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DIARIO - VISUAL - JOURNAL

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12.1.15

LEONORA CARRINGTON en TATE LIVERPOOL. marzo-mayo2015


Leonora Carrington

Tate Liverpool
6 March – 31 May 2015 (Press preview 5 March 2015)
£8.00 / £6.00 (includes entrance into Cathy Wilkes) 
With support from the Government of Mexico as part of the Year of Mexico in theUK 2015 and sponsored by Edge Hill University, the UK University of the Year. 
Tate Liverpool is to present the first UK solo exhibition of work by Leonora Carrington (1917-2011) for over 20 years. Leonora Carrington explores the fantastical world of the painter and internationally celebrated member of the surrealist movement. 
A prolific painter, the exhibitionlooks at how the artist established her distinctive take on surrealism; characterised by eccentric beings which shift between plant, animal, human and object; between reality and otherworldliness. Taking key paintings as its starting point Leonora Carrington examines Carrington’s diverse practice and uses the artist’s own words, brought together by Mexican author Chloe Aridjis, to narrate the display.
In the mid–1930s Carrington turned her back on her upper-class upbringing in northern England, embarking upon a complicated relationship with German artist Max Ernst in France before spending a short time in Spain during the Second World War. Her creative practice at this point encompassed writing short stories, drawing and painting.
It was after arriving in Mexico in 1942 that Carrington’s practice expanded further as she populated plays, sculptures and textiles with her extraordinary worlds. In 1947 her work was included in an international exhibition of surrealism in New York, where she was the only female British artist featured, establishing her pivotal role within the surrealist movement. In the 1950s and 60s Carrington broadened her practice and embraced set and costume design for productions including her own, Penelope 1957, and films, for which she designed sets and costumes, as well as performing as an actress.
A major highlight in the exhibition will be The Magical World of the Mayas 1963, a 4.5 metre long mural painted by Carrington for the opening of the new Museo Nacional de Antropología in Mexico City in 1964. On display for the first time outside Mexico it serves as a monument to Carrington’s relationship with Mexico, the country she adopted as her home. 
Refusing to be constrained or restricted by expectations or conventional limitations, Carrington’s expanded practice has made her an inspiration to many contemporary artists working across a range of mediums. Her patron Edward James commented in 1975 that ‘she has never relinquished her love of experimentation, the result being that she has been able to diversify and explore a hundred or more techniques for the expression of her creative powers’. 
Leonora Carrington is exhibited alongside Cathy Wilkes as part of Tate Liverpool’s spring season, Surreal Landscapes. Also running concurrently in the ground floor Wolfson Gallery will be György Kepes. Together they are three artists who, working in different periods, are variously connected by motifs alluding to invented worlds, domestic objects and settings, an interest in assemblage and a sense of mystery.  
Leonora Carrington is curated by Francesco Manacorda, Artistic Director and author Chloe Aridjis with Lauren Barnes, Assistant Curator.

3.11.14

ASIA FILM WEEK FESTIVAL EN BARCELONA.


El mejor cine asiático vuelve a Barcelona con el festival Casa Asia Film Week

28/10/2014 |
El Casa Asia Film Week (CAFW) vuelve a Barcelona. Del 12 al 16 de noviembre las salas de Cinemes Girona acogerán este certamen con el mejor cine asiático de los tres últimos años. Más de 40 películas, la mayoría inéditas, permitirán conocer el cine más actual que se distribuye fuera de los circuitos comerciales, y, al mismo tiempo, hacer un retrato realista de las sociedades asiáticas del siglo XXI.
El jurado de la sección Oficial está integrado por: 
Lluis Bonet Mojica (crítico de cine), 
Enrique Galcerán (CineAsia), Alfons Mas (Cines Boliche) y 
los cineastas Javier Martín Dominguez y Mireia Ros.
El género que predomina en el CAFW es el drama, pero también se representan otros como la comedia, la acción, el documental o la animación. La premiere de la película japonesa Seven Weeks, de Nobuhiko Obayashi, dará el pistoletazo de salida del CAFW con una gala inaugural, el martes 11 de noviembre, a las 20.00 horas.
Casa Asia Film Week cuenta con dos secciones diferenciadas. LaSección Oficial a concurso, que exhibirá películas de 2013 y 2014 con cerca de una veintena de títulos, y la Sección Panorama, que recogerá el resto de títulos comprendidos entre el 2011 y el 2014. El CAFW entregará tres premios: el Premio Casa Asia Film Week a la Mejor  Película; el Premio Jurado Joven, escogido por estudiantes de escuelas de cine de Barcelona; y el Premio del Público. La dirección del certamen va a cargo de Menene Gras Balaguer (Casa Asia), mientras que la producción recae en Toni Espinosa (Cinemes Girona).
Si bien el drama y la radiografía de la sociedad asiática actual serán los ejes distintivos del certamen, la comedia, la acción, la animación y el documental también tendrán su lugar durante los cinco días del CAFW. A partir de medianoche, los días 13, 14, y 15 se podrán ver, respectivamente, las tres partes de la trilogía del director japonés Hitoshi Matsumoto. A su vez, la realizadora Marirtza García presentará El llanto de la gacela y moderará un  coloquio con los protagonistas del film. También se ha programado una matiné con cine de animación el domingo 16 de noviembre para el público infantil.
La segunda edición del Casa Asia Film Week abarca, por un lado, títulos representativos de los países asiáticos con una industria cinematográfica potente, como son China, Japón, India, Australia, Corea del Sur y Singapur y, por el otro, las filmografías de países que no tienen la oportunidad de ser proyectadas en circuitos comerciales y de menor distribución internacional, como son las de Sri Lanka, Mongolia, Pakistán o Malasia.
Casa Asia Film Week también quiere dar un tratamiento especial al cine de Irán. Un cine que había conseguido gran popularidad años atrás, con directores como Abbas Kiarostami, Bahman Ghobadi o Samira Makhmalbaf. El premio al Mejor Guión para Tales de Rakhshan Bani-E'temad en el último Festival de Venecia es una prueba más de que este cine está vivo, junto con los numerosos títulos estrenados entre 2013 y 2014, junto con los numerosos títulos estrenados entre 2013 y 2014, y del que CAFW quiere dar buena cuenta de ello.
Los dramas Ankhon Dekhi (2014) del indio Rajat Kapoo, la filipina Norte. The End of History (2013) de Lav Diaz; Wajma (2013) del afgano Barmak Akram, Beijing Flickers (2012) del chino Zhang Yuan, The Owners (2014) de Adilkhan Yerzhanov de Kazajstán,Nomadic Childhoods (2014) de Christophe Boula de Mongolia, Innocents (2012) del director de Singapur Chen-Hsi Wong, 500 Miles(2014) del australiano Ashlee Jensen, Nuoc 2030 (2014) del director vietnamita Nguyen Vo Nghiem Min, The teacher's diary (2014) del tailandés Nithiwat Tharathorn o las iraníes Snow (2014) de Mehdi Rahmani y Sun Station (2014) de Saman Salour sólo son una selección de los títulos que llenarán las tres salas de Cinemes Girona, y Barcelona, de cine asiático durante cinco días.
En cuanto a los precios, la entrada general es de 5 € y se ha previsto un abono de 4 sesiones a 15 €. Para los estudiantes y las sesiones especiales el precio es de 3 €, el pase para un día, 10 € y el pase para todo el festival, 45 €. La compra de entradas se podrá realizar en taquilla o a través de http://cinemesgirona.cat
Casa Asia Film Week: apuesta por el cine asiático de la mano de Casa Asia y de Cinemes Girona 
La primera edición del Casa Asia Film Week nació en 2011 como relevo al conocido BAFF, Barcelona Asian Film Festival, que anunciaba el cierre de sus puertas en 2010. La realizadora de Hong Kong Ann Hui recibió el Premio Casa Asia Film Week 2011 por su carrera cinematográfica, que protagonizó una de las retrospectivas del festival. La china Buddha Mountain, dirigida por Li Yu, fue la película que se hizo con el premio al mejor largometraje de la Sección Oficial del festival CAFW 2011.
El CAFW es también la expresión del deseo de colaborar con la industria y las empresas distribuidoras españolas para que puedan mostrar el mejor cine asiático.
El jurado de la sección Oficial está integrado por: Lluis Bonet Mojica (crítico de cine), Enrique Galcerán (CineAsia), Alfons Mas (Cines Boliche) y los cineastas Javier Martín Dominguez y Mireia Ros.
Los países representados (por orden alfabético) son: Afganistán / Australia / China/ Corea del Sur / Filipinas / India / Indonesia / Irán / Japón / Kazajstán / Malasia / Mongolia / Pakistán / Singapur / Tailandia / Vietnam.

29.10.14

LAS VOCES DE ELENA FRANCIS

En el Foro de Doblaje se recoge la informacin sobre el programa radiofónico, El consultorio de Elena Francis:
Años de emisión: de 1947 a 1984
CONSULTORIO DE ELENA FRANCIS
Durante los años 40 la radio experimenta importantes cambios y comienza sus años dorados. La programación que hasta entonces era básicamente musical, introduce grandes novedades: seriales, concursos, consultorios... convirtiéndola en compañera y confidente.
En este contexto nace uno de los programas más recordados y emblemáticos de la radiodifusión en España:”El consultorio de Elena Francis”.
Dirigido principalmente a la audiencia femenina, el programa atendí­a a las consultas de las oyentes, ya fueran de belleza, cocina, salud, jardinerí­a... Pero sin duda fue evolucionando con el tiempo hasta convertirse básicamente en consultorio sentimental. Fue un gran éxito desde sus inicios consiguiendo un gran número de seguidores. Pronto se convierte en uno de los programas más populares, llegando a mantenerse en antena durante 37 años.
Uno de los misterios que rodeaba al consultorio, era la identidad de la Señora Elena Francis, que llega a convertirse en uno de los personajes radiofónicos más queridos, siendo en realidad un ser ficticio.


Elena Francis
La precursora del consultorio fue Francisca Bes, cuyo esposo formaba parte de una próspera familia catalana, los Fradera, poseedores de un importante salón de Belleza y laboratorios cosméticos.

Francisca Bes fue la auténtica “Elena Francis”, la persona de quien partió la idea del consultorio, el perfil del famoso personaje, sentó las bases del programa y hasta eligió la sintoní­a del mismo.” Indian Summer” de Victor Herbert, es la melodí­a que a todos nos viene a la mente al recordar el consultorio, que forma parte de la memoria colectiva de los españoles.


El consultorio
Así­ pues, el consultorio nace como un espacio que aconseja a la mujer al mismo tiempo que publicita los cosméticos y los servicios del instituto de belleza de la familia Fradera.

La andadura se inicia en 1947 en Radio Barcelona, emisora en la que permaneció en antena durante 19 años. Posteriormente el programa se trasladó a Radio Peninsular de Barcelona, perteneciente a la red de emisoras de Radio Nacional de España.

La duración de cada emisión era de unos 30 minutos en los que se daba respuesta a 7 cartas. La media mensual eran aproximadamente 168. Para seleccionarlas y responderlas “Elena Francis” contó en sus inicios con un equipo de guionistas que se documentaba sobre los diferentes temas a tratar para buscar el consejo o respuesta más apropiado de acuerdo con los principios morales del régimen del momento.

A partir del año 1966 y hasta 1984 año en que desparece el programa, será una sola persona la que se haga cargo de responder a todas las cartas: el periodista Juan Soto Viñolo.

La temática de las consultas era muy variada, aunque como hemos dicho anteriormente los problemas de í­ndole sentimental eran los más repetidos.

“Elena Francis” respondí­a con seriedad y con rigor a todos los temas, aunque se censuraban los relacionados con la polí­tica. Cuando el caso de las consultantes lo requerí­a , estas eran remitidas a un especialista.

Durante los años de la transición, el consultorio tuvo que adaptar sus respuestas a la nueva realidad de España, abandonando la imagen conservadora para hacerse más abierta y liberal..


La Voz
A lo largo de su trayectoria la supuesta “Elena Francis” tuvo diferentes voces.

La primera de ellas fue la locutora Maria Garriga, que fue posteriormente sustituida por Rosario Caballé.*
NOTA:* Rosario Caballé es ROSER CAVALLÉ.
Ficha de doblaje de ROSER CAVALLÉ(ROSARIO CABALLÉ): http://www.eldoblaje.com/

Pero la más recordada es la de Maruja Fernández, locutora que con su personal voz encarnó durante más tiempo a este personaje.

El 31 de enero de 1984 , tras haber caí­do sus í­ndices de audiencia, “Elena Francis” desaparece definitivamente de las ondas de forma imprevista y provocando cierto alboroto entre los oyentes mas fieles. Sin haberse podido librar del todo de su imagen conservadora propia de otra época, el personaje no pudo sobrevivir a los nuevos tiempos.

EILEEN AHERN. NY 80s




Pintado en Mexico, y rematado en Nueva York, la Niña Mexicana de Eileen Ahern, rematada con pan de oro. NY 1980s


17.10.14

NEW YORK 80s. Sunday brunch at 10th St.



Desayunando con el interminable Sunday New York Times, que empapelaba la casa de la calle 10. A la derecha mi vecina Teresa Shelley....y escondidos tras las sabanas el resto de comensales del brunch. Foto (c) Pamela Duffy

15.10.14

NEW YORK 80s. Spanish party....en la 22 st???



Spanish party en los 80, en Nueva York.—— Creo que fue en la calle 22, en un edificio que habitaban varios españoles. Identifico de izquierda a derecha a FERNANDO SAMANIEGO, JAVIER MARTIN-DOMINGUEZ, JUAN CARLOS EGUILLOR, SOLEDAD ALVAREZ COTO, JAVIER ROMERO, GUERRERO JR., NACHO PIÑO, VICTOR PEREZ PORRO....

16.9.14

AJOBLANCO.





Ajoblanco fue la bocanada de libertad anarquista de finales de los 70.
Gran exposición en Conde Duque/Madrid

24.7.14

hollywood days



De etiqueta  en LA con el equipo de TVE, Guillermo Demulder, Alfonso Aparicio y Fernando Rodriguez.

19.7.14

MASARU HAGIWARA, NYC 80s


Masaru Hagiwara, artista japonés, en los años 80 en Nueva York, fotografiado por Pamela Duffy para The Village Voice

18.7.14

JUBY BUSTAMANTE


Juby Bustamante, fotografiada con Jaime Chavarri en un viaje a Monfortinho, Portugal.
foto (c) JMD



25.5.14

TRES AÑOS SIN LA NOVIA DEL VIENTO


KIOSKO  - nota 1 de 8

Tres años sin la Novia del Viento

POR: SAC-NICTÉ CALDERÓN

 
 
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LEONORA CARRINGTON FALLECIÓ EL 25 DE MAYO DEL 2011
Hace tres años que Leonora Carrington dejó de desafiarlo todo desde su casa en la calle de Chihuahua, en la Colonia Roma de la Ciudad de México. Dos días después de su muerte, Javier Martín Domínguez escribió para El País que “su lucha por ser ella misma le llevó a ser denostada por su padre y encerrada en un psiquiátrico de Santander en 1940, nada más acabar la Guerra Civil española. Un destino habitual para aquellas mujeres que querían ser, por encima de todo, ellas mismas, con iguales derechos que sus hermanos. Por eso Leonora, nada loca, creía ser un caballo (”no una yegua”), la figura que ha ocupado buena parte de su obra artística”.
Un caballo, una rebelde, la única Novia del Viento. Hace tres años que la última surrealista, la de la pasión que lo atravesaba todo, dejó sus esculturas, sus cuadros y su vida fascinante como la herencia a una de las leyendas más puras del arte.
Su vida
Rebelde desde su nacimiento, en Lancanshire, Inglaterra, en 1917, estaba destinada a casarse con un miembro de la realeza. Fue presentada en la corte de Jorge V, pero no pasó mucho tiempo antes de que decidiera dejar Inglaterra para viajar a París, en donde el surrealismo la encontró y conoció, por uno de esos juegos que el destino prepara poco a poco, al pintor alemán Max Ernst, de quien se enamoró.
Juntos consolidaron en gran medida su carrera, hasta que la guerra estalló y Ernst fue enviado a un campo de concentración, y ella, por otro de esos juegos del destino, terminó en un manicomio en Santander, España. De ahí escapó y gracias a Renato Leduc, con quien se casó, llegó a México, el país que sería más importante en su vida y que marcó una importante influencia en su trabajo plástico.
México le regaló el reencuentro con Remedios Varo, le permitió seguir en contacto con el grupo surrealista, y la llevó hacia el fotógrafo húngaro Emerico Chiqui Weisz, su segundo esposo, con quien tuvo dos hijos, Pablo y Gabriel.
Su obra
La obra de Leonora Carrington se caracterizó por crear cuadros que eran habitados por personajes tan fantásticos como eternos. Sus mujeres podían ser al mismo tiempo caballos, fantasmas, reinas del tarot, y sus hombres eran en un momento magos o príncipes, y al siguiente se convertían en nigromantes, astrónomos y reyes de los pájaros.
Su hijo, Gabriel Weisz-Carrington, declaró que vivíamos en mundos que Leonora incendiaba. Leonora Carrington incendiaba universos para levantarlos de nuevo, y así, inventó otra vez la realidad siguiendo sus propias reglas y sin conocer la palabra “límite”.
Desde los primeros instantes, construyó un imaginario que era fácilmente identificable por el estilo de sus pinceladas, de sus colores y de sus lugares comunes, como la aparición constante de caballos que representaban mucho más que un animal. En ese universo, pictórico o literario, cabían la mitología celta, la alquimia, la cábala, los juegos surrealistas, la influencia directa de las leyendas que le contaban cuando era la niña y los cuentos de Lewis Carroll. Sus cuadros eran cuentos, y sus cuentos eran fragmentos de su vida.
Hace tres años que se fue la surrealista hechicera que decidió ser mexicana, el “personaje delirante, maravilloso”, al que se refirió Octavio Paz en alguna ocasión: “Un poema que camina, que sonríe, que de repente abre una sombrilla que se convierte en un pájaro que se convierte después en pescado y desaparece”.
 

4.5.14

HOTEL CHELSEA. The New York days


Ahora que esta de renovación, y perdiendo su esencia y razón de ser de antaño, recuerdo con nostalgia "el Chelsea", que frecuente como visitante a los cuartos de amigos artistas, pero al que no casaba entrar de residente.  Hasta que me queée sin casa en el periodo que me iba de Nueva York pero prolongue unas semanas mi estancia. Primero viví de casa prestada, y al final me dí el gusto de probar dos hoteles de ensueño, el Chelsea y el Gramercy Park. Una clave para recurrir a ambos es que eran de los pocos que te permitían llevar un pet, una mascota contigo. Y esa época yo me movía con mi gato Roppongi. El mayor susto, entre otros, cuando llegamos al Chelsea fue coincidir en el ascensor con el dueño de un perro sobredimensionado, que no paraba de olisquear la caja de cartón en la que iba enmaletado mi gato. Pasamos el trance, y tuvo que hacer de la habitación del Chelsea su casa temporal, aunque muy a regañadientes. Apenas salió esos días de debajo de la cama. El Chelsea tenia un gran halo romántico y otro tanto de cochambre. La moqueta llevaba décadas almacenando costras y los baños dejaban mucho que desear, incluidas las manchas en las cortinas de la ducha que  parecían de sangre avejentada. Al fin y a la postre, uno pasaba pocos horas en el hotel, bajo aquella regla de que si eres joven no debes tener un buen piso en NY, y pasar la mayor parte de tu tiempo en la calle.... No había mucho confort en el Chelsea, pero un pasillo, la escalera, el ascensor, el hall cubierto de cuadros.... y los estables y transeúntes que por allí pululaban formaban un fresco del Nueva York mas radical. 


26.4.14

Fado Tropical - Chico Buarque. Los días de Lisboa




Gran poema en la voz de Chico Buarque, que canta un Brasil estimulado para hacerse "tan grande como se ha hecho Portugal", conquistando la libertad con la revolución de los claveles.
Asistí al rodaje de esta pieza por carlos saura para la película faros, en un estudio a las afueras de Madrid.  Ahora encuentro en Youtube la joya de canción, entremezcladas por las imágenes de archivo de aquellos días, que yo vivi en el primer de Mayo del 74 con Fernando Samaniego y Felix Bayón atravesando los pueblos con banderas portuguesas y claveses rojos en manos de todos. Que bien suena Portugal..

24.4.14

ELENITA, REINA SIN REMILGOS


foto (c) JMD
 
 
 
ELENITA,  REINA SIN REMILGOS

Javier Martín-Domínguez

El periodismo se escribe en muy distintos formatos,  del articulo al libro,  pero el género tiene un ingrediente supremo: el de estar pegado a la tierra, conectado umbilicalmente  a la realidad. Por ello su ejercicio  está reservado a los que hacen de la calle y sus verdades el centro de su vida. Nadie esperaría de una princesita de sangre polaca crecida en Paris que se dedicase a tan prosaico oficio, y menos en un lugar donde la realidad llega a ser suprema y telúrica, como es el México donde se ganó a pulso la ciudadanía. Ni su pasado aristocrático, ni su aparente fragilidad le impidieron a Elenita poner su pluma y su ingenio al servicio de la crónica de los desheredados: los pobres, los revolucionarios, las mujeres, los estudiantes, … y todos aquellos privados de voz pública. Quizá fuese su vida errante atravesando países y continentes, quizá fuera su alma pura y su nobleza lo que llevó a Elena Poniatowska a aferrarse al periodismo como la vía para ser una mujer entera y cabal al servicio de las causas generales. Y así nació una luminaria que con sus crónicas hechas libros ha hecho resplandecer la verdad de México y de América para que fuese vista y leída en el mundo entero.

Agradezco a esta mujer risueña, de lengua afilada y pluma certera que me diese “un abrazo apretado  rompecostillas”  siendo mi anfitriona en México  para airear la vida de una pasión compartida llamada Leonora Carrington, a la que dedico una bella novela documentada que es en si misma un poema vital.  También ha escrito sobre Tinita Modotti, otra mujer inconmensurable. Y ha recordado a  la gran actriz Maria Félix  “con su boca frutal y su ceja levantada”. Nunca a hurtada piropos a sus compañeras, siempre homenajeando a las reconocidas y a las anónimas. Como a las heroínas de la batalla de Tlatelolco, en aquel infausto 68. Y le llega la hora a ella misma, con un  tan merecido Premio Cervantes, que no la hace más grande porque ella ya ha tocado la estrellas., pero si hace más justo el colofón a una carrera de sencilla periodista que ha retratado desde México  en sus vidas particulares a la humanidad entera. La Poni, Elenita, Elena nació princesa y ha terminado siendo nuestra reina. La reina de la verdad y de las letras.