de Asociaciones de Periodistas España (FAPE), Elsa González, y de la APS, Alfredo Matesanz, así como el director de Radio Segovia, Luis Antonio Hernández, emisora donde Rodríguez comenzó su carrera.
Además, serán jurados el ganador de la última edición, en esta ocasión Eugenio García Gascón, del diario 'Público' en Oriente Próximo, y los periodistas Felipe Sahagún, Ramón Lobo, Tomás Alcoverro, Gervasio Sánchez y Diego Carcedo. También han sido convocados a formar parte del jurado representantes de diarios, revistas, agencias y cadenas de televisión y de radio de difusión o cobertura nacional.
Este galardón, considerado como uno de los más prestigiososdestinados a los periodistas que realizan su labor fuera de España, a veces en escenarios de conflictos bélicos o en situaciones de riesgo, está patrocinado por el Ayuntamiento de Segovia, la Diputación Provincial, la Junta de Castilla y León y Caja Segovia. Asimismo, figuran como colaboradores Iberia el Centro Nacional del Vidrio, Paradores y la Marca de Garantía Cochinillo de Segovia.
En ediciones anteriores han sido galardonados los periodistas Manuel Leguineche, Diego Carcedo, Felipe Sahagún, José Virgilio Colchero, Javier Martín Domínguez, Hermann Tertsch, Beatriz Iraburu, Juan Jesús Aznárez y el equipo de televisión integrado por Ángela Rodicio y José Luis Márquez. También cuentan con el premio Román Orozco, Ferrán Sales, Gervasio Sánchez, Pilar Bonet, Juan Fernández Elorriaga, Vicente Romero, el cámara Evaristo Canete, Fran Sevilla, Ramón Lobo, Juan Cierco, Tomás Alcoverro, Javier Espinosa y Enric González.
Cierran la lista Rosa María Calaf, Javier del Pino, Joaquín Ibarz y Soledad Gallego-Díaz.

21.1.12

Radio Nacional: Los años de la transicion.

La radio

JUAN CRUZ 21/01/2012
Decretaron su cese cuando apareció la televisión, e incluso la música advirtió de que la estrella de la radio había sido vencida por la pantalla. Sin embargo, ese aparato que antes era un mueble en la casa y que ahora es un adminículo que está en todas partes es el despertador, la compañía, el insustituible medio de los solitarios y de los que se resisten a estar desconectados.Antes de que el Ejército norteamericano le diera vía libre a la información sin fin que supone Internet, ya la radio era eso, un modo imparable de tenerte al tanto de todo lo que sucedía sin que tú tuvieras que hacer otra cosa que estar atento. Estabas atento y, además, podías hacer cualquier otra cosa.
Cuando aquí se inventó la televisión de las mañanas y el desayuno ya se hizo con imágenes, hubo agoreros que adivinaron que a la radio la iban a herir de muerte. No ha sucedido eso; al contrario, la radio sigue viva en todos los tramos, es insustituible en las pequeñas horas laborables y también en las largas horas solitarias de la madrugada.
Ahora Radio Nacional de España acaba de celebrar sus 75 años de antena; y han vuelto a la pantalla (La 1 emitió un excelente reportaje con esos protagonistas) rostros que para nosotros, los que los escuchábamos a diario, eran voces imprescindibles para saber y también para intuir, pues algunas de esas veteranas estrellas de la radio a las que no mató la video star trabajaron en tiempos en que la radio batalló con imaginación contra la persistente censura del franquismo cuya potencia oscura ahora muchos quieren dulcificar.
Esas imágenes (Lalo Azcona, Alejo García, Luis del Olmo, Eduardo Sotillos, Nieves Herrero, Jesús Quintero, Andrés Aberasturi, Fernando Delgado, Luis de Benito, Julio de Benito, Victoria Prego, Magín Revillo, Javier Martín Domínguez, Manolo Ferreras, Manolo Hache Hache, Juan Manuel Gozalo, Julio César Iglesias, Concha García Campoy..., y así hasta los Toni Garrido, Juan Ramón Lucas, Pepa Fernández, que son voces de hoy) nos llevan a los que tenemos la pasión de la radio a la gratitud de haberla tenido cerca, y de tenerla aún como la referencia del estado de alerta que conviene mantener para sentirse vivo y escuchando.

20.1.12

NICOLAS ROEG. Premio a la excelencia de los críticos de cine britanicos


NICOLAS ROEG, presiente del jurado del Festival de Sevilla en 2009, recibe este año el premio Dilys Powell  a la excelencia en el cine   del circulo de críticos británicos






Nicolas Roeg

Nationality: British. Born: Nicolas Jack Roeg in London, 15 August 1928. Education: Mercers School. Family: Married 1) Susan Rennie Stephens; 2) actress Theresa Russell. Career: Junior at Marylebone
Nicolas Roeg
Nicolas Roeg
Studio, dubbing French films and making tea, from 1947; hired at MGM's Borehamwood Studios as part of camera crew on The Miniver Story, 1950; camera operator, from 1958; directed first feature (with Donald Cammell), Performance, 1970. Awards: Golden Palm, Cannes Film Festival, for Insignificance, 1985; Lifetime Achievement Award, British Independent Film Awards, 1999. NICOLAS

Films as Director:
1970  Performance (co-d, + ph)
1971 Walkabout (+ ph)
1973 Don't Look Now
1976 The Man Who Fell to Earth
1980 Bad Timing
1981 Dallas through the Looking Glass
1982 Eureka
1985  Insignificance
1986 Castaway

1987  Episode in Aria
1988 Track 29
1989 The Witches; Sweet Bird of Youth (for TV)
1992 Cold Heaven
1993 Heart of Darkness (for TV)
1995 Full Body Massage (for TV); Two Deaths
1996 Samson and Delilah (for TV)

Nicolas Roeg is a visual trickster who plays havoc with conventional screen narratives. Choosing an oblique storytelling formula, he riddles his plots with ambiguous characters, blurred genres, distorted chronologies, and open-ended themes to invite warring interpretations.

Even the most facile Roeg synopsis betrays alienation and incongruity, with characters getting caught in bewildering and hostile situations. His first effort, Performance (with co-director Donald Cammell) offers a dark look at the last days of a pursued gangster (James Fox) who undergoes a psychosexual identity change while hiding out with a has-been rock star (Mick Jagger). This psychedelic cornucopia of androgynous sex, violence, and Borges allusions blessed and cursed Roeg with the lingering label "cult director."

We had already been warned of Roeg's charming peculiarities during his cinematographer days. Such notable films as Far from the Madding Crowd and Fahrenheit 451 had odd, even anachronistic looks that sometimes ran contrary to the story proper. In fact, the latter film barely resembles Truffaut at all and looks more Roegish with its dreamy color schemes and chilly atmospherics.

Even Roeg's relatively tame second feature, Walkabout, based on a novel by James Vance Marshall, has narrative trap doors. Jarring cross-cuts, sensuous photography, and Edward Bond's enigmatic script are more satisfying to mystics than humanists. Marshall's novel is much more clear in its tale of two Australian children (Jenny Agutter and Lucien John) who get lost in the outback and are saved by an aborigine (David Gumpilil). Roeg's version is a more complex and fatalistic expose of people from separate cultures who have no hope of connecting.

Roeg flaunts a talent for shattering a relatively simple story into heady fragments with his adaptation of Daphne du Maurier's Don't Look Now. The tragedy of a couple (Julie Christie and Donald Sutherland) haunted in Venice by a psychic (Hilary Mason) claiming to communicate with their drowned daughter turns into something more than just a proto-Hitchcock thriller. As in most Roegian journeys, we emerge from Don't Look Now more discombobulated than we were at the start. Is the psychic a fraud? Is there foul play among the Venetian authorities? Could the occult implications be just a ruse? Roeg operates on a logic that is more visceral than intellectual. Instead of outright clues, we get recurrent shapes, sounds, colors, and gestures that belie a hidden order linking people and events.

Of all Roeg's work, The Man Who Fell to Earth is the most accomplished and de-centered. A space alien (David Bowie) arrives on Earth, starts a multi-million dollar enterprise and is later captured by a government-corporate collusion. What threatens to be another trite sci-fi plot becomes, in Roeg's hands, a visually stunning mental conundrum. All the continuity gaffes plaguing many an outer-space movie are here intentionally exacerbated to the point where we doubt that the "visitor" is really an alien at all. We see events mostly through the alien's abstruse viewpoint as days, months, years, even decades transpire sporadically and inconsistently. The story is a sleight-of-hand distraction that forces our attention more onto the transitory mood of loneliness and dissociation.

Unlike a purely experimental director who would flout story-lines altogether, Roeg retains the bare bones of old genres only to disfigure them. His controversial Bad Timing could easily have been an updated "Inner Sanctum" spin-off with its pathological lovers (Art Garfunkel and Theresa Russell) and the voyeuristic detective (Harvey Keitel) snooping for foul play. But the film unfolds with vignettes that tell us one thing and show another. Time and motive—the staples of mysteries—are so deviously jumbled that we can only resign ourselves to the Roeg motto that "nothing is what it seems."

Roeg's under-appreciated and least-seen Eureka starts out as an adventure about a Yukon prospector (Gene Hackman) who finds gold and becomes one of the world's richest men. But soon the story splinters into soap opera, romance, murder mystery, and even splatter film—a tortuous, visionary, frustrating, and ultimately mad epic.

Since Eureka, Roeg has been more skittish about re-entering the labyrinth. Films like Insignificance (about a night when the prototypes of Albert Einstein, Marilyn Monroe, Joe DiMaggio, and Joe McCarthy meet) and Castaway (based on Lucy Irvine's ordeal with a lover on a deserted island) have shades of the older Roeg films but lack his gift for reckless lust. The "Twilight Zone" teasers reemerge somewhat in Track 29, where he teams with absurdist scriptwriter Dennis Potter in a tale about a woman beleaguered by a man her own age who claims to be her illegitimate son. Once more, Roeg treats us to another story about frustrated love and the fragile border between "reality" and hallucination.

The career of Nicolas Roeg has in recent years been in sad decline. By far his best work in this latter period was the made-for-television feature Heart of Darkness, a moody, shadowy adaptation of the famed Joseph Conrad novella. Cold Heaven is a muddled drama about a husband who may or may not have been killed in a grisly accident just as his wife is set to leave him.

Though a well-intentioned expose of the horror of war, Two Deaths, his 1994 film, shows no evidence of a return to form. It is set during a bloody conflict. Several aristocratic types sit in a room awaiting the start of a dinner party. They complain about trifling matters, while on the streets around them blood flows like the wine they will enjoy with their meal. All too obviously, before the night is over the violence outside will intrude on their lives, with much moralizing and sermonizing along the way. Roeg beats you over the head with unsubtle symbolism: the guests slurp down oysters while a woman bleeds to death outside, and he even uses the clichéd image of a dead dove.

—Joseph Lanza, updated by Rob Edelman

17.1.12

SHOCK



¿Estamos siendo sometidos colectivamente a una terapia intensiva de shock?. Día tras día, y van varios años, el runrún sobre la crisis, las cifras económicas apocalípticas y el final del estado del bienestar inundan los programas informativos, las tertulias y las informaciones periodísticas. El corpus social ha asimilado que la catastrofe se acerca como una avalancha de nieve a la espera, para terminar aceptando las soluciones drásticas. Para los amantes de las teorías conspirativas, este podría ser un escenario prefabricado. Asó lo argumentó Naomi Klein, autora de “No logo”, en su siguiente ensayo ”La doctrina del shock”, que fue  trasladado a la pantalla como documental de reflexión por el director  británico Michael Winterbottom. La 2 lo ha emitido, un par de años despues de su estreno, en un momento oportuno para el debate y la reflexión sobre la situación de crisis económica en el que nos movemos.  Todo habría empezado con el experimento del grupo de economista conocido como los “Chicago boys” encabezados por el ultraliberal Milton Friedman, aplicando sus recetas en el Chile pinochetista. De ahí hasta el último gran episodio de inducción al terror colectivo con la invasión de Irak en tiempos de Bush. Un personaje recorre la película para enlazar los argumentos, Donald Rumsfeld, alto funcionario en la época Nixon y ministro de defensa con Bush hijo. Real o circunstancial, la teoría y la practica se conjugan en una formula para explicar este mundo en crisis en el que nos movemos, y al que no dan respuestas la mera enunciación de datos de los telediarios de turno. El documental de Winterbottom si induce a la reflexión y el debate  sobre el porque de estas turbulencias y nuestra situación de afectados o manejados. Andamos necesitados de este tipo de programación que nos permita ser protagonista de nuestro destino, en lugar de dejar a cada gobierno que sufra como culpable la crisis y tambien sea el único que supuestamente pueda arreglarla. ...siempre que seamos capaces de actuar tras las sesiones colectivas de shock que recibimos.

16.1.12

14.1.12

ANNIE YI, embajadora china para los SHOOTING STAR europeos


Movie Star Annie Yi as Chinese ambassador for SHOOTING STARS

Annie Yi, chinese Movie Star and Tesiros' Ambassador for SHOOTING STARS 2012
Annie Yi, chinese Movie Star and Tesiros' Ambassador for SHOOTING STARS 2012
13.01.2012
At the forthcoming 62nd Berlin International Film Festival (Feb 9 – 19), the famous movie actress Annie Yi (Perfect Baby and Good Men, Good Women) will serve as the Chinese ambassador for SHOOTING STARS – Europe´s best young actors. The Chinese jewellery company TESIRO is in its fourth year of supporting European Film Promotion´s SHOOTING STARS event and – now as the main partner – will be introducing an ambassador from its home country for the first time to connect the young European stars with the Asian film community. 

Moreover, the SHOOTING STARS AWARD will be donated by TESIRO this year. The award will be given to each of the ten young European actors who will be honoured on the main festival stage of the Berlinale Palast on Monday 13 February for their achievements in feature films.

The SHOOTING STARS 2012 are:
France: Adèle Haenel, Germany: Anna Maria Mühe, Iceland: Hilmar Gudjónsson, Ireland: Antonia
Campbell-Hughes
, Italy: Isabella Ragonese, Poland: Jakub Gierszał, Romania: Ana Ularu,
Sweden: Bill Skarsgård, Switzerland: Max Hubacher, UK: Riz Ahmed



KALIKATRES.





Kalikatres, el filósofo del humor, ha muerto

Vida y obra del humorista Ángel Menéndez, fallecido en Madrid a los 88 años

 03:16  
Kalikatres, el filósofo del humor, ha muerto
Kalikatres, el filósofo del humor, ha muerto  
FERNANDO GRANDA Angel Menéndez, el humorista que creó al filósofo egipcio Kalikatres, acaba de fallecer en Madrid, a los 88 años de edad. Además de chistes, Menéndez (San Sebastián, 1923-Madrid, 2012) publicó artículos, teatro y una cuantas novelas. Obras de humor como «¡Oh!, Kalikatres sapientísimo», «De cómo las bestias hacen el amor a lo humano y de cómo los humanos hacen el amor a lo bestia», «Maturranga, Espía y Mártir», «Los aborígenes de Andrómeda» o «Lo que hablan los microbios». Pero sus dibujos, tras empezar con la firma de Pitti en «La Codorniz», fueron apartándolo de la literatura de humor y una de sus últimas entregas fue en el semanal de «El País» y en «La Golondriz».

Kalikatres, paisano y coetáneo de Álvaro de Laiglesia, comenzó a publicar en la revista fundada por Miguel Mihura casi en sus comienzos y fue compañero de publicación de Conchita Montes, Ramón Gómez de la Serna, Azcona, Tip y Coll, Pablo, Serafín, Evaristo Azevedo, Forges, Ops «y otros» como así señalaba el staff de «la revista más audaz para el lector más inteligente».

Ángel Menéndez fue una persona taciturna e ingeniosa, aunque metido en su mundo. Creó un personaje, el clérigo egipcio Kalikatres, que creció en sus dibujos hasta formar una personalidad que acabó confundiéndose con el autor. Y las sentencias que dictaba aquella figura egipcia, mostrada con báculo y toca junto al Nilo de hace 3.000 años, se difundieron a través de diarios y revistas por las conversaciones cotidianas de tertulias, oficinas y reuniones familiares. Digamos que visionó con mucha antelación cosas que ahora vemos día a día. Por ejemplo, la pregunta de unos recién casados: «Y ahora que gracias a tus consejos nos hemos casado, ¡oh sabio Kalikatres!, dinos qué debemos hacer para amarnos toda la vida», pregunta la novia. Y responde el sabio: «Vivir poquito, hijitos, vivir poquito». Era el año 1952. Filosofía de hoy.

Kalikatres fue un conversador de salidas inesperadas. Fue el filósofo que con una línea picassiana añadió un cierto y absurdo sentido crítico a una revista basada en el humor absurdo, que dibujaba un humor sutil que reflejaba lo que no se podía expresar con palabras en tiempos de censura. Si en la publicación encontraban refugio, además de Miguel Mihura, firmas como Wenceslao Fernández Flórez, Manuel Aznar, Enrique Jardiel Poncela, Joaquín Calvo Sotelo o José López Rubio, y humoristas como Herreros, Neville, Tono y un largo plantel, quizá Kalikatres daba la puntilla y mientras dos indígenas veían acercarse unas carabelas en una viñeta el texto decía: «Ya vienen a traernos la civilización; y eso ¿en qué consistirá: en matarnos, en hacernos esclavos o tendremos tiempo de huir?»

En los últimos tiempos Ángel Menéndez, ya lejos de su personaje, salía poco, bajaba con su andador para comprar el periódico y poco más en el barrio madrileño de Chamartín, cerca de donde estos días se conmemoran los setenta años de la salida de «La Codorniz». Conservaba todavía su punto de humor. Decía: «No mintáis, dejadlo para los políticos». 

13.1.12

CAMBIOS EN LOS FESTIVALES. Diego Galán



DIEGO GALÁN

Inicio del inicio

DIEGO GALÁN 13/01/2012
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Si la película de Woody Allen es oficialmente española, ¿solo merece ser destacada por su guión original, según han estimado los académicos españoles en sus nominaciones para los próximos Premios Goya? ¿Y si también es española Un dios salvaje, de Polanski, según reza en el registro de Cultura, debe optar al Goya a mejor película europea o debería estar entre las demás finalistas con todos los derechos de su españolidad? ¿Y Un cuento chino del argentino Sebastián Borenzstein, también de producción española, es justo que solo pueda merecer el Goya al mejor filme iberoamericano? Todas ellas son películas excelentes cuando no extraordinarias, que dan cuenta de la vitalidad de los productores españoles, pero que crean problemas nacionalistas a los votantes académicos. ¿Podrían estas películas ser consideradas las mejores españolas del año sin que ello resultara ridículo o humillante para nuestros cineastas? Algo debería legislar la Academia para clarificar posibles contradicciones y superar rancios complejos.

      La noticia en otros webs

      Pero el interés de esa cuestión ha quedado relegado a un segundo plano ante la noticia del fulminante cese de José Luis Cienfuegos al frente del Festival de Gijón, que él y su equipo convirtieron en cita cultural de primer orden, encomiada desde distintos confines del mundo. Noticia esta que a su vez ha opacado la de la salida de Javier Martín Domínguez como director del Festival de Sevilla tras haberlo convertido en plataforma del cine europeo, elogiado incluso por grandes revistas norteamericanas que poco suelen apreciar de las cinematografías europeas. Dos gestiones ejemplares, las de Gijón y Sevilla, truncadas por decisiones políticas con la disculpa de los tijeretazos económicos o por la cazurra aspiración de hacer los certámenes más provincianos. En realidad, una escabechina que no por prevista resulta menos escandalosa. La vicepresidenta portavoz ya dijo que todo esto "no es más que el inicio del inicio", pero no era fácil prever que Cienfuegos y Domínguez fueran a caer en la vorágine y de forma tan precipitada e injusta. A tenor de estas noticias, los Goya, incluido el porqué no están nominadas en ninguna especialidad tal o cual película, no pasa de ser un debate de salón. Abrochémonos los cinturones...

      MARINE, EXPLOSIVO SINGULAR

      MARINE,  EXPLOSIVO SINGULAR. MARINE ES EL BIG BANG.