27.7.12

ELENA. ESTRENO. (de RUSIA HOY)


El cine español habla sobre ‘Elena’



“¿Por qué razón debo mantener a la familia de tu hijo? Vivo contigo, no con tu familia”. Una ardua trama de complicados lazos familiares envuelve los diálogos de la última película del director ruso Andréi Zviáguintsev, Elena, una mujer de mediana edad que luchará por la herencia de su marido para conseguirle una oportunidad a los suyos. El perfecto análisis fílmico que el cineasta hace de la sociedad rusa actual se extrapola a todos los lugares del mundo. Así lo argumentan los críticos españoles del séptimo arte que han podido contemplar esta cinta dramática e intimista.
El cine español habla sobre
1.662 espectadores ya han visto 'Elena' en España. Fuente: Servicio de prensa.
1.662 espectadores ya han visto la película en España. Siete salas la proyectan tras su estreno el pasado viernes 20 de julio. Pantallas conocidas por su público como pequeños rincones donde aún se consume la versión original. Su recaudación, que supera los 13.000 euros en taquilla, demuestra una vez más como el cine independiente y, en esta ocasión, ruso, puede tener un apreciado hueco en nuestras salas.

Siete afamados espectadores de la cinta se han acercado a nuestras páginas para dar una visión clara y detenida de la obra de Zviáguintsev, fotograma a fotograma. El cine español habla sobre 'Elena'.

Carlos Iglesias: un director español 'ambientado en Rusia'.

 Carlos Iglesias. Fuente: Servicio de prensa.
Nos sorprende al decir que “se trata de una película sobria y contundente, de argumento sencillo” y, en su opinión, “cercana y creíble”. La visión que nos cuenta sobre el filme el actor y director Carlos Iglesias demuestra como desde lo pequeño y cotidiano puede surgir un diálogo “elegante” para narrar la historia del matrimonio de Elena y Vladímir a través de una clave muy intimista.

Reconoce que no es un gran consumidor del cine ruso pero recuerda con añoranza las películas de arte y ensayo y una anécdota de su juventud que lo unieron para siempre a este país. “Cuando era joven, mi profesor Ángel Gutiérrez no sólo me enseñó teatro. Era un niño de la guerra asturiano que a los cinco años tuvo que partir a Rusia para sobrevivir”, comenta. Este es el punto de inicio de lo que fue su segunda película, Ispansi (Españoles). La ambientación hispanorrusa que dio a su largometraje no es para él un escenario habitual en las pantallas españolas. “Nos llegan tres o cuatro joyitas muy populares de toda Europa, sólo excepciones de títulos premiados”, puntualiza.

Pere Vall: un mensaje de esperanza para un cine diferente.

El crítico de la revista decana, Fotogramas, Pere Vall realiza una analogía con la revelación en distribución de Paco León, Carmina o revienta. Para él, ambas cintas hablan de un cine reflexivo y muestran “una versión actualizada de la típica madre coraje”. Vall nos describe cómo el filme tiene una estructura circular. “La película empieza y concluye con un plano delante de la misma ventana. El final resulta devastador”. La figura de Elena como madre tiene un mensaje evidente para el crítico catalán. “Después de tanto sacrificio, ¿esto?”. Una pregunta desoladora que sentencia la temática de Zviáguintsev. “Me interesa mucho su cine, su manera de hablar de la familia, de los lazos que la unen y desunen, de la nostalgia y de los sentimientos”, describe. Como amante del cine de este país, destaca que “ojalá se estrenaran muchas más cintas rusas, no sólo en España sino en el mundo”. Algo que resulta una utopía en esta etapa de crisis y éxitos comerciales. 

 Javier Martín Domínguez y Menene Gras: las voces de un festival europeo.

“Es una pieza de relojería que esconde una espoleta final que redondea la batalla”. Una descripción bélica es la que realiza el productor y guionista de cine
 Javier Martín. Fuente: Servicio de prensa.
Javier Martín Domínguez. Su relación con 'Elena' se remonta a 2011 ya que fue él el que, como director, seleccionó el filme para la competición oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Allí presente también estuvo, como miembro del jurado, la crítica de arte Menene Gras, que se enamoró de la cinta por partida doble. “Zviáguintsev es un cineasta joven que debe su talento a su educación teatral que le permitió adaptar el realismo cinematográfico a la sociedad rusa actual”. Detallismo que, según Martín, lo convierte en “uno de los cineastas más internacionales de la última generación rusa”. Un interesante listado que devuelve al cine patrio una temática que no está muy alejada de los gustos españoles. “En ambas filmografías se recogen las mismas identidades filosóficas, divertimentos adolescentes, reverberaciones de la guerra, modelos de familia…”, analiza.

José López Pérez: bloguero.

 Jose López. Fuente: Servicio de prensa.
Desde su rincón de Internet No Solo Cine, el periodista, cineasta y blogger, José López Pérez recibe 150.000 visitas a las críticas de títulos que publica a diario en su portal. 'Elena' es, para Pérez, “una cinta excelente de Zviáguintsev, llena de mirada propia”. En este montaje se muestra cómo la sociedad está más sola que nunca y así lo refleja en este título independiente, declara el crítico, “con una fuerte carga interior que sorprende en el tratamiento de una historia tan cotidiana”.

Fernando Iradier: desde una butaca del Cine Trueba en San Sebastián.

Fiel amante de la versión original, confiesa que “este tipo de producto es imprescindible para apreciar la
 Fernando Iradier. Fuente: Servicio de prensa.
interpretación del actor pero principalmente te da la opción de ver muchas películas que no están disponibles dobladas”. Abogado de 28 años, Fernando Iradier nos habla desde el Cine Trueba de la universalidad del guión de 'Elena' como un espectador más, eso sí, digno de relevancia. Para Iradier, “un drama familiar sobre la dependencia de los padres en tiempos de crisis y los límites del amor incondicional de una madre”.

Javier Ocaña: entre la escuela de cinematografía y las páginas de un periódico.

Javier Ocaña. Fuente: Servicio de prensa.
Reconocido crítico de El País, cuenta que el cine de Zviáguintsev muestra “una visión negativa de la familia como institución fundamental de nuestra sociedad, algo que también se puede ver en 'El regreso”. Lo resume en la siguiente metáfora: “La familia no se expone como un cobijo sino como un cáncer que provoca continuos cuervos que le sacan los ojos a los mayores”. Ocaña destaca también la interpretación de Nadezhda Markina como un ejemplo  de “fuerza y control, justo lo que tiene su personaje”.8

26.7.12

FESTIVAL DE VENECIA. SUSANNE BIER Y AMOS GITAI


SUSANNE BIER Y AMOS GITAI presentará´n sus nuevas producciones en el festival de Venecia.
Un año de grandes nombres. En competición estarán  Malik, Assayas, Kitano, Km Kiduk, Bellochio, Brian de Palma, Brillante Mendoza....y Oliveira 





69TH ANNUAL VENICE FILM FESTIVAL LINEUP:
OPENING FILM (OUT-OF-COMPETITION)
"The Reluctant Fundamentalist," Mira Nair (U.S.,Qatar)
COMPETITION
"To The Wonder," Terrence Malick (U.S.)
"Something in the Air," Olivier Assayas (France)
"Outrage:Beyond," Takeshi Kitano (Japan)
"Fill The Void," Rama Bursztyn and Yigal Bursztyn (Israel)
"Pieta," Kim Ki-duk (South Korea)
"Dormant Beauty," Marco Bellocchio (Italy)
"E' stato il figlio," Daniele Cipri (Italy)
"At Any Price," Ramin Bahrani (US, UK)
"La Cinquieme Saison," Peter Brosens, Jessica Woodworth (Belgium, Netherlands, France)
Un Giorno Speciale, " Francesca Comencini (Italy)
"Passion," Brian De Palma (France, Germany)
"Superstar, " Xavier Giannoli (France, Belgium)
"Spring Breakers," Harmony Korine (US)
"Thy Womb," Brillante Mendoza (Philippines)
"Linhas de Wellington," Valeria Sarmiento (Portugal, France)
"Paradise: Faith," Ulrich Seidl (Austria, France, Germany)
"Betrayal," Kirill Serebrennikov (Russia)
OUT OF COMPETITION
"L'homme qui rit," Jean-Pierre Ameris (France)
"Love Is All You Need," Susanne Bier (Denmark/Sweden)
"Cherchez Hortense," Pascal Bonitzer (France)
"Sur un fil," Simon Brook (France/Italy)
"Enzo Avitabile Music Life," Jonathan Demme (doc) (Italy/U.S.)
"Tai Chi 0," Stephen Fung (China)
"Lullaby to My Father," Amos Gitai (Israel/France)
"Shokuzai" (Penance), Kiyoshi Kurosawa (Japan)
"Bad 25," Spike Lee (doc) (U.S.)
"The Reluctant Fundamentalist," Mira Nair (India/Pakistan/U.S.)
"O Gebo e a Sombra," Manoel de Oliveira (Portugal/France)
"The Company You Keep," Robert Redford (U.S.)
"Shark (Bait 3D)," Kimble Rendall (China)
"Disconnect," Henry-Alex Rubin (U.S.)
"The Iceman," Ariel Vromen (U.S.)
OUT OF COMPETITION – Special Events
"Anton tut ryadom" (Anton's Right Here), Lyubov Arkus (documentary) (Russia)
"Ya Man Aach" (It Was Better Tomorrow), Hinde Boujemaa (documentary) (Italy)
"Sfiorando il muro," Silvia Giralucci & Luca Ricciardi (documentary) (Italy)
"Carmel," Amos Gitai (Israel/France/Italy)
"El impenetrable," Daniele Incalcaterra & Fausta Quattrini (documentary) (Argentina/France)
"Witness: Libya," Michael Mann (documentary) (U.S.)
"Medici con l'Africa," Carlo Mazzacurati (documentary) (Italy)
"La nave dolce," Daniele Vicari (documentary) (Italy/Albania)
CLOSING FILM
"L'homme qui rit," Jean-Pierre Ameris (France)

25.7.12

HUELLAS EN EL CIELO. Estreno en Madrid



HUELLAS EN EL CIELO.
JORGE LORING Y LA ODISEA DEL ZEPELIN

Dirigida por SONIA TERCERO RAMIRO y SUSAN YOUDELMAN-AZCONA




El documental ‘Huellas en el cielo’, coproducido con Televisión Española y con el patrocinio de la Fundación AENA recoge materiales históricos e imágenes de archivo inéditas con música original del músico de vanguardia Javier Colis.

A través del testimonio de su biógrafo Luis Utrilla, y de su familia repasa la trayectoria vital de Loring desde su infancia en Málaga hasta su prematura muerte en 1936.

Jorge Loring Martínez pone en marcha las primera líneas aéreas para el traslado de pasajeros y el trasporte del correo en avión. Construye en su fábrica de Cuatro Vientos el prototipo del autogiro de Juan de la Cierva; exporta los primeros modelos de aviones españoles; promueve la aviación deportiva; funda aeródromos y escuelas de pilotos;  fabrica los famosos fokker de patente holandesa y contribuye al primer puente aéreo Madrid-Barcelona que despegará del Aeródromo Loring.

Constituye junto al científico Emilio Herrera y a los fabricantes alemanes de la Casa Zeppelin la creación de una línea comercial con dirigibles Sevilla-Buenos Aires para el traslado de pasajeros y mercancías.

Alemania había perdido sus colonias después de la primera Guerra Mundial, y el Tratado de Versalles no le permitía la construcción de aviones ni armamento en su territorio. España se convierte en un enclave estratégico para iniciar un neocolonialismo en Latinoeamérica.

El 16 de abril de1930 se inaugura, con la presencia del Rey Alfonso XIII, la línea de dirigibles Colón Transaérea en la finca sevillana Hernán Cebolla, cedida por Ignacio Sánchez Mejías.

El documental recupera la crónica del viaje inaugural del periodista madrileño Corpus Barga para el periódico la Nación de Buenos Aires, quien recoge el testimonio del científico Emilio Herrera confirmando su teoría del tránsito del ecuador como ruta comercial estable, permitiendo unir Sevilla y Buenos Aires en dirigible en tan solo tres días y medio.

El documental ha sido rodado entre Madrid, Barcelona, Málaga (Jardín Botánico y el Castillo de Santa Catalina), Córdoba, Sevilla y concluida su producción en 2012.

BIOGRAFÍAS DIRECTORAS:

SONIA TERCERO RAMIRO

Es licenciada en Periodismo y MBA en dirección de empresas de Televisión. Ha realizado estudios de marketing, guión y fotografía. Durante más de una década trabajó en comunicación dentro del cine, el teatro y la industrial musical, alternando con colaboraciones en algunos medios y la producción de documentales y video.

Su primer salto a la dirección y escritura de guión tuvo lugar en 2008 con el documental ‘El Secreto de Educar’ investigación en la que recogía la historia de las fundadoras de un colegio progresista en el año 40 en Madrid, proyectado en la red internacional del Instituto Cervantes y estrenado en Canal Historia.

En 2011 presentó ‘La escuela Olvidada’ sobre la reforma educativa desarrollada por la II República española y su continuación en el exilio mexicano, que despertó gran interés en el entornos universitario y se llegó a presentar en el Colegio Madrid, México D.F. heredero de esa tradición pedagógica. Fue emitido por Televisión Española y Canal Historia.

‘Huellas en el cielo’ (2012) es su tercer documental dirigido y escrito con Susan Youdelman-Azcona, en el que hace una incursión en la historia de la aviación a través de la biografía del emprendedor y empresario de origen malagueño Jorge Loring Martínez, que será emitido en Televisión Española

Alterna su faceta de directora con la producción de obras audiovisuales en la productora independiente TIME ZONE, S.L. (www.timezoneproducciones.com).

SUSAN YOUDELMAN-AZCONA
Reside en Madrid desde 1962. Ha trabajado en la docencia y en la investigación.
Estudió  en Wheaton College de Massachusetts, la Universidad Complutense de Madrid y esta licenciada del New School for Social Research en Nueva York en Literatura Inglesa con un Masters en Educación de la Universidad de Boston.
Ha trabajado como co-directora y co-guionista en el documento biográfico “Huellas en el Cielo” sobre el pionero de la aviación española Jorge Loring Martinez. Esta es su primera incursión profesional en el mundo del cine desde que actuó como extra en la película “Escala en Hi-Fi” hace 50 años.

UN INGLES EN PARIS. TOUR 99


Han sido necesarios 99 años para que un británico tomase Paris a golpe de pedal vestido de amarillo. Empezó el Tour del cambio con olor a ausencia, sin Contador y Andy Schleck. Pero tomó en seguida un aire shakesperiano con la batalla entre los hermanos del Sky, tras destronar al último rey amarillo, al que solo le falto llorar ante unos clavos en la carretera que pincharon todo su orgullo. Lo vimos todo desde casa, porque las cámaras del Tour nunca fallan: en los momentos cubre de la carrera  y en la captación del paisaje y las marcas de los patrocinadores. El pelotón va desgranando su drama y el entramado de motos y helicópteros nos ofrece la mejor producción del año, con permiso de las Juego Olímpicos al otro lado de Suez, que nos viene de postre. El Tour no para de ampliar sus mercados televisivos: los Estados Unidos de Armstrong, luego la Australia de Evans y ahora Inglaterra. Por la  crisis de presupuesto, Pedro Delgado y Carlos Andrés nos han contado la épica en bicicleta desde los estudios de Madrid. La realización ha sido mas esmerada que nunca, apoyando bien los comentarios certeros y jugosos. Hay que tener muchos tours a la espalda, dando pedales y dándole al micro, para poder hacer unos diagnósticos de carrera tan en línea. Aunque se echaba de menos una cámara propia con la visión personalizada de cadena, la sabiduría de Perico lo compensa todo. El Tour de Wiggins y los Sky ha dado espectáculo y asombrado al mundo tanto por el esfuerzo de los héroes de la bicicleta, como por el paseo visual sobre una Francia verde, poblada de castillos y con un gentío agolpado a los lados de la carretera, haciendo de este deporte solitario un atractivo de masas. A punto del centenario, el Tour se ha ido creciendo cada año, desde aquella época que solo llegaba por radio o en limitados rodajes en blanco y negro. Los chicos de los sesenta ya teníamos a los Anquetil o Bahamontes como héroes, recortando su foto en redondo para crear una chapa y hacer nuestras carreras a golpe de dedo. Del Tour nostálgico de andar por casa, al global en multipantalla.

24.7.12

PLAYA DE MADRID.


Nueva película de Solveig Anspach, QUEEN OF MONTREUIL

Palmarés del Sevilla Festival de Cine Europeo 2008Vibeke y Solveig

La nueva película de  Solveig Anspach QUEEN OF MONTREUIL

estará en la sección oficial de Venice Days, la Giornate degli autori en Venecia. Solveig fue la triunfadora del Festival de Cine de Sevilla en la edición de 2008, la primera que yo dirigí, con una deliciosa comedia islandesa. El jurado, presidido por la creadora del movimiento dogma, la danesa Vibeke Windelov le otorgó el premio a mejor película por BACK SOON. 





ROLLING STONES. El doc. de la gira del 90 en España

Ahora que los Stones cumplen medio siglo, gusta recordar la aventura que vivimos con el montaje de sus conciertos en Barcelona y Madrid en 1991.  Me encargue de coordinar el equipo multinacional que grabó el concierto en el Estadio Olímpico de Barcelona con el británico Gavin Taylor de realizador, que iba pinchando la mesa de mezclas de las distintas cámaras como si tocase en piano. El equipo de técnicos lo puso Mediaset para Telecinco, venido en gran parte de Italia porque la cadena dirigida por  Valerio Lazarov estaba dando sus primeros pasos. En la mesa nos sentábamos españoles, italianos, americanos, canadienses, británicos; la gente de la promotora musical, de Telecinco, de los Stones, de la gira,...La aventura empezó en Rotterdam, primer concierto de la gira europea, donde empezamos a analizar la formula para atacar la grabación y la selección del realizador, de acuerdo con los Stones. Mick Jagger era quien llevaba la “voz cantante” en las decisiones del grupo.
Todo quedo plasmado en un documental ROLLING OVER SPAIN,  grabado en Barcelona y Madrid, en el que trabajaron Cristina Barchi y Beatriz de la Gándara, Miguel del Hoyo y demás, y en el que hablan tanto Mick Jager como Keith Richards, aparecen desde Pascual Maragall y Felipe Gonzalez al Cobi de Mariscal, y los encargados del montaje técnico y visual, con especial referencia a Richard Woodroff que era un mago de la luz y los diseños por ordenador. cada plano que hacíamos era supervisado por la organización. Terminamos viajando a Inglaterra para hacer el montaje del documental, y para traernos en mano como un tesoro la grabación el concierto definitivo montado y mezclado en estudios ingleses para su emisión en Telecinco.






ROLLING OVER SPAIN

Memoria documental, con la participación de Mick Jagger y Keith Richards, de la gira española del Urban Jungle Tour, con la grabación del concierto en el Estadio Olímpico de Monjuich y los dos del Estadio Calderón en Madrid en 1991. Richard Woodrof comenta los secretos del montaje y de los efectos speciales para crear una verdadera opera rock. Un rodaje que muestra lo que sucede detrás de la escena, con la colaboración del mayor grupo rock de todos los tiempos. Dirigido por Javier Martin-Domínguez

HUELLAS EN EL CIELO. Estreno en Madrid



Este jueves, en la Sala Berlanga ( antiguo Cine California) se estrena en Madrid, HUIELLAS EN EL CIELO. Jorge Loring y la odisea del zepelín, dirigido por Sonia tercero Ramiro y Susan Youdelman-Azcona. Una gran aventura

21.7.12

SIEMPRE FELIZ. critica. la vanguardia


'Siempre feliz' : El matrimonio, cosa de tres

Cine | 06/07/2012 - 10:45h
LLUÍS BONET MOJICA
FICHA TÉCNICA
  • Dirección: Anne Sewitsky
    Intérpretes: Agnes Kittelsen, Joachim Rafaelsen, Maibrit Saerens, Henrik Rafaelsen
    Producción: Noruega, 2010. Sykt Lykkelig. 88 minutos. Comedia dramática. 
muybuena
Uno de los afilados aforismos de Alejandro Dumas (hijo) aseguraba: "El matrimonio es una cadena tan pesada que para llevarla hace falta ser dos y, a menudo, tres". El humor que esconde terribles vacíos y mentiras está siempre presente en esta notable ópera prima de la cineasta noruega Anne Sewitsky. Cabe agradecer al premio del Jurado obtenido en Sundance, aparte de la Giraldilla de Oro a la mejor película del Festival de Sevilla, que Siempre feliz haya aterrizado finalmente en nuestras pantallas.

Porque esta película es un verdadero regalo. Por su ingenio y la asombrosa performance de su antiheroína, Agnes Kittelsen, que ya aparecía, sin figurar en los títulos de crédito, en la tercera entrega deMillenium. Esta joven actriz reina totalmente con su recreación de una mujer, optimista por naturaleza, sometida a un marido inoperante (dicho sea en todos sentidos) y madre cariñosa de un niño perplejo ante el comportamiento escénico de sus progenitores. Poco antes de Navidad, una pareja se instala en la casa de al lado. Su propósito, entre nieve y soledad, es poner fin a una crisis matrimonial camuflada bajo una apariencia de pareja modélica.

Todo cambiará a partir de este momento. Como es lógico tratándose de una película nórdica, sexo y religión son el eje de una comedia que disecciona con ironía, pero también con dolor, las eternas contradicciones humanas. 

Con rupturas rítmicas de un coro gospel que establece una distancia digamos que brechtiana,Siempre feliz depara constantes sorpresas y consigue hipnotizar al espectador.

MARINE, EXPLOSIVO SINGULAR

MARINE,  EXPLOSIVO SINGULAR. MARINE ES EL BIG BANG.