.DIARIO VISUAL

DIARIO - VISUAL - JOURNAL

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25.4.16

PEACE STARTS WITH ME. Magali Charrier


Peace Starts With Me from Magali Charrier on Vimeo.

20.4.16

VICTOR ERICE. abril 2016


Con VICTOR ERICE, en esta primavera del 2016, 
explorando las fronteras entre el documental y la ficción, 
como formas de escritura del cine. 

19.4.16

CANNES sigue queriendo a Sólveig Anspach

EL FESTIVAL DE CANNES proyectara en esta proxima edicion L’Effet aquatique, la película postuma de  Sólveig Anspach.

Con su largomegraje Back Soon ganó el Giraldillo de Oro en el Festival de Sevilla, con el jurado presidido por Vibeke Windelov. Ell pasado verano la islandesa-francesa Solveig falleció a causa de esa larga enfermedad que persigue al mundo. El humor de su cine y su mesura personal casaban maravillosamente. Cannes vuelve a apostar por ella, en un último tributo.

5.4.16

EL CLUB INTERNACIONAL DE PRENSA PREMIA A ACNUR, VICTORIA PREGO, ELVIRA LINDO Y A LOS CORRESPONSALES CARLOS FRANGANILLO Y JUNWEI FENG.







EL CLUB INTERNACIONAL DE PRENSA PREMIA A
ACNUR,  VICTORIA PREGO,  ELVIRA LINDO Y A LOS CORRESPONSALES  CARLOS FRANGANILLO Y JUNWEI FENG.



El Club Internacional de Prensa, que cumple 54 años de actividad, ha anunciado sus premios anuales, que se entregarán el próxima 3 de mayo en los Jardines de Cecilio Rodríguez en Madrid.

El premio a la trayectoria profesional a lo largo de toda una carrera periodística se ha concedido a Victoria Prego por su destacado trabajo en prensa, radio y revisión desde hace mas de cuarenta años. Prego es en la actualidad comentarista de El Mundo y COPE y Presidente de la Asociación de la Prensa de Madrid.

Elvira Lindo, escritora y colaboradora de El País, recibirá el premio al autor que ha destacado en la defensa de los valores humanos, por sus destacados artículos y en especial los realizados desde Nueva York.

El CIP premia a la Agencia de las Naciones Unidas para los refugiados  ACNUR, por su apoyo a los medios para la difusión de la tragedia de los refugiados sirios.

Los premios a los corresponsales han sido para la delegada de la agencia china de noticias Xinhua en España, Junwei Feng, por su amplia y detallada cobertura de la realidad española para la agencia de mayor difusión mundial, y para el corresponsal de TVE en Washington y previamente en Moscú, Carlos Franganillo, por sus crónicas directas y certeras desde dos de los principales focos de actividad mundial.


Tras su votación por la Junta del Club, su presidente Javier Martín-Domínguez señaló que los premiados este año “tienen el común denominador de la calidad y el compromiso en su trabajo periodístico”

15.3.16

ARTES Y LETRAS EN LA VANGUARDIA HISTORICA. Leonora Carrington y Remedios Varo

II Jornadas sobre las vanguardias del siglo XX en la UAM: Artes y letras en la vanguardia histórica



Cartel Vanguardias
Organiza
Selena Millares
Fecha
Desde el 14-03-2016 hasta el 18-03-2016
Hora
10:00
Lugar
Ver descripción
Descripción
SESIÓN 1. LUNES 14 DE MARZO, DE 10 A 12:30. Sala de Vídeo del Módulo II 
10:00 - 11:00. Conferencia inaugural. Poetas y pintores de la vanguardia mexicana. Villaurrutia y Lazo (con un apunte sobre Cardoza y Aragón) ANTHONY STANTON,El Colegio de México 11:00 - 11.15. Debate 
11:15 - 12:00. Poesía ilustrada: un recorrido de orilla a orilla. García Maroto, Villaurrutia, Novo, Lorca, Neruda, Molinari. ROSA GARCÍA GUTIÉRREZ, Universidad de Huelva 
12:00 - 12:30. Debate MODERA: SELENA MILLARES, Universidad Autónoma de Madrid 
SESIÓN 2. MARTES 15 DE MARZO, DE 11 A 13:30. Sala de Vídeo del Módulo IV 
11:00 - 13:00. Ex–centricidad y creación. Remedios Varo y Leonora Carrington CARMEN VALCÁRCEL, Universidad Autónoma de Madrid Proyección del film Leonora Carrington: El juego surrealista (Javier Martín Domínguez, 80 min)
 13:00 - 13:30. Debate MODERA: TEODOSIO FERNÁNDEZ, Universidad Autónoma de Madrid 
SESIÓN 3. MIÉRCOLES 16 DE MARZO, DE 10:00 A 12:30. Sala de Vídeo del Módulo II 
10:00 - 10:45. Guitarra y poeta. Diálogos en la vanguardia hispánica MARÍA ÁNGELES PÉREZ LÓPEZ, Universidad de Salamanca 
10:45 - 11:30. El pintor Roberto Montenegro y la literatura. Un diálogo en tres tiempos ALFONSO GARCÍA MORALES, Universidad de Sevilla 
11:30 - 12:15. El salto a Hollywood que no pudo ser. Los guiones cinematográficos vanguardistas de Concha Méndez MARÍA JOSÉ BRUÑA, Universidad de Salamanca 
12:15 - 12:30. Debate MODERA: RAQUEL ARIAS, Universidad Autónoma de Madrid 
SESIÓN 4. JUEVES 17 DE MARZO, DE 9:00 A 11:30. Sala de Vídeo del Módulo IV 
9:00 - 10:00. El collage como práctica intermedial. Vanguardia artística y cinematográfica en Esencia de verbena. SONIA GARCÍA LÓPEZ, Universidad Carlos III de Madrid Proyección del cortometraje Esencia de verbena (Ernesto Giménez Caballero de1930, 11 min) 
10:15 - 11:00. El surrealismo de Roberto Matta y su órbita literaria. JORGE FORNET, Casa de Las Américas (La Habana) 
11:00 - 11:30. Debate MODERA: SELENA MILLARES, Universidad Autónoma de Madrid 
SESIÓN 5. VIERNES 18 DE MARZO, DE 10:00 A 13:30. Sala de Vídeo del Módulo II 
10:00 - 10:45. Membretes de Oliverio Girondo, un fructífero diálogo interartístico FRANCISCA NOGUEROL, Universidad de Salamanca 
10:45 - 11:30. Los poetas como “críticos de arte”. El caso de Vicente Huidobro BELÉN CASTRO MORALES, Universidad de La Laguna 
11:30 - 12:00. Debate 
12:00 - 13:00. Conferencia de clausura. Anita Malfatti expresionista. Inauguración y ruptura de la vanguardia en el Brasil – São Paulo 1917 JORGE SCHWARTZ, Museo Lasar Segall. Universidad de São Paulo, Brasil 13:00 – 
13:30. Debate y cierre MODERA: TEODOSIO FERNÁNDEZ, Universidad Autónoma de Madrid

10.3.16

erasure. ANA TERESA FERNANDEZ, EN SAN FRANCISCO


Gallery Wendi Norris is pleased to present Erasureartist Ana Teresa Fernández’ second solo exhibition at the gallery. The artist will be exhibiting her latest video, also titled Erasure, the film of a performance she enacted where she carefully painted her own body black until only glimpses of color remain visible. Additionally, she will be showing four new paintings produced in her characteristic hyperrealist style, as well as a new sculpture and text installation. One painting will depict a mouth, another shows eyes, another reveals arms, and the last shows the back of a head, all painted on flat black backgrounds. She will exhibit a new sculpture, a larger than life wooden ladder set atop destabilizing rockers. A text installation describing the act of listening will be embedded into the gallery wall. Together these artworks, each representative of a component of the human body, suggest a political body being torn apart.  
The series of works that comprise Erasure derives from the 2014 disappearance of 43 young male students from Ayotzinapa, Mexico, who were presumably killed for staging protests that disrupted their small town. Fernández pays tribute to these people, still missing and unaccounted for, as she confronts us with contemporary stories of censorship, hinting that the lack of justice in the disappearance of the young men is intentional, due to governments who fail to protect or value the individual.  
 
With this body of work, Fernández responds to the political situation in Mexico and she continues her quest to give strength to the unheard and unseen, the powerless among us.    
 
 
ABOUT ANA TERESA FERNÁNDEZ 
Born in 1981 in Tampico, Mexico, she lives and works in San Francisco. Through her work, she explores the politics of intersectionality and the ways it shapes personal identity, culture, and social rhetoric through painting, performance, and video. In 2015 Fernández received widespread press coverage for restaging her 2011 performance Borrando la Frontera, where she painted the Mexico-United States border fence sky blue so that one can easily imagine the landscape without the barrier. Fernández has exhibited at Humboldt State University, Eureka, California; the Tijuana Biennial in Mexico; Snite Museum at Notre Dame University, Indiana; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, and The Oakland Art Museum. Her large-scale 5W public art project in San Francisco was awarded Best of the Bay by7×7 Magazine in 2013. The Headlands Center for the Arts granted Fernández the Tournesol Award and her films have been screened at festivals internationally. In 2015 Humboldt State University published a catalogue on her solo exhibition at the First Street Gallery titled All or Nothing.

1.3.16

70 años del primer vuelo de IBERIA España-America Latina

Celebracion de los 70 años del primer vuelo España-America de Iberia. Madrid-Buenos Aires, con el presidente de Iberia Luis Gallego en el Club Internacional de Prensa (Madrid, España)​, en Casa de America.



2.2.16

CANAL + se hizo Cero




CANAL + se ha convertido en CERO. El final del canal de pago se ha resuelto con una ecuación económica letal. Llamado a ser la gallina de los huevos de oro del Grupo Prisa ha terminando siendo la clave de los graves problemas económicos del grupo de comunicación.
Atraídos por su éxito en Francia, la traslación a nuestro mercado fue en cambio un gran error.
Cuando en 1990, el gobierno socialista de Felipe Gonzalez puso fin al monopolio publico de la televisión, se concedieron tres licencias. Antena3 (la primera en nacer) y Telecinco no solamente siguen emitiendo, sino que se han convertido en los medios de comunicación mas rentables de España. Canal+ ha echado el cierre, tras la obligada venta de la television de pago propiedad de Prisa a Telefónica. De haber acompañado en abierto a las otras dos concesiones, hoy “el Plus” o como se le hubiese bautizado seguiría siendo una maquinaria de comunicación rentable.
El Plus se refugio en las cuotas de abonados, que desde el inicio se resistieron. Muy pocos se suscribieron a la oferta de cine, mas documentales pop, que era lo que emitía el canal aferrado a que el diseño vendería entre las clases educadas y acomodadas del país. No hubo masa critica para sostener el invento, y la batalla por los derechos del fútbol se desató, ya que era la única forma de hacer atractivo el canal de pago a las masas. También el porno nocturno- flor de unas cuantas noches -sostuvo parte de los grandes costes de establecimiento. Y enseguida las corridas de toros.
Pero, de entrada, el gran error fue dejar en manos de sus otros dos compañeros televisivos de estreno la tarta publicitaria. Sus pequeñas ventanas en abierto, con una audiencia residual, eran incapaces de sumar atractivos para la inversión publicitaria.
Acabado el periodo socialista en el gobierno, la estrategia de los canales de pago sufrió un camino de espinas. El PP desbarató el acuerdo con Telefónica para la distribución por cable, por lo que Sogecable tuvo que recurrir a la distribución encarecida via satélite. Después tuvo que soportar la competencia desleal en el pago de una nueva plataforma auspiciada por el propio gobierno.,Y llegó el caso judicial de los descodificadores que mareó a Prisa y sus dirigentes. Los precios del fútbol y de los paquetes de las majors de Hollywood se dispararon haciendo imposible la rentabilidad del canal y de la plataforma.
La conclusión es que Prisa nunca debió optar por un canal en codificado, utilizando de forma mas sabia la concesión del espacio radioeléctrico. Siempre podría haber recurrido un poco mas tarde al sistema de pago via satélite. Cuando se quiso subsanar el error estratégico con la concesión de CUATRO era demasiado tarde, cuando la compañía carecía del músculo financiero para hacer una televisión competitiva frente a los dos grandes a los que había dejado crecer por incomparecencia. Fue un error parecido al de Radio El Pais, la fm madrileña que creyó podía comerse las audiencias a base de modernidad. Otro fracaso que se subsano comprando la SER. Con un Plus en abierto hoy Prisa sería otra. Una empresa fuerte y saneada. La visión de futuro se había esfumado entre las barras del codificado. Han pasado de + a cero, con un balance en negativo.

1.2.16

"Aleluya", Estreno del documental de Fernando de Haro




Alvaro Longoria, Javier Martin-Dominguez y Fernando de Haro, en la presentación de Aleluya, en la Fundacion Rafael del Pino. 


Vivimos un tiempo convulso.
La ilusión tecnológica del progreso, en un mundo cada vez mas desarrollado,  está saltando, hecha añicos, en muchas partes del planeta.

Hasta en las reservas del confort hablamos continuamente de crisis. Y asistimos atónitos de vez en cuando a estallidos de violencia que creíamos eran cosa del pasado.

Lo ultimo que debemos hacer ante tales situaciones es cerrar los ojos o mirar para otro lado. Debemos conocer, debemos ver que esta sucediendo, buscar las raíces de la violencia, saber con detalle la base de los problemas para poder ejercer nuestra responsabilidad y actuar.

Pero en muchas ocasiones las crudas verdades de las guerras y matanzas se quedan en un mero titular, en un minuto de telediario emparedado entre anuncios. La memorable frase del senador  Hiran Johson “la primera baja -cuando llega la guerra- es la verdad” es una declaración que mueve a los periodistas a movilizarse para que su testimonio del dolor o del horror nos sirva a los ciudadanos para ser conscientes de lo que de verdad sucede.

Entre estos periodistas con conciencia está Fernando de Haro, que ha hecho de su profesión una misión clara, de riesgo, para desenmascarar el horror que viven muchos ciudadanos en zonas de conflicto. Con sus documentales, en Egipto, en Siria y ahora en Nigeria, nos consigue trasladar a lugares que no por lejanos deben ser distantes de nuestro interés: el de defender la libertad y la convivencia.

Los conflictos de raíz o de expresión religiosa son especialmente dolorosos. Entendíamos las guerras de religión como una historia del pasado, cuando la humanidad no había conquistado otras fronteras del conocimiento y el entendimiento. Pero este tipo de conflictos se ha recrudecido de forma trágica en muchos lugares.

Es el caso de la Nigeria de Boko Haram, con sus secuestros, asesinatos, quema de iglesias,…formas de ejercer el terror que nos dejan estupefactos.


En Aleluya, Fernando y su equipo de rodaje nos plantan allí cara a cara con los que han sufrido y sufren una violencia descarnada. Palpamos su dolor. Pero tambien su determinación y su esperanza en que los valores del amor y la espiritualidad reinaran por encima de la discriminación y la sinrazón.

13.1.16

IGNACIO SALAS, INASEQUIBLE


Con Pedro Amalio Lopez, Carmen Dominguez, Ignacio Salas, x,  y Javier Martín Domínguez

Ignacio Salas, Adela Cortina ,x, Jaime de Armiñan y Javier Martín-Domínguez



            Tenia la cabeza llena de burbujas. Y las desparramaba para compartirlas en conversaciones chispeantes. Ignacio Salas ejercía hasta el límite el arte del buen humor, con el interés de mantener vivas las conversaciones y el deseo continuo de hacer amigos. Era verborreíco, arrollador, seguro de sus encantos pero abierto siempre a replicas y cambios. Un bilbaíno de pro. Compartí muchas reuniones como miembro de la Junta de la Academia de Televisión que el presidía en las primera década de los dos mil. Nunca desfallecía, ni con las propuestas mas complejas, ni en los lances mas difíciles. Siempre sacó adelante sus actividades, con humor y tesón. El Salas de los programas divertidos de la tele era él mismo, no una mascara para hacer gracias o caer bien. Un natural del encantamiento. Siempre estirando el lenguaje para sacarles cosquillas a las palabras. Un buen amigo de sus amigos, amistad que trabajaba como una ocupación a tiempo completo, y en la que no faltaba una felicitación de cumpleaños para todo su universo de colegas. Imposible no tenerle cariño, porque el lo desparramaba. Imposible no recordarle, porque fue un gran trabajador del medio televisivo y de la amistad. Inasequible al desaliento y fiel a la amistad.No te olvidaremos.

6.12.15

EL CAMBIO EN LA RADIO


EL cambio en la RADIO.

Presentación del libro “El Periodista de radio”, de Guillerno Orduna, editado por el Instituto de RTVE, en el CIP. Dic15.

Intervención de Javier Martín Domínguez, Presidente del CIP, antiguo corresponsal de RNE en Nueva York, y director del programa “Siete Días” de Radio Nacional.




“Este es un libro de futuro. De cómo hacer radio de hoy en adelante. Pero, por eso mismo, un veterano ya, Guillermo Orduna, se agarra en el prologo de su ensayo y manual, al pasado no tan lejano en el que nació la radio informativa en España.
O mejor, la radio hecha por periodistas. Fue otro de los éxitos- a regañadientes – de la transición. Porque a los que no tocó la suerte de hacer radio entonces, lo cierto es que nos ganamos a pulso el crear una nueva vía para el medio.
Pagaron el pato, a parte del Régimen con mayúsculas, los locutores, cuyas grandes voces fuimos echando de los estudios a codazos. No por nada, sino en primer lugar para que la noticia la contase el que la encontraba, y además para aplacar el tono solemne- hasta castrense –de los encargados de  mantener las esencias franquistas en antena.

La radio informativa tenía, como dice Orduna en el prologo, escaso vuelo y escasa vida, porque todo se reducía al “parte”. El informativo de e obligada conexión para todas las emisoras. Hasta que los jóvenes en el 76 fuimos imponiendo nuestro trabajo en la redacción de Radio Nacional, y también debe decirse hasta que Manuel Martin Ferránd despegó con Hora 25 en la SER. E inmediatamente después Fermín Bocos desde Barcelona.

Fue un tiempo de guerrillas, en el fondo y en la forma, cuando se reinventó la radio en España. A base de peleas y censuras. Pero con grandes aliados demócratas desde dentro, como eran Paco Ruiz de Elvira, José Luis Echarri y algunos mas.

En los informativos especiales de Echarri, crecimos con libertad hacia la no censura y sobre todo, que es lo que importa ahora, hacia la creatividad en radio, con Siete Dias, Temas, Será Noticia, Contante y Sonante… Magin Revillo, Andres Aberasturi, Karmentxu Marin, Pepe Diaz, Charo Mostaza, Antonio Peiro, Luis García Florez, Juanma Fernandez, Carlos Blanco, Martinez Lainez, Martín García Vega, Carlos Blanco  y muchos mas, estaban allí…. Incluso Lalo Azcona, que ya había empezado a cambiar el tono de España a las 8, y luego del Diario de la tarde.

Eso es historia. Lo que importa es que el medio se vivificó. Que el lenguaje de la radio, el sonido de las cosas, el directo, las entrevistas importantes (como la telefónica censurada a La Pasionaria todavía en Moscu, etc)…se empezaron a hacer de otra manera. Porque? Por lo que dice Orduna nada mas empezar el libro, porque el rey de la radio es el Público, la audiencia…y había que literalmente sintonizar con ella. Los que allí estábamos- con ganas de contar historias –si estábamos en sintonía con lo que pedía la calle. Y al intentar dárselo, cambios el lenguaje y el medio

Cuando el gran gurú de la comunicación Marshall McLuhan  vino a España, por primera y única vez, fue para sentar cátedra en unas Jornadas de radio organizadas en Barcelona en el año 75. Le escuchamos ensimismados planteando aquellas disyuntivas sobre medios fríos y medios calientes. Unos creativos  prepararon para la ocasión unas cuñas para vender radio. “Tus oídos no tienen parpados, la radio penetra por todas partes y te envuelve. No puedes escapar a ella”. La radio posee un halo mágico, crea sensaciones  intimas, invita a imaginar y soñar…y además informa todo el rato. De ahí su importancia y su permanencia en este tiempo de nuevos soportes.
La radio, como señalaba otro analista americano Tony Schwarz, tiene de base de un grave problema--- o dos. Primero, que es barata ( así que , chico, no pidas medios). Su estudio análitico siempre ha quedado relegado frente a los medios mas vistosos o mas tradicionales, la tele y la prensa. Hoy por Internet. Y, segundo problema para conocer su relevancia:  que es invisible. Y a lo invisible, como el aire, no se le da importancia, aunque sea crucial para la supervivencia….hasta que se echa de menos, como en estos días de contaminación. La radio, a pesar de todo y hasta de su olvido negligente por los estudiosos, sigue viva, bien y ganando adeptos.