30.10.11

FESTIVAL DE SEVILLA. CULTURA FRENTE A LA CRISIS


CULTURA / JAVIER MARTÍN DOMÍNGUEZ. DIRECTOR DEL FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA

«Pese a la crisis, invertir en cultura sale rentable y nos hace mejores personas»

El próximo viernes se estrena la octava edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, dedicada al cine ruso y que ha sufrido un importante recorte presupuestario

Día 30/10/2011
«Pese a la crisis, invertir en cultura sale rentable y nos hace mejores personas»
ANTONIO ACEDO



En agosto, dos meses después del cambio de Gobierno en el Ayuntamiento, la situación era crítica en el Festival de Cine, sin estructura organizativa y con apenas casi la mitad del dinero que en la anterior edición, tras la retirada de la Junta de Andalucía y los recortes municipales . Finalmente, se ha salvado esta octava edición, que se inaugura el viernes, aunque será probablemente una edición de transición no sabe aún hacia qué.


—¿Se puede hacer un certamen digno con 1.100.000 euros?


—Para que el Festival de Sevilla esté en condiciones, se necesita bastante más dinero. Creo que Sevilla reclama un festival de gran nivel porque un buen festival es un gran beneficio para la ciudad. Sevilla tiene un nombre en el mundo que es una garantía de éxito para cualquier iniciativa, pero esta edición se ha tenido que ejecutar en muy poco tiempo y eso provoca la ansiedad de no saber si vas a llegar a puerto con el trabajo bien hecho. La ilusión nos ha hecho superar muchas barreras, pero yo no estoy aquí para hacer un festival pequeño.


—¿Se trata de una edición, pues, de transición?


—Todos entendemos la situación económica y no se le pueden pedir peras al olmo. Hay lo que hay. Nos hemos acomodado a la situación, pero sin duda el festival debe replantear tanto su presupuesto como su organización para hacer de verdad el festival que le corresponde a Sevilla. Esta edición trataremos de cumplirla bien y ser eficaces para la industria y llenar las salas. Luego habrá que replantearse la situación. Sevilla tiene que dar un salto cualitativo; si no se verá enredado en la maraña de gastar poco dinero y hacer un festival poco rentable. Bajar el nivel sería traicionar a Sevilla.


—¿Es realmente posible en un festival de cine hacer «más por menos»?


—Hacemos lo que podemos. Hemos sufrido una merma de dinero, pero también es cierto que hemos recibido nuevos apoyos. Contamos con más lugares de exhibición y con más instituciones tanto nacionales como internacionales que no nos dan dinero pero sí recursos, como películas que ya nos vienen subtituladas y eso es un ahorro de dinero.


—¿Qué destacaría más de esta edición?


—Su internacionalización y su apertura de miras. Va a haber películas asiáticas gracias a la colaboración con Casa Asia. Va a haber muchos trabajos sobre cine digital, además de un foro de industrias culturales. Hay mucha más actividades profesionales enfocadas a la industria.


—El Festival descubrió en 2006 una de las mejores películas de ese año y, tal vez, de la década, «La vida de los otros» (hoy la ofrece ABC con el periódico), que fue rechazada por otros festivales y ganó el Giraldillo de oro y luego el Oscar. ¿Se repetirá este año?


—Eso es difícil de repetir, pero el año pasado también tuvimos la película que ganó el Oscar. Yo veo más hitos en el festival, como la venida de Roberto Saviano o Christopher Lee.


—¿Y este año quién viene?


—Para mí lo importante es la industria, que ya tiene a Sevilla como referencia, y las películas que vienen. Hay una gran calidad en la sección oficial y en las otras secciones. Poder contar por ejemplo con Michael Radford y su última película me parece algo increíble.


—En esta edición, la más internacional y digital de la historia del festival, según usted, participan varias películas en blanco y negro. ¿Es una moda o una reacción a tantos efectos especiales y al abuso del 3D?


—Sí, son cuatro películas en blanco y negro las que podrán verse aquí. En cierto modo volver al blanco y negro es aquilatar el lenguaje del cine y llegar a otras fronteras. Mi hijo vio el otro día en la tele una película en blanco y negro y no daba crédito: me decía que la tele había perdido los colores. Cuando le explicas que antes las teles eran así, les cuesta creerlo. Un creador a veces llega más al corazón de las historias prescindiendo de la paleta del color. Para los operadores actuales es un gran reto y un festival es un buen sitio para probar eso.


Izquierda y derecha


—¿Se nota la diferencia entre trabajar para un ayuntamiento de izquierdas y uno de derechas?


—Yo me meto muy poco en política, pero el aliento que le dio Zoido al festival el otro día, en la presentación, me pareció fantástico.


—Pero Zoido le ha quitado dinero. ¿Le cree cuando dice que el festival no se va a cancelar en ningún caso?


—Sí. Claro que lo creo.


—Rita Barberá se ha cargado la Mostra de Cine de Valencia...


—Yo creo que no todos los festivales son iguales. No hay que confundir los niveles de los festivales. En España hay unos cuantos festivales punteros, entre los que se ha podido colocar Sevilla.


—¿Le parece que hay demasiados festivales de cine en España?


—Hay muchos festivalitos, muestras, semanas, lo cual está muy bien, pero el término festival debe consagrarse para los grandes eventos de estreno y de apoyo a la industria. Y en ese paquete no estamos más de 6 en España.


—La Junta le ha quitado este año los 140.000 euros que le daba al Festival, mientras sigue dándole más de 200 millones de euros cada año a Canal Su. ¿Le parece justo?


—Creo que mientras más apoyos reciba el festival de Sevilla, mejor; la Junta ha dicho que no tenía dinero y que sólo mantenía la aportación a Granada y Huelva, porque eran festivales en los que mantenía la capacidad de decisión. Pero lo importante es ver la rentabilidad del dinero que se invierte.


—¿La cultura puede ser la principal víctima de la crisis?


—Ojalá no. Si vamos a dejar sin pinceles a Velázquez o sin pluma a Cervantes, entonces este país no existiría. La cultura es básica para un país.


—¿Cree que puede ser más rentable para los poderes públicos invertir en cine que en astilleros?


—La industria de la cultura tiene un recorrido muy importante para exportarla y para hacernos más grandes como país. Si los astilleros llevan aparejadas nueva tecnología que nos haga vivir mejor, bienvenida sea, pero la industria de la cultura genera una gran economía y además nos hace mejores personas. Es una ecuación infalible porque hace dinero y mejora la conciencia de los ciudadanos.


«Capitán Trueno» y «Tintín»


—González Macho, presidente de la Academia de Cine y productor de profesión, se ha burlado de la película española sobre el Capitán Trueno, de la que ha dicho que «es un pestiño», mientras ha dicho que «Tintín» «será la hostia». Ahora le llueven las peticiones de dimisión. ¿Le ha traicionado la sinceridad?


—Creo que él ha planteado un nivel de exigencia alto para el cine español y eso es bueno. Creo que en España hay que apostar más por las coproducciones para mejorar la calidad de nuestro cine. Es una garantía que varios ojos vigilen una historia.


—¿Por qué cree que el cine español no acaba de ser aceptado por el público español, a diferencia de otros países como Francia o Gran Bretaña, que prefieren lo suyo a lo de otros países?


—Los españoles somos un poco desastrados. Además, el cine español está muy refugiado en el gran talento para el cine de autor, pero le cuesta mucho afrontar seriamente la alta producción. Las películas tienen que tener un retorno económico y no se pueden gastar cientos de millones en obritas de autor que no pueden ser rentables en la vida.

29.10.11

NUEVO CINE RUSO EN EL FESTIVAL DE SEVILLA. "Un cine pujante"

ELPAIS.COMBabelia

Un cine pujante

Anna Tchernakova, directora de "Death at Pince Net, Our Chejov"

E. S. 29/10/2011
El Festival de Cine Europeo de Sevilla programará esta semana más de 25 producciones rusas recientes, entre largometrajes, documentales y cortos. "Un ciclo dedicado a la creativa y pujante cinematografía rusa, vibrante y actual", según los responsables del certamen. Como plato fuerte, la presencia del realizador Nikita Mijalkov -realizador de Urga, el territorio del amor o El barbero de Siberia-, que recibirá el premio de homenaje a toda su carrera el 10 de noviembre. Además de proyectar su filmografía, se exhibirá la cinta inédita Quemado bajo el sol: La Ciudadela, tercera parte de su trilogía Quemado bajo el sol. El festival promoverá las coproducciones entre los dos países y dos cintas rusas competirán en la sección oficial: Heart's boomerang (Nikolái Khomeriki) y Elena (Andréi Zviagintsev). A su vez, se estrenarán en España las superproducciones Zar (Pavel Lungin) -sobre los últimos años de reinado de Iván el Terrible- y The Edge (Alexéi Uchitel), acerca de los problemas de integración de un joven en la Siberia de 1945. El máximo exotismo se da en el ciclo Cinestán, organizado junto a la Universidad de Sevilla y Casa Asia. En él se mostrarán producciones de Kazajstán, Tayikistán y Uzbekistán, pertenecientes a las épocas anterior y posterior a la disolución de la URSS.
Festival de Cine Europeo de Sevilla. Del 4 al 11 de noviembre. www.festivaldesevilla.com.

25.10.11

VALERIA shooting in Moscow 2011

http://youtu.be/JAXYDSwt0U0

LA RUSIA DE VALERIYA


Cuando un país quiere ser potencia económica y cultural en el mundo, saca a relucir sus cartas a través de un canal global de televisión. Hay medios con solera como la BBC. Otros han crecido al viento de las crisis, como Al Jazeera. La antigua Unión Soviétiva se prolongaba en las ondas con radio Moscú y en los comunicados de la agencia Tass. Pero la Nueva Rusia  del cambio continuo y galopante se deja ver globalmente por las cadenas RT (Rusia Televisión) que emiten en inglés y en español. Rusia quiere ser parte del nuevo mundo,  y mostrarse en imágenes es la clave para hacerse cercana. Solo el audiovisual favorece la familiaridad.  Lo ruso interesa, y gusta. Películas rusas han ganado premios destacados en Venecia, en la Berlinale y en Cannes. Hay un nuevo brío y una creatividad desbocada tocando los temas mas candentes de una sociedad en cambio.
La estrella del movimiento ha sido Valeriya Guy Germanika, la punky que provocó al país que salía de años de somnolencia mostrando en un documental televisivo que las escuelas no eran lo que parecían. Un exposé de los conflictos y tendencias juveniles que dejaron a los padres boquiabiertos. “Todos mueren, menos yo” fue su película en torno a la misma situación, que ahora presentará en el Festival de Sevilla dentro del foco que dedica al nuevo cine ruso. Su mirada y la de los nuevos directores, Anna Tchernakova o Oksana Bychkova (Pete FM),  Popogrebky(Como acabe el ultimo verano)  o Zvyagintsev(Elena)  es la que muestra la verdadera Rusia de hoy. Si los nombre suenan distantes, las realidades rusas que retratan son, en su base, comunes a las del resto de Europa. Se exclamaba antaño con cierta prevención, ¡Que vienen los rusos!. Que vengan, pedimos ahora para conocer a un país tan parecido a lo nuestro que casi no nos podemos explicar que nos separen tantos kilómetros. Las noticias se nos quedan cortas. La actualidad que desmenuza la televisión apenas es el marco de la nueva situación. Son las historias de fondo, las de sus novelas y sus películas, las que de verdad nos muestra la nueva Rusia de Valeriya.

24.10.11

CINE RUSO EN EL FESTIVAL DE SEVILLA. HOBOE PYCCKOE KNHO / NOVOE RUSSKOE KINO



Nikita Mikhalkov, Anna Tchernakova, Alexander Gutman, Valeria Guy Germanika, Khomeriki y muchos mas mostraran sus -ultimas películas en el foco sobre Nuevo Cine Ruso en el festival de Sevilla

NUEVO CINE RUSO
HOBOE PYCCKOE KNHO / NOVOE RUSSKOE KINO
SEFF’11


 17 August / Dir. Alexander Gutman
 Back in time / Dir. Andrei Maluykov
 Death in Pince-Nez or our Chekhov / Dir. Anna Tchernakova
 Everybody dies but me / Dir. Valeriya Gay Germanika
 Hipsters / Dir. Valery Todorovsky
 How I Ended this Summer / Dir. Alexei Popogrebski
 Kandahar / Dir. Andrey Kavun
 Lucky Trouble / Dir. Leván Gabriadze
 Moscow, I Love You / Varios directores
 Paper Soldiers / Dir. Alexei German
 Peter FM / Dir. Oksana Bychkova
 Rerberg and Tarkovsky - The reverse side of 'Stalker' / Dir. Igor Mayboroda
 Sonny / Dir. Larisa Sadilova
 The Edge / Dir. Alexei Uchitel
 Tsar / Dir. Pavel Lungin

RETROSPECTIVA NIKITA MIKHALKOV
 · Quemado por el sol
· Quemado por el sol: Éxodo
· Quemado por el sol: La ciudadela

 · 12
· El barbero de Siberia
· Urga, el territorio del amor
SELECCIÓN CORTOMETRAJES
 Russian Arthouse in short-metrage / Dir. Tatiana Daniliyants



NUEVO CINE RUSO
HOBOE PYCCKOE KNHO / NOVOE RUSSKOE KINO
SEFF’11

VARGAS LLOSA en el cine. Filmoteca. Sevilla.

Vargas Llosa y Javier Martín-Domínguez


VARGAS LLOSA EN EL CINE. Proyección de PANTALEON Y LAS VISITADORAS.
SEMANA DE CINE PERUANO EN SEVILLA. 28 DE OCTUBRE 2011. PABELLON DE URUGUAY

20.10.11

FESTIVAL DE SEVILLA. SECCION OFICIAL.NOV 4-11


SECCION OFICIAL – SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO.

El Sevilla Festival de cine Europeo, dirigido por Javier Martín-Domínguez,  ha hecha pública la lista de los 16 títulos que componen la sección oficial de esta edición (noviembre 4-11) y que compiten por el Giraldillo de oro. “Los muertos no se tocan, nene” de J.L. Garcia-Sánchez es la película inaugural, y la británica “Shame” de Steve   McQueen clausurará el festival.

Los títulos de la sección oficial son estos:

INAUGURACIÓN:

LOS MUERTOS NO SE TOCAN, NENE | DON´T TOUCH THE DEAD, KID

José Luis García Sánchez | España | 2011 |90 min.



ALPS

Yorgos Lanthimos | Grecia | 2011 | 93 min.



BLUE BIRD

Gust van den Berghe | Bélgica | 2011 | 86 min.



CODE BLUE          

Urszula Antoniak | Holanda, Dinamarca | 2011 | 81 min.



ELENA 

Andreï Zviaguintsev | Rusia | 2011 | 109 min.



HEART'S BOOMERANG | SERDTSA BOOMERANG       

Nikolay Khomeriki | Rusia | 2011 | 96 min.



HOLIDAYS BY THE SEA | NI À VENDRE, NI À LOUER  

Pascal Rabaté | Francia | 2011 | 77 min.



SI NO NOSOTROS, ¿QUIÉN? | IF NOT US, WHO | WER WENN NICHT WIR

Andres Veiel | Alemania | 2011 | 124 min.



KËNU

Arantza Álvarez Pastor | España, Francia | 2011 | 100 min.



EL MOLINO DEL TIEMPO | THE MILL AND THE CROSS | MLYN I KRZYZ

Lech Majewski | Polonia, Suecia | 2011 |97 min.



LAS OLAS | THE WAVES    

Alberto Morais | España | 2011 | 94 min.



LOVE IN THE MEDINA | JNAH L'HWA

Abdelhaï Laraki | Marruecos, Italia | 2011 | 113 min.



MERCADO DE FUTUROS | FUTURES MARKET

Mercedes Álvarez | España | 2010 | 114 min.  



SIEMPRE FELIZ | HAPPY HAPPY | SYKT LYKKELIG

Anne Sewitsky | Noruega | 2010 | 88 min.



TRES VECES 20 AÑOS | LATE BLOOMERS | TROIS FOIS 20 ANS

Julie Gavras | Francia, Reino Unido, Bélgica | 2010 | 95 min.



CLAUSURA:

SHAME

Steve McQueen | Reino Unido | 2011 |99 min.

18.10.11

SECRETOS E HISTORIAS DEL CINE




El mundo del audiovisual es tan «vistoso» que parece darlo todo y no esconder nada. Pero los secretos que se guardan detrás de la pantalla son tantos y tan sabrosos que los estudiosos y el público en general gustan de bucear con fruición en la historia de los medios. No se trata solo de la vida privada de los famosos gracias al cine y la televisión. Los secretos mas importantes se refieren a las claves de las producciones, el cómo y el porqué se hicieron. Es fundamental remover los baúles donde se guardaron las películas perdidas y explicarnos las razones por las que se hicieron de esta o aquella manera los productos que consumimos con deleite. Es paradigmática en este sentido una singular producción europea de este año, recien premiada en Chicago, Cinema Komunisto, que cuenta la historia del cine de un país «que ya solo existe en sus películas». Es la Yugoslavia de Tito, cuya geografía ha quedado reducida a celuloide. Otro caso especial es el de las películas españolas realizadas por grupos libertarios y anarquistas en la época republicana, que han salido a la luz gracias al delicado trabajo de Verónica Vigil y Antonio Almela. También se ha hecho imagen -y no solo verbo- la historia de las primeras, y pocas, mujeres españolas que accedieron a la dirección de cine, en 'Toma cero. Pionera', de Rosa Traisac.
Algunas de estas joyas que esperamos terminen en la pequeña pantalla van a llegar a los cinéfilos gracias a la sección 'Historia(s) de cine' que presentará el Festival de cine europeo de Sevilla en su próxima edición. El menú se completa con una biografía de nuestra primera gran estrella internacional, Imperio Argentina realizada por Manuel Palacios. Y otro secreto de verdad, la historia de los negativos de Robert Capa, celosamente guardados por su ayudante Chiqui Weisz y perdidos durante setenta años. 'La maleta mexicana' tenía un contenido revelador que ahora vemos en exposiciones y en la película sobre la peripecia de las fotografías , dirigida por Trisha Ziff. Imágenes secretas que se revelan finalmente en pantalla para hacer Historia.

16.10.11

YANI PECANINS. Collage. México


Exposición de collage y caja tridimensional "APUNTES Y BORRADORES" de Yani Pecanins,
el sábado 29 de octubre a las 12:30 hrs. en la galería Machado Arte Espacio ubicada en la calle de Sonora 178, frente al parque México, Col. Hipódromo Condesa.

14.10.11

LOVE IN THE MEDINA, de ABDELHAÏ LARAKI, en el FESTIVAL DE SEVILLA



LA COPRODUCCIÓN ITALO-MARROQUÍ ‘LOVE IN THE MEDINA’, DE ABDELHAÏ LARAKI, EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SEVILLA

SEFF´11 presenta el ciclo ‘Próximo Oriente: Conflicto y superación’, con la colaboración de la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo El certamen sevillano amplía su horizonte internacional con el programa Media Mundus

Una historia de superación en el cambiante Marruecos de hoy se incorpora a la Sección Oficial del Sevilla Festival de Cine Europeo gracias a Love in the medina, una coproducción italo-marroquí dirigida por Abdelhaï Laraki y protagonizada por Omar Lotfi y Ouidad Elma.

Love in the medina es la primera cinta en la filmografía marroquí que trata con tanta precisión las relaciones amorosas y sexuales, a través de la historia personal de una joven pareja. El amor que Thami y Zineb sienten les empuja a encontrar su propio camino, liberándose de las presiones sociales. A través del amor, estos jóvenes hacen su propia revolución, que sigue el espíritu de la Primavera Árabe

La película muestra el final de una era, la encarnada por el rey alahuita Hassan II, y el nacimiento de un nuevo concepto político y social. A través del choque de un hijo contra su padre, que representa el orden y la moral social del viejo Marruecos, Love in the medina se centra en un tema universal: el amor.

La productora de la película, Caroline Locardi, y el compositor de la banda sonora, Richard Horowitz, se conocieron en Sevilla, formando parte de los jurados del Festival de Cine Europeo. “Es una satisfacción que sirvamos de forma efectiva como punto de encuentro de los profesionales y que proyectos internacionales de interés como este fructifiquen gracias a nuestra plataforma”, comenta el director artístico de SEFF, Javier Martín-Domínguez.

La película Love in the medina se proyecta dentro de la Sección Oficial y también en el ciclo Tres Culturas, una cita ya habitual dentro del certamen sevillano. Este año, la sección, presentada por el SEFF’11 en colaboración con la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, llevará por título ‘Próximo Oriente: conflicto y superación’ e incluirá la proyección de otras tres cintas:

* The flowers of Kirkuk es una coproducción entre Italia, Suiza e Irak dirigida por Fariborz Kamkari. La cinta, protagonizada por Morjana Alaoui, Ertem Eser y Mohammed Zouaoui, está ambientada en el Irak de los años 80 durante el genocidio kurdo cometido por el régimen de Sadam Hussein. Basada en hechos reales, el filme narra la historia de un amor imposible, entre Sherko, un joven kurdo, y Najla, una joven médico que pertenece a una influyente familia árabe que espera que siga las tradiciones familiares.
* Escrita y dirigida por Nadav Lapid y protagonizada por Yiftach Klein, Policeman (Israel, 2011) intenta analizar los conflictos internos un oficial de policía israelí. Miembro de un grupo de élite perteneciente a una unidad antiterrorista, Yaron y sus colegas son el arma con la que el Estado apunta al enemigo árabe. Además, está a punto de ser padre, Un encuentro con un grupo radical violento lo enfrenta tanto a la guerra de clases que vive su país como con la guerra que vive con su propia alma.

* La película iraní Mourning, dirigida por Morteza Farshbaf, es un drama sobre una pareja que discute violentamente a medianoche en la casa de un pariente al norte de Irán y decide regresar a Teherán a pesar de la hora. Sin embargo, no se llevan a su hijo. Algo terrible ocurre en el camino a la capital…

EL SEFF AMPLÍA SU HORIZONTE INTERNACIONAL

Policeman y Mourning competirán en la sección ‘First film first’, que recoge una selección de óperas primas, por lo que competirán por el Giraldillo de Plata a la Mejor dirección novel. Pero además, forman parte del proyecto EYE on Films, a través del cual el SEFF amplía su horizonte internacional.
Y es que el Festival de Sevilla es el único certamen cinematográfico español que ha entrado a formar parte del programa EYE on Films/MEDIA Mundus, auspiciado por el programa MEDIA de la Unión Europea, para la promoción de primeras películas tanto europeas como de terceros países a través de su presentación en un grupo de festivales. Con esta iniciativa, el SEFF se asocia a los festivales de cine de Río de Janeiro, Montreal, Edimburgo, Tallin, Haifa, Paris Cinema, La Rochelle, Mannheim-Heidelberg, Budapest, Taormina, Kaunas, Era New Horizons, Molodist y Seattle.

MARIA GALIANA, HOMENAJE DEL FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA

MARÍA GALIANA, PREMIO CIUDAD DE SEVILLA DEL FESTIVAL DE CINE EUROPEO

La actriz sevillana participa en la película inaugural del certamen, ‘Los muertos no se tocan, nene’, de José Luis García Sánchez. / “Por haber conseguido el respeto, cariño y admiración de los profesionales y el público gracias a la constancia y la calidad de sus trabajos”.

La actriz sevillana María Galiana recibirá este año el Premio Ciudad de Sevilla del Festival de Cine Europeo SEFF durante la gala inaugural del certamen, que se celebrará el próximo 4 de noviembre en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Galiana ganó un Goya por su recordada actuación en Solas, de Benito Zambrano.
El Festival señala que se concede este galardón a María Galiana “por haber conseguido el respeto, cariño y admiración de los profesionales y del público gracias la constancia y la calidad de sus trabajos en cine, teatro y televisión, que la convierten en un ejemplo inspirador para todas las generaciones; así como por resaltar la imagen de Sevilla a nivel nacional e internacional como gran semillero de actores y actrices”.
María Galiana es, además, una de las protagonistas de la película que abre el certamen sevillano, Los muertos no se tocan, nene, de José Luis Sánchez, el realizador con el que dio sus primeros pasos en el cine. Cuando la actriz sevillana aún era profesora en un instituto de la capital hispalense, participó en Pasodoble (1988) y luego, de la mano de García Sánchez, también actuó en La noche más larga (1991), Tirano Banderas (1993), Suspiros de España y Portugal (1995), Tranvía a la Malvarrosa (1997) o María Querida (2004).
Pero Galiana también ha trabajado con directores de la talla de Fernando Trueba (Belle Epoque), Vicente Aranda (Libertarias), José Luis Cuerda (Así en el cielo como en la tierra), Manuel Gutiérrez Aragón (El rey del río), Jaime de Armiñán (El palomo cojo) o Imanol Uribe (Plenilunio).
Fugitivas, Yerma o Tapas son otras de las películas en las que ha participado María Galiana aunque la intérprete sevillana ha conseguido una gran popularidad gracias a su papel en la serie de TVE Cuéntame cómo pasó, donde da vida a Herminia, la abuela de la familia Alcántara; si bien ha participado en otros proyectos como Juncal o La Mari.
Sobre las tablas, la actriz recorrió España con la obra de teatro Fugadas, dirigida por Tamzin Townsend, y participó en La casa de Bernarda Alba, bajo la dirección de Amelia Ochandiano.
OTROS PREMIADOS
Con este premio, María Galiana pasa a engrosar la lista de homenajeados con este galardón, dedicado a resaltar la trayectoria de grandes profesionales del cine ligados a la ciudad. Una lista en la que también se encuentran Franco Nero (2008), Vittorio Storaro (2009) y Carlos Saura (2010).

12.10.11

STEVE JOBS, LA MANZANA ENCANTADA

Solo un escaso número de los ilimitados elogios dedicados a Steve Jobs se han escrito en sus ordenadores Mac. La estadística dice que en la actualidad la cuota de mercado mundial de Macs es inferior al 5%. Sufrí como otros las chanzas de los amigos por usar un ordenador 'no compatible' y tuve que peregrinar en busca de talleres escondidos o recurrir a miembros de la secta de la manzana para conseguir un repuesto o arreglar una impresora. Yo descubrí la manzana cuando un matemático soltó en una charla de café en Nueva York: «Apple habla como tú, y los Pc's usan un idioma extranjero». Sus ordenadores eran bonitos y su pantalla te ofrecía iconos, dibujos y sonidos amigables. Pero lo importante es que su sistema operativo obedecía a una lógica aristotélica, en lugar de perderse en un intrincado arcano de teclas numeradas para llegar a una solución. No estaba claro si los usuarios de Mac éramos los listos o los vagos, hasta que el mundo del grafismo, la edición o el diseño los abrazó de forma absoluta. Te permitían hacer todo de forma mejor y mas fácil. Al final se produjo prácticamente una 'boda por poderes' que acercó los sistemas operativos de ambas corrientes y compatibilizó el intercambio de archivos en este mundo instantáneo y global. Pero el genio creador de Jobs fue más lejos y conquistó el mundo del sonido con el ipod, y el del multimedia personal con el iphone y el ipad. El milagro de la manzana encantada se había consumado. Las profecías del nuevo mundo digital las lanzó Marshall McLuhan. Sin la asunción de que «el medio es el mensaje» o el concepto de «aldea global», ni Jobs ni nosotros -los usuarios- abríamos abrazado tan rápida y felizmente esta revolución. Algunos piensan que todo estaba ya ahí. Pero había que verlo. Como Newton entendió la gravedad con la manzana, Jobs ha sabido obrar el milagro de multiplicarlas, y ejercer de Eva con sus atractivos diseños para probarlas. El discípulo del profeta ha muerto justo en el centenario del visionario profesor canadiense. McLuhan y el padre del Mac comparten ahora altar en la eternidad digital

7.10.11

SON OF BABYLON, GANADORA DEL FEST DE SEVILLA 2010. ESTRENO EN ESPAÑA


SON OF BABYLON, GANADORA DEL FEST DE SEVILLA 2010

Los desayunos de TVE - Mohamed Al Daradji:

"Sin la memoria del pasado de Irak no podemos construir el futuro"
www.rtve.es
El director de cine iraquí presenta 'Hijo de Babilonia', en la que retrata la represión del régimen de Saddam Hussein. Mohamed Al Daradji defiende que hay que contar la historia de Irak a través del a

5.10.11

COLOMO PINTA EL CARTEL DEL FESTIVAL DE SEVILLA



El Alcalde de Sevilla despliega desde el balcon del Ayuntamiento el cartel del festival de cine.




El cineasta, arquitecto y pintor de amplia trayectoria, ha dibujado para el Festival de Cine “una figura de un solo trazo continuo, envuelta por la luz y los colores de Sevilla”, según ha explicado. Colomo prepara estos días fuera de España el rodaje de su próxima película, ‘La banda Picasso’, y rinde tributo en su cartel al pintor andaluz. El SEFF’11 recupera también su película ‘La línea del cielo’, rodada en Nueva York y que se enmarca dentro de un homenaje de directores europeos a la ciudad de los rascacielos en el décimo aniversario del 11-S.

Fernando Colomo, licenciado en Arquitectura, director de cine, guionista y pintor “ocasional”, según sus propias palabras, es el autor del cartel del Sevilla Festival de Cine Europeo 2011. Según ha explicado, el encargo de realizar el cartel del SEFF’11 le ha llegado “en plenos preparativos del rodaje de mi próxima película La banda Picasso”.
“Estoy sumergido en el universo picassiano y así lo he trasladado al cartel, realizando una figura de un solo trazo continuo –prosigue el autor-. Me fascinan la luz y los colores de Sevilla, que son los que he aplicado, con una yuxtaposición de planos que crean también una imagen subyacente de un proyector”, añade el director de Bajarse al moro, para quien el reto de hacer un cartel, en una superficie de dos dimensiones le ha permitido “aunar mi formación y mi pasión por el cine, la pintura y la arquitectura”.
Para el autor de películas tan populares como ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?, Los años bárbaros y Al sur de Granada, colaborar con el Festival de Cine Europeo de Sevilla ha sido “una satisfacción” justo “cuando estoy embarcado en una película coproducida entre varios países europeos y que tiene sus escenarios en distintas localizaciones del continente. La labor del festival para potenciar el cine que hacemos en Europa es fundamental”, ha señalado el cineasta desde París.
Por su parte, el director artístico del SEFF, Javier Martín-Domínguez, ha declarado que “es una gran satisfacción para el Festival que uno de los directores más originales y de mayor éxito ponga su creatividad al servicio de la imagen de esta edición y de Sevilla”. “Colomo no es sólo el rey de la comedia en España, sino un consumado pintor que ha incluido en su obra paisajes y motivos de Andalucía, donde pasa parte de su tiempo”, señala el director de la muestra.
Con este cartel, Fernando Colomo se suma a la lista de prestigiosos directores de cine que han firmado el cartel del Sevilla Festival de Cine Europeo en ediciones anteriores, entre los que figuran los españoles Bigas Luna y Carlos Saura y el galés Peter Greenaway, autor del cartel del año pasado.

‘LA LÍNEA DEL CIELO’
Junto con la realización de la imagen del SEFF’11, Fernando Colomo también estará presente en esta edición de la muestra con la proyección de La línea del cielo (1983), su quinta película. Rodada en sólo cinco semanas, la cinta recoge la experiencia profesional y vital de Fernando Colomo en Nueva York, ciudad a la que se trasladó para vivir una temporada en sus primeros años como director de cine y que le impresionó hasta el punto de considerar necesaria la filmación de esta película.
El argumento sobre el que Colomo revivió sus experiencias se asemeja al que él utilizo para viajar a Nueva York en la década de los 80. Un joven fotógrafo español -Gustavo, interpretado por Antonio Resines- decide ampliar sus conocimientos técnicos, y para ello, nada mejor que seguir unos cursillos en Nueva York. Allí conoce a muchas personas, cuya forma de vida y objetivos son coincidentes. La historia está contada en clave humorística, bajo el fondo musical de Manzanita.
La proyección en Sevilla de La línea del cielo se enmarca dentro de un homenaje de directores europeos a la ciudad de los rascacielos en el décimo aniversario del 11-S.

3.10.11

"MERCADO DE FUTUROS" de Marcedes Alvarez, en el festival de Sevilla



‘MERCADO DE FUTUROS’, DE MERCEDES ÁLVAREZ, COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA

Junto con ‘Los muertos no se tocan, nene’ y ‘Las olas’, son tres las películas españolas que competirán por el Giraldillo de Oro

La nueva película de la directora de El cielo gira, Mercedes Álvarez, formará parte de la Sección Oficial del Sevilla Festival de Cine Europeo, por lo que serán tres largometrajes españoles los que competirán este año por el Giraldillo de Oro, máximo galardón que entrega el SEFF’11 con una dotación económica de 40.000 euros destinados al distribuidor de la película en España.

Mercado de futuros es un singular retrato cinematográfico sobre la vida de los objetos y, muy en particular, sobre el tema candente del mercado de la vivienda y la transformación de los espacios urbanos en España. La fiebre inmobiliaria, agudizada durante la última década, ha transformado como nunca las ciudades, sus centros y periferias y esta cinta se detiene en el nuevo rostro de las ciudades, con la creación de espacios urbanos aberrantes, desolados o inútiles, barrios dormitorios y macrocentros de ocio y consumo. “De un modo lógico, surgió la idea de expresar ese nuevo aspecto del mundo –la nueva ciudad- en el interior de un espacio virtualizado, efímero, teatral y sin memoria alguna: el pabellón de una feria inmobiliaria”, según explica la directora.
De este modo, Mercado de futuros fue rodada en 2009 en ferias inmobiliarias, sociedades de inversión, congresos sobre liderazgo y otros lugares de Barcelona y Madrid. “Durante el rodaje tuve una sensación persistente de incomodidad, que se acentuaba al asomar la cámara a espacios que, sin ser nunca secretos, pueden conllevar a veces cierta confidencialidad”, explica la directora.
El desalojo y derribo de una antigua casa, con todos sus muebles, su abundante biblioteca y su cargamento entero de memoria personal, constituye el punto de arranque de esta película que intenta trazar algunos rasgos del nuevo aspecto del mundo.
La directora, Mercedes Álvarez, es la autora de la aclamada película El cielo gira, su primer largometraje, con el que obtuvo el reconocimiento unánime de la crítica y numerosos premios internacionales, como han sido los máximos galardones en el Festival de París dedicado al Cinéma du Réel, en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, en el Festival de Cine de Tribeca (Nueva York),y en el Festival de Rotterdam.
La producción española en el Festival de Cine Europeo de Sevilla se completa con una amplia selección de documentales a competición en la sección Eurodoc y una amplia muestra de la reciente producción andaluza en cortos, documentales, animación y ficción en la sección habitual ‘Panorama andaluz’.

MARINE, EXPLOSIVO SINGULAR

MARINE,  EXPLOSIVO SINGULAR. MARINE ES EL BIG BANG.