29.8.13

CAMINOS DEL VERANO


Hacia el faro de El Rompído. Huelva (JMD)

CAMINOS DE VERANO
Javier Martín-Domínguez

El verano es el gran tiempo para alimentar sueños viajeros y buscar nuevos caminos.
Buscamos nuevos paisajes para ponernos a prueba ante lo nuevo. En nuestra cultura el camino es la metáfora de la vida, porque es la vida misma. Desde la Odisea homérica hasta el On the road de Kerouac. La televisión es una buena sugeridora de rutas y un medio perfecto con sus documentales para ayudar al viajero potencial, en la búsqueda de medios y de motivaciones. La cadena irlandesa RTE está emitiendo este agosto los cuatro capítulos dedicados a una de las rutas mas clásicas y sin duda mas mágicas. El Camino de Santiago. El éxito internacional de la ruta histórica por el norte de la península ibérica es creciente. Su visibilidad ha ido creciendo gracias al cine y la televisión. El actor americano de origen español Martin Scheen protagonizó recientemente la película El Camino. 

En el caso irlandés el caminante y guía televisivo es un reconocido locutor Rónán, que lo cuenta a su audiencia en gaélico a través de su experiencia y la de los peregrinos que encuentra entre Roncesvalles y Santiago. La narrativa del viaje le sienta bien a la televisión. Su línea progresiva en busca de un fin, con capítulos llenos de sorpresas o barreras para hacer mas difícil la conquista. Aunque apenas quede un metro de terreno virgen por explorar en el planeta, lo que importa es la novedad para el viajero. Ya nos enseñó Kavafis en su poema a Ítaca que lo fundamental es que el camino sea largo y lleno de vicisitudes, porque en la práctica el camino somos nosotros  mismos y la necesidad de explorarnos interiormente. Hasta las rutas históricas terminan siendo un relato propio, porque nunca hay dos paseos iguales. Han empezado a perder su vigencia las guías y hasta los mapas de papel, consultados digitalmente en la red. Ahora buscamos historia de viajeros que nos alimenten la curiosidad y faciliten las primeras pistas. La televisión es un gran medio para explorar desde la butaca de casa, siempre que nos provoque la ganas de convertirnos en protagonistas para hacer un camino propio. 

Puerto El Rompido. Huelva (JMD)

27.8.13

FORMATOS TV. DE EL CAIRO A BEIJING


GUERRA DIGITAL
EN CAIRO
Javier Martín-Domínguez


Antes de que la sangre corriese por las calles de El Cairo, las batallas incruentas entre islamitas y liberales se jugaban ya en la televisión. Los canales de corte religioso buscarán mayores audiencia, al amparo de un gobierno afín. Para ampliar su base de audiencia hasta se creo un remedo de MTV con canciones religiosas islámicas rodadas y editadas con técnicas actuales. Captar a los jóvenes con los modelos de presentación televisiva de las campañas para consumo. Nada que envidiar a la mejor producción internacional, pero ciñendo su contenido y sus imágenes a la letra del Corán. Esta vía del islamismo diseñado alcanzó tambien a la moda y los velos con diseños estampados vestidos por chicas religiosas modernizadas. Documentos TV emitió la producción de ARTE que sigue los pasos del gestor de la cadena y a la modelo y presentadora que promocionaban este rediseño mediático. El capital inversor para operaciones televisivas de este tipo llega desde Arabia y los Emiratos del Golfo. Dinero y orientación religiosa. La vía del islamismo diseñado en la moda y en la tele, y la polémica creada a un lado y otro del espectro político-religioso, estaban en el prologo de la guerra desatada en las calles meses después. Los islamistas mas radicales inundaron de quejas el canal, sin aceptar un ápice de desviacionismo. Otro de los grandes mercados en busca de nuevas ofertas televisivas es el de China. Documentos TV sigue este viaje por “los nuevos formatos del mundo” mostrando esta semana el caso del programa “Confesiones” montado con las declaraciones de los reos condenados a muerte, hablando para televisión poco antes de ser ajusticiados. Botón de muestra de cómo se retrata la China actual con sus propias ideas televisivas. Fue un éxito de audiencia y objeto de dura critica. El programa chino fue finalmente retirado de antena. Pero mas allá de sus cualidades profesionales o incluso del debate por sus propuestas extremas, ambos demuestran que la televisión ha reconquistado China o Egipto con formatos y medios hasta hace poco impensables en esos mercados. 

23.8.13

“JUGABAMOS AYER...."


JUGABAMOS AYER…
Javier Martín-Domínguez

El fútbol tiene hambre de si mismo. Se adelanta en el calendario mas y mas, movido por su gula millonaria de gran espectáculo de masas. Parece que fue ayer cuando acabó aquella Liga ganada por el Barça, pero marcada mediaticamente por Mourinho, que hoy luce figura en los carteles de las casas de apuestas británicas. Alguien debe hacer de pim-pam-púm en este negocio que no cierre ni por vacaciones. Las televisiones ya han empezado las retransmisiones de la Liga, anuncian la Champions en sus promos y han trufado el verano televisivo con partidos desde lugares exóticos donde los clubes hacen caja.  Hemos reconvertido el unamuniano deciamos ayer, en un jugabamos ayer. Nuestro fútbol no tienen principio, ni fin. Para que nadie pierda hilo, y entendamos que esto no es sino “mas de lo mismo”,  los tertulianos se han vuelto a enfrascar con el caso Casillas. Ya están en antena los punto-pelota de turno para dar la caña necesaria que motive al espectador. El fútbol es, se quiera o no, el tesoro nacional. En este momento de crisis, la gran noticia es que España exporta jugadores para cubrir los déficit acumulados, a pesar del alto precio de las entradas y su IVA reducido.  Madrid y Barça juegan por el primer puesto, no solo a los puntos. Tambien para el ranking de club mas rico del planeta. Las estrategias comerciales y de marketing son de las mas sofisticadas en cualquier ámbito. Importan los goles, pero sobre todo la narrativa protagonizada por los Ronaldo, Neymar o Casillas. La salsa que mueve la emoción del aficionado. La mitología futbolera pasa por todo esto, pero el partido final se juega en los limites de la pantalla de televisión que sigue abrumada por el coste de los partidos. No hay nada mas caro en el mercado. Es lo mas rentable para hacer buenos números de audiencia, pero sin duda lo mas desequilibrante en los presupuestos de los canales. Pero su universo de aplicaciones semióticas es tan amplio, desde las camisetas al pago por visión, que el fútbol seguirá rodando sin vacación posible. Esto no acaba nunca, al menos en la televisión. 
DIARIO DE LEON

20.8.13

HUELLAS EN EL CIELO. En zepelín a Pernambuco


HUELLAS EN EL CIELO

Javier Martín-Domínguez

Algunas nubes han tapado acontecimientos y personajes fundamentales para explicar  la historia de España. Pocos reconocerán a Jorge Loring, que sin embargo fue un nombre clave en el desarrollo tecnológico de nuestro país, como pionero de la aviación. Abrir el puente aéreo Madrid-Barcelona, establecer las rutas del correo aéreo con Mallorca y el norte de África o fabricar el autogiro de De la Cierva fueron sueños puestos en practica por  el ingeniero Jorge Loring Martinez. Muerto en los albores de la Guerra Civil y escondido por los intereses del franquismo, quedó sepultado en el olvido. Ahora le rescatan y hacen justicia histórica en el documental Huellas en el cielo, dirigido por Sonia Tercero Ramiro y Susan Youldeman-Azcona, estrenado en el Festival de Málaga y emitido por la 2. Tambien relatan la aventura para enlazar España y América con el vuelo de un zepelín. El ingeniero Emilio Herrera, el torero Sánchez Mejías y otros visionarios colaboraron en el proyecto. El documental recupera la crónica de Corpus Barga, enviado especial de La Nación en aquel vuelo que uniría Sevilla con Buenos Aires. Los tres días de viaje, con escala en Pernambuco, completaban el sueño, y la consiguiente pesadilla para los armadores que veían peligrar sus flotas de transporte a mas de una semana de costa a costa. El malagueño Loring fue un visionario que conseguía poner alas a sus proyectos, que eran tambien los del progreso tecnológico en la España de los treinta. El drama familiar, los avatares políticos y la personalidad del emprendedor se amalgaman en una bella historia de conquistas, bien contada y con un excelente uso creativo del archivo y música original de Javier Colis. Loring tuvo episodios difíciles, incluido su sórdido asesinato y el futuro en el aire de una familia de 8 hijos. Todo pudo ser de otra manera, incluida la historia de España. Loring es un ejemplo de ese cruce de destinos fatales, que elimina a los protagonistas y deja entrecortada la línea de la historia que pudo ser. Pero al menos han quedado marcadas sus huellas en el cielo, y en el cine.

18.8.13

LA ESCUELA OLVIDADA. EN LA 2




LA ESCUELA OLVIDADA
Javier Martín-Domínguez
Nos lo recuerda cada cierto tiempo el informe Pisa, nos lo dicen los profesores y lo cantan las notas: tenemos un problema, y grave, en este país con la educación. Aunque  hemos ido enmendando algunos déficits históricos, este se nos resiste. Y eso a pesar de que seria fácil mirar alrededor o buscar en un no tan lejano pasado propio  para poder inspirarse. La revolución educativa en la España agraria y analfabeta de comienzos del siglo XX se produjo por consenso nacional y por el empuje de mentes brillantes, consolidándose antes de la guerra civil. Lo cuentan, con esmero y detalle, algunos nonagenarios supervivientes de aquella gran aventura educativa que fue el Instituto-Escuela, en un documento actual y apasionante dirigido por Sonia Tercero: “La escuela olvidada”, emitido en La Dos.
Educar a un pueblo no es tarea exenta de peligros. La Escuela Moderna de Ferrer acabó con el fusilamiento de su promotor. El Instituto-Escuela terminó con la negación de sus estudios y de los títulos de profesorado por el franquismo. La memoria de aquella época dorada, encabezada por los Estalella, Cossio o Barnés, permanece en mentes como las de Maragall, Oriol Bohigas o las hermanas Zuloaga que la recuperan con gusto ante la cámara. También hablan las cosas: los cuadernos ilustrados por los alumnos o los laboratorios milagrosamente conservados en el ahora Instituto Isabel la Católica de Madrid. En Sevilla y Valencia, los recuerdos fueron arrasados. Señala el experto británico Goodson, que España desarrollo algunos de los experimentos pedagógicos mas brillantes del siglo pasado. Los aplastó la guerra. Ahora, las tensiones partidistas y nacionalistas han puesto otra vez el sistema en crisis. La recomendación es mirar a las experiencias creativas y abiertas de los países nórdicos, los que mejor educan para el mundo actual.  Dice Clara Eugenia Núñez que “el nivel de renta de un país nos indica donde se encuentra hoy y el de educación donde estará mañana”. Un aviso para no demorar mas el cambio educativo en España y recuperar aquella “escuela olvidada”.

14.8.13

MONSTRUO EN LA ROCA. Gibraltar, again.


foto (c) JMD

La sombra de la roca de Gibraltar es mas alargada que la del monstruo del Lago Ness. Al menos a la luz de este verano, en el que la roca le esta ganando la partida del despliegue informativo. Quien sabe si por intereses no declarados o por razones obvias. La estampa del peñón ocupa todas las pantallas. Tanto BBC como Sky le dedican su tiempo. También Euronews, alejado de las audiencias españolas desde la última etapa socialista de TVE, propaga en varias lenguas el conflicto fronterizo y sus claves actuales e históricas. De no existir y ser tan omnipresente, la roca de Gibraltar habría sido inventada como escenario para un guión a lo Hitchcock. Un pilar entre Europa y África, puente entre dos mares, lamida por atunes y asaltada por monos, refugio de perseguidos políticos y religiosos, centro de espías y contrabandistas, con su rojo británico pintando puertas y cabinas, con un deje andalú al hablar el inglé, y que sirve igual de portaviones militar que de salón de bodas para Lennon y Yoko. Todo eso y mucho mas es La Roca. Cuando España cerró la verja y aireo el caso a los cuatro vientos de la ONU con el embajador Piniés, quien de verdad sufrió el conflicto fueron las familias mixtas separadas por un pasillo de tierra entre Gibraltar y La Línea. Fue un remedo sureño del telón de acero. Hubo un éxodo de familias rotas hacia Londres. Tambien lo hubo durante la Segunda Guerra Mundial cuando los civiles abandonaron el peñón ante la amenaza nazi.

(Raul santos ganó el Giraldillo con La roca)


Quien mejor ha contado la repercusión real del conflicto, con un aire familiar y sentimental, es Raúl Santos en el documental del mismo titulo. Creo que sigue sin estrenarse en las televisiones españolas a pesar de su gran éxito en festivales. Otra historia singular es Operación Algeciras de Jesús Mora que cuenta el intento argentino de atentar con comandos contra barcos en Gibraltar para vengar la guerra de las Malvinas. La roca es mas que una cortina de humo veraniego. Pero solo durante la plana actualidad vacacional consigue sacar la cabeza el monstruo creado por las cuentas pendientes de la Historia.



LEONORA seleccionada para el Festival de SAYULITA, MEXICO



LEONORA CARRINGTON. EL JUEGO SURREALISTA. SELECCIONADA PARA EL FESTIVAL DE SAYULITA EN MEXICO

12.8.13

EN LOS ACANTILADOS DE MOHER. VERANO EN IRLANDA.



cliffs of moher. Ireland 2013

TELEVISION EN DIRECTO. De esencial a mero formato


FORMATO: DIRECTO
Javier Martín-Domínguez

En el principio, todo era directo. La esencia de la televisión. En la actualidad, todo está grabado. La televisión se inició en el directo simplemente porque no había capacidad de grabación  de la señal de video. Cuando se alcanzó, se perdió el directo y por tanto el sentido de lo inmediato, la vivacidad, el nervio, lo espontáneo en televisión. Por eso el directo siempre ejerce una gran atracción en la audiencia. Sobre todo en los grandes eventos que prácticamente es lo único que se conserva en vivo, junto con los informativos, que no siempre van en directo. Desde hace años “directo” aparece en el titulo del formato informativo de tarde a nivel regional o nacional. Empezó con Madrid Directo en Telemadrid y regresa ahora a TVE como España Directo tras una primera etapa marcada por el éxito y el conflicto interno. En ambos casos, y en otras autonómicas, ha tenido siempre una buena audiencia, y eso busca sin duda la televisión publica para terminar de remodelar su tarde. La mano experimentada de Ricardo Medina, que inicio este modelo, pondrá los ingredientes necesarios para que así sea. De entrada ha acertado con la presentadora Marta Solano, los nuevos grafismos y el tiempo de lanzamiento en verano para calentar motores. ED combina lo que llamamos “rabiosa actualidad” con segmentos mas triviales. Veremos su fortuna en marcar una imagen de país. Pero lo único importante es que todo suene a directo. Mas allá de lo que emitas, debe conformar la idea de un formato en directo. Diríamos a lo Mcluhan que “el directo es el formato”. Protagonistas en directo y audiencia viva.  También es fundamental el directo en la trama de un formato como Gran Hermano. Ser voyeur en directo es un aliciente mayor para el telespectador.  El desarrollo de las redes sociales  y el acceso en tiempo real a contenidos en internet obliga a las cadenas a ofrecer programación que este viva o al menos que lo parezca. Ante el empuje del consumo a la carta, puede que la televisión termine por volver a sus orígenes y se dedique en el futuro única y exclusivamente al directo.

EYDIE GORME ( Y LOS PANCHOS). UN ADIOS PARA UNA VOZ INOLVIDABLE

http://youtu.be/-c4sMXUbwNo




Eydie Gormé, nombre artístico de Edith Garmezano (Nueva York16 de agosto de 1928 - Las Vegas,10 de agosto de 2013)1 fue una cantante estadounidense a quien se le reconoce, junto con su esposoSteve Lawrence, su contribución a mantener vivo y vigente el repertorio clásico de música pop tradicional.
A lo largo de su extensa trayectoria recibió numerosos premios y distinciones, incluidos el premioGrammy y un premio Emmy.
Los padres de Gormé eran inmigrantes de origen sefardita de origen hispano-turco, siendo ella la menor de tres hermanos. Puesto que el ladino era la lengua de la familia, ella creció conociendo y hablando fluidamente el idioma español.
Sus inquietudes musicales surgieron a los tres años de edad, cantando en un programa radial infantil. En la escuela secundaria William Howard Taft en el Bronx, Gormé era "la más bonita, animadora" de los musicales de la escuela, y cantaba. Al graduarse, trabajó como intérprete de español con laTheatrical Supply Export Company, y en las Naciones Unidas en Nueva York como traductora, aprovechando su dominio del español antes de decidir concentrarse en la carrera del canto, con Greengrass como su agente artístico.
Su primera grabación fue en 1950 con la Orquesta de Tommy Tucker y Don Brown, y una segunda grabación incluía a Dick Noel. El sello MGM produjo estas dos grabaciones en discos de vinilo de 78 rpm.
Gormé también alcanzó mucho éxito en el mercado de la música latina con una serie de álbumes con canciones en español. Uno de estos álbumes:Eydie Gorme canta en español, también conocido como Amor (1964), con el trío Los Panchos, fue de los que mejor se vendieron. El segundo álbum se llamó Cuatro vidas, también conocido como Más Amor (1965). El último álbum con Los Panchos es una colección de canciones navideñas tituladoBlanca Navidad. Sus canciones con Los Panchos, auténticos iconos del bolero, son consideradas un clásico de todos los tiempos. La voz cálida, potente y con ligero acento extranjero de Eydie Gormé, llamada “la neoyorkina”, es fácilmente reconocible y apreciada hasta el día de hoy por múltiples generaciones.

THE WICKLOW WAY. VERANO IRLANDES



10.8.13

LEONORA protagoniza el dia de Mexico en CALANDA


Dedica Festival de Cine de Calanda jornada a México en IX edición

Calanda, 10 Ago (Notimex).- El Festival Internacional de Cine de Calanda dedicó en su novena edición una jornada a México, país que acogió a Luis Buñuel y que le permitió crear gran parte de su obra.
El llamado “Día de México” tuvo lugar en el Centro Buñuel de Calanda, localidad natal del cineasta, e incluyó la presentación del documental “Leonora Carrington. El juego surrealista”, del español Javier Martín Domínguez.
Dentro de la Sección Oficial del festival, que nació hace nueve años con el nombre de “22 X Don Luis”, ya que en ese entonces se cumplía el 22 aniversario de su muerte, se presentó el cortometraje “Música para después de dormir”, de Nicolás Rojas.
Posteriormente, el largometraje “El fantástico mundo de Juan Orol”, de Sebastián del Amo, protagonizada por Roberto Sosa, película que ganó como la Mejor Ópera Prima en la pasada edición de los premios Ariel.
El director del Centro Buñuel de Calanda, Javier Espada, indicó a Notimex que el Día de México llama siempre la atención de actores, cineastas y productores mexicanos.
“Siempre que digo y hablo con mexicanos que selecciono una película, a la gente le encanta que sea un festival en homenaje a Buñuel y hemos logrado conseguir tener una repercusión importante”, dijo.
Señaló que resulta difícil hacer este festival, dada la crisis económica, pero “siempre intentamos hacer cosas dignas de Buñuel, aunque lo hagamos en un pueblito de cuatro mil habitantes como es Calanda”.
Expuso que al principio, el festival duraba 11 días y se proyectaban 22 cortos y 22 largometrajes, “ahora es de cinco días, pero que sea digno de Buñuel, que haya un curso de niños, secciones paralelas, que se hable de cine y derechos humanos, y por supuesto, que haya un Día de México”.
“Intentamos mantener alto el listón”, insistió y añadió que este sábado se harán dos homenajes, uno a Pere Portabella que fue productor de Viridiana y otro a Conchita Casanovas, periodista especializada en cine.
Espada dejó claro que “no programo cine pensando que vaya a tener éxito sino cine que sea digno de Buñuel, y al final ese es el punto”.
Por su parte, el alcalde de Calanda, José Ramón Ibáñez Blasco, apuntó a Notimex que “me consta que muchas personas en Calanda y en España sienten por México algo especial, un cariño y un reconocimiento muy especial”.
Señaló que México fue un país que supo acoger a muchos españoles que andaban dispersos por el mundo, “cuando atravesamos la larga noche de la dictadura” y México dio libertad suficiente a Buñuel para llegar a ser el director de cine que fue.
NTX/AMG/MGT/

IRISH STALLION. At the Irish National Stud. IRLANDA




INVINCIBLE SPIRIT, uno de los grandes caballos de todos los tiempos, tiene su cuadro de honor y su “mansión" en el National Stud irlandés, tan extraordinariamente bello y cuidadano. Pura naturaleza para los pura sangre.

9.8.13

IRLANDA. OPENING THE DOOR


TV EN ESPAÑOL....A LA CONQUISTA EL MUNDO


 ¿QUIEN TEME AL ESPAÑOL?
Javier Martín-Domínguez
¿Quién teme a la televisión en español?  Quizá solo nosotros mismos, los españoles, incapaces de alcanzar grandes alianzas o puntuales coproducciones con la América que ya domina el negocio televisivo en español. América siempre es una caja de sorpresas, una sociedad que marca nuevos ritmos y crea nuevas tendencias. El país que tomó el inglés como idioma de uso sin hacerlo inicialmente oficial, es ahora un lugar donde el español empieza a reinar por una migración ya asentada. Los datos televisivos son contundentes. Por vez primera una cadena en español es líder en audiencia en el mercado estadounidense. La clave está obviamente en el crecimiento y desarrollo de la población de origen hispano, pero también en el crecimiento cualitativo de la programación de las cadenas latinas.  Hace dos décadas la televisión que hablaba español lo hacia en programas heredados de México o Colombia, o en pequeñas producciones de las comunidades cubana y puertorriqueña,  siempre con recursos limitados. Eran canales residuales en medio del mercado televisivo mas evolucionado del mundo, y abastecían a unas comunidades minoritarias. Desde España se ensayó hace años una televisión global en español a través del programa 300 millones. Después vino el Canal Internacional, que terminó diversificándose y creciendo sobre todo a partir del año 2000, alcanzando de inmediato mas de veinte millones de abonados en América. Se demostró el potencial exportador de la televisión española, que entonces despuntaba en calidad, tanto en contenidos como en nivel de producción. Las televisiones hispanas comunitarias han pasado a ser grandes cadenas porque el español ha creado una nueva comunidad mas amplia. Univisión ha superado finalmente a las cadenas tradicionales en inglés, en el horario de máxima audiencia. Mas que el record puntual interesa ver la tendencia. Los contenidos en español son la clave para una industria audiovisual fuerte a los dos lados del Atlántico. España está obligada ahora a dar al salto, y abrazar el modelo americano para producir mas televisión en español.

IRLANDA. Verano 1



VERANO DE IRLANDA

6.8.13

LEONORA EN CALANDA (publicado en Cuarto Poder)


Festival Luis Buñuel de Calanda, contra viento y marea
5 DE AGOSTO DE 2013

Juan Ángel Juristo

Cartel-9ª-edición-Festival-22-x-don-Luis
Cartel de la 9ª edición del festival de cine '22 x Don Luis'. / 22xdonluis.es
Hasta el 10 de agosto Calanda, pueblo de tamborradas y famoso por haber sido cuna de Luis Buñuel,  acogerá la novena edición del Festival de Cine 22 x Don Luis,  con serios problemas en un futuro para su supervivencia. Se trata de un Festival de Cine de autor que se ha hecho un hueco entre los más dotados que se celebran en España precisamente por la calidad de lo que proyectan y la seriedad respecto al hecho cultural que representa. El alcalde de Calanda, José Ramón Ibáñez, sin embargo, en la presentación del Festival se mostró contrariado porque la reducción del presupuesto ha hecho “que este año, a diferencia de los anteriores, en que se proyectaban 22 películas en once días, ahora se proyecten 10 en cinco días, por lo que el Festival debería llamarse 10 x Don Luis”.
El Festival está subvencionado con 20.000 euros que salen del Ministerio de Cultura, a través de Filmotecas Españolas y 2.500 euros del Gobierno de Aragón, una bicoca si la comparamos con las ayudas que recibe el CBC, Centro Buñuel de Calanda, matriz del festival, que en palabras de su director, Javier Espada, no recibe un solo euro ni de la Diputación de Teruel ni de la Comarca del Bajo Aragón. Sólo 25.00 euros del Gobierno de Aragón, y gracias ala Caja de Ahorros Provincial y al Ayuntamiento de Calanda, que aportan algo de dinero, el Centro sobrevive. “Sería una vergüenza que un Centro que tiene una proyección nacional e internacional tuviera que cerrar sus puertas. Sería lamentable y habría que pedir responsabilidades a los responsables públicos”. El alcalde lo tiene claro: “creemos que el objetivo del Gobierno es que el Centro se cierre, pero desde el Ayuntamiento no lo vamos a permitir porque se nos caería la cara de vergüenza”.
Javier Espada, respecto al Festival se muestra escéptico pero ilusionado porque por lo menos están las ayudas del Ministerio, pero sin el Centro el festival no tiene sentido, por lo que el destino de ambos está unido. Espada, se lamenta: “Buñuel no es políticamente rentable y apoyan con muy pocos recursos a proyectos de los que ellos no van a sacar nada”.
Pero vayamos al Festival. Por lo pronto el cartel, muy bello, en que han colaborado para su realización Geraldine Chaplin y William Miller. Luego, el lema, Cine, arte contra lo invisible, bajo el que se proyectarán diez largometrajes y diez cortometrajes, y que los responsables del Festival, Javier Espada, del CBC, y el alcalde de la localidad, Ibáñez, han calificado como “las películas que le hubiera gustado ver a Luis Buñuel”.
Leonora_película
Cartel de la película 'Leonora Carrington. El juego surrealista'. / 22xdonluis.es
De los largometrajes destacaremos La venta del paraíso, de Emilio Ruiz BarrachinaEl molino y la cruz, una película polaca de Lech MayewskiEl artista y la modelo, de Fernando Trueba y Blancanieves, de Pablo Berger, que prácticamente cerrará el Festival.
También, Lluvia en los ojos, de Rita BasultoMúsica para después de dormir, de Nicolás Rojas, o El fantástico mundo de Juan Orol, de Sebastián del Amo, aunque será el día de México, el 7 de agosto, el señalado para la proyección de un film que, se supone, es el que marca la diferencia del Festival:  El juego surrealista, de Javier Martín Domínguez, una película sobre la vida de la pintora surrealista Leonora Carrington, que noveló en su día Elena Poniatowska, y que ha sido toda una institución en México hasta su muerte en edad avanzada.
Precisamente es México el país encargado de dar resonancia internacional a este evento ya que sus instituciones se han volcado desde la primera edición del Festival y todos los años proyectan varias películas de esa nacionalidad, ya que consideran a Buñuel casi como un cineasta propio y que otorgó al cine mexicano una dignidad y categoría que hizo se respetara fuera de sus fronteras.
Calanda, pues, celebra este Festival en plena crisis económica, algo que no preocupa demasiado a sus promotores ya que desde su fundación el Centro Buñuel ha desarrollado sus actividades con una preocupante precariedad. No deja de haber un rasgo cruel, también puede servir de metáfora, en el hecho de que celebremos los treinta años de la muerte de Luis Buñuel cuando la institución encargada de su legado en el lugar de su nacimiento se vea obligada a llamar la atención de los ciudadanos sobre su lamentable situación. Entre película y película es lo que desde aquí hacemos recordando que en México, con ocasión del treinta aniversario de su muerte, se están organizando actos conmemorativos de cierta importancia y que se ha inaugurado una Casa Buñuel en la que fue última residencia del director en aquel país. Sin comentarios.

TESOROS DEL FLAMENCO


TESOROS FLAMENCOS
Javier Martín-Domínguez



No hay buen verano sin flamenco, aunque el flamenco es un arte para todas las estaciones. Pero en televisión el flamenco solo vuelve en verano, a la pantalla de la 2 de TVE. A lo largo de su historia, la televisión publica siempre ha tenido un ojo puesto en el flamenco, aunque la intensidad de la mirada haya variado según las épocas. Pero la historia del flamenco ya no será posible entenderla- y verla –sin los archivos de la televisión. Ahí se conservan joyas sorprendentes, rodadas en su día,  como la de los quiebros corporales de Vicente Escudero y Antonio Gades,  los de Carmen Mora y Cristina Hoyos, mas el virtuosismo de Sabicas y Paco de Lucía,  de Manuel Cano y Sanlucar, o todas las voces hondas y el tacón rápido cuando sonaban en el Price o Torres Bermejas. Con el cambio de milenio, los canales temáticos produjeron esta  compilación en treinta capítulos, seleccionada y organizada por Miguel Espín con José Manuel Gamboa, y realizada por Jose Ongay. Incluye las grandes joyas del cante, el baile y la guitarra flamencas. Las tres series conforman una enciclopedia viva del arte que incluye a los mas grandes de cada genero en actuaciones grabadas en su día. Una aproximación a la gran memoria audiovisual del flamenco. Para disfrutarla ahora y para verla siempre. El canon cinematográfico mostrando el flamenco en su pureza y esplendor lo siguen ostentando las producciones de Juan Lebrón dirigidas por  Carlos Saura, Sevillanas y Flamenco. Imágenes para la historia, con momentos irrepetibles como los de Lola Flores o El Farruco, bañados con emoción por las luces de Alcaine y Storaro. La nueva apuesta de Televisión Española por el flamenco ofrece una imagen actual, cercana y directa. Nuevos encuadres, luces y escenarios que le alejan de cualquier sabor añejo. El flamenco que se hace hoy. Y, como dice el título, flamenco para tus ojos. Para un ojo cercano y apasionado. En la noche de estreno El Cigala dio una bella lección sobre las bulerías. Un lujo y un disfrute para este verano ( y para siempre) de nuestro arte mas hondo, vivo, enigmático y singular.
SUR de Málaga

4.8.13

ANAIS NIN sobre LEONORA CARRINGTON






Max Ernst viene de vez en cuando para ver qué tal salen las reproducciones de sus dibujos [en la BlacK Sun Press, con textos de Paul Éluard]. Es bajo, muy delgado, muy tieso, y tiene perfil de pájaro. La boca es pequeña; y las mejillas, ahuecadas. Tiene una sonrisa breve y parsimoniosa, y una mirada inocente; pero en conjunto, su rostro trasluce perspicacia y mordacidad.


Recuerdo lo que se contaba de él cuando se casó con Leonora Carrington. Era una chica inglesa muy guapa. Los surrealistas, como grupo,fomentaron su neurosis hasta llevarla cerca de la locura. Era pintora. Pintaba una tela y la dejaba apoyada contra la pared. Cuando al cabo de unos días iba a buscarla, no la encontraba. Oí decir que cuando MaxErnst necesitaba telas tomaba el cuadro de ella y pintaba encima.Y luego le decía a su esposa: -¿Estás segura de que habías pintado algo? Yo no he visto ese cuadro que dices-.


Ahora Max Ernst está casado con Peggy Guggenheim.[...]
[...] Cuando encontré a Eleanora Carrington en la oficina del Doctor Jacobson, me sorprendió diciéndome que lo que más le preocupa es que pueda llegar a secársele la fuente que le proporciona las imágenes que pinta o la materia prima para la escritura. A mí esto ha sido siempre lo que menos me ha preocupado.


A mí me parece que cuando se desentierra el inconsciente se encuentra una fuente infinita de creatividad y que el problema se reduce simplemente a encontrar una forma elocuente de expresar lo que ese rico yacimiento produce. Eleanora ha ido muy lejos, casi demasiado lejos como para regresar de esas regiones. ¿Cómo puede hablar del miedo a quedarse seca?
Creo que muchos surrealistas simularon sus sueños. Simularon el inconsciente, la locura y lo fantástico. La simulación siempre se traiciona a sí misma, porque al final desemboca en la aridez.
[...] Siempre sentí en presencia de los surrealistas, como grupo, que en ellos era el intelecto quien convocaba al inconsciente y le hacía actuar. Ninguno de ellos anda, llora, rie, siente. Cuando el inconsciente se manifiesta de manera auténtica, pasas a ser como el primitivo poseído. En cambio, los surrealistas no son poseídos, sino que poseen. Para ellos todo es un juego, un juego de ingenio y brillantez. Los que estaban verdaderamente poseídos perdieron la razón." [*]
 Extracto del Diario III de Anais Nin 

3.8.13

RETROSCPECTIVA LEONORA CARRINGTON. IMMA. DUBLIN


RETROSPECTIVA LEONORA CARRINGTON, EN EL IMMA DE DUBLIN.

Forthcoming Exhibitions IMMA


Leonora Carrington

18 September 2013 - 26 January 2014.
New Galleries, IMMA, Royal Hospital Kilmainham,

Dublin 






Leonora Carrington, Ulu's Pants, 1952, Oil and tempera on panel, 55 x 91 cm, Private Collection, © Estate of Leonora Carrington / ARS
The first major retrospective of Leonora Carrington's work in Ireland, this iconic exhibition is a timely rediscovery of this Surrealist painter and her role in the Surrealist art movement. Carrington is known for her figurative dreamscapes filled with extraordinary and complex narratives informed by her rich interest in mythology, alchemy, fairy tales and the occult.Leonora Carrington comprises some 50 paintings, eight sculptures, eight tapestries, and 20 works on paper from the 1940s onwards, holds a particular focus on the imagery that enchanted her as a child and on the cultural influences of Mexico. The exhibition is kindly supported by Brian Ranalow of H&K International.

The works in this exhibition will be organised thematically rather than chronologically. Metamorphosis and transformation, themes constant in the artist’s work, will draw on Carrington’s hybrid world full of the strange and slightly disconcerting figures - creatures half-human-half-horse, elongated women, people changing into birds - and will include works such as The Giantess (The Guardian of the Egg) c. 1947 and Edwardian Hunt Breakfast, 1956. Certain works refer directly to the history or folklore of Ireland while others highlight the influence of Mexican culture in her fantastic imagery. The exhibition will also feature self-portraits and portraits of friends and family which illustrate transformation and metamorphosis on an intimate level. Writing has always been a creative activity of equal importance as painting to Carrington, an area which has not been explored to any great extent in an exhibition before, the paintings will be supplemented with unpublished manuscripts and illustrations all offering a rich visual experience for the visitor.

Leonora Carrington (Lancashire 1917 – Ciudad de México 2011) was the daughter of a British father and an Irish mother from Co Westmeath. In 1936, when she was 19, she moved to London and Paris, where she became a central figure in the Surrealist movement exhibiting with André Breton, Max Ernst and others. In 1940, following the internment of her lover Max Ernst, she suffered a mental breakdown after which she escaped from Lisbon to Mexico where she lived until her death in 2011 at the age of 94. This exhibition forms part of IMMA’s programme of painting exhibitions, which has included major exhibitions by Lucian Freud, Howard Hodgkin and Francesco Clemente.

A fully-illustrated catalogue, published by IMMA and DAP, New York, accompanies the exhibition. It will include contributions from specialists Dawn Ades, Teresa Arcq, Giulia Ingarao, Seán Kissane, Alyce Mahon, the son of Carrington Gabriel Weiss, and an unpublished interview between the artist and curator and art critic Hans Ulrich Obrist.
The exhibition is kindly supported by Brian Ranalow of H&K International; the American Friends of the Arts in Ireland; Gallery Wendi Norris, San Francisco; Noriega & Escobedo, Mexico; and Roy & Mary Cullen Collection, Texas.
The exhibition is supported by THE IRISH TIMES.

MARINE, EXPLOSIVO SINGULAR

MARINE,  EXPLOSIVO SINGULAR. MARINE ES EL BIG BANG.