.DIARIO VISUAL

DIARIO - VISUAL - JOURNAL

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2.7.15

ZABLUDOVSKY YA ESTABA ALLI


ZABLUDOVSKY YA ESTABA ALLI
Javier Martín-Domínguez


Cuando la televisión española  fue a la conquista de América aupada a un satélite, Zabludovsky ya estaba allí. El periodista mexicano  fué el primero en saltar fronteras y hacer de las noticias en español un referente supranacional. Como un oráculo con gafas,  Jacobo Zabludovsky desgranaba a su estilo las noticias haciendo que su “24 horas” y la marca Televisa  levantaran vuelo y abasteciesen entre otros a los millones de hispanos que vivían en los Estados Unidos.  Los ochenta fueron su época de eclosión. Desde entonces la televisión en español no ha parado de crecer en calidad y en cantidad al ritmo del aumento de la población. México sobre todo, pero también Colombia, Venezuela o Argentina apostaron por el crecimiento televisivo con modelos similares a los desarrollados en los Estados Unidos. Fortalecieron la producción, el diseño, la forma  de presentación y el salto de fronteras vía satélite y cable. De los viejos  programas y canales residuales, pasaron en  los años noventa a la carrera  por el liderazgo en el maduro mercado norteamericano. Recuerdo ver en Nueva York a los presentadores cubanos exiliados que intercalaban las noticias con un sorbito de café en la misma mesa del noticiero, combinando en vivo y sin solución de continuidad la diatriba anti-castrista  con “un buchito de café Bustelo”.
De aquella tele hispana en pañales se pasó a la Televisa con Zabludovsky y al superdesarrollo actual.  La  cantinela peninsular sobre ”las grandes oportunidades que ofrece la industria del español”  solo encontrará su realidad en la alianza con el audiovisual maduro del otro lado del Atlántico.  Con la  discreción y elegancia  que marca su presidenta  Carmen Enríquez, el Club Internacional de Prensa y la Asociación de Corresponsales Extranjeros en España,  han premiado todas estas cosas en la figura del adelantado periodista mejicano. Pasados con garbo sus ochenta años,  Jacobo Zabludovsky sigue siendo un referente, con su verbo certero volando  ahora a través de la radio. Sin duda un arquitecto en este puente del español hacia el mundo.
Hoy ha llegado la noticia de su muerrte en México. Una pagina del periodismo pasa.

28.6.15

LA RIBOT MAS DESNUDA



LA RIBOT MAS DESNUDA
Por Javier Martín-Domínguez

Fuimos a ver a La Ribot, tras una larga ausencia física de los escenarios españoles. Por amistad y añoranza, queríamos verla, tocarla y besarla.  Se abrió el telón, paso la obra, cayo el telón, esperamos a la salida. Pero Mariajo nunca apareció. La Ribot, como casi todo en esta era de la desmaterialización digital, se ha descarnalizado. Y en la escena y en la atmósfera general del performance, lo que vimos y sentimos debió ser su alma. La Ribot transfigurada.

Muchas obras de la Ribot, desde aquellas memorables Piezas distinguidas, tenían un referente claro en el desnudo. Y no tanto como formula de choque para avivar a la audiencia, ni como dinamizador erótico de la escena, sino creo yo por un interes de despojarse de códigos culturales al uso. La Ribot reforzaba así la verdad del acto artístico, entroncándose en la mejor tradición de las vanguardias y reinventando su capacidad de sorpresa y puñetazo en la conciencia.

Con su ultimo trabajo, “El triunfo de la libertad”, La Ribot (junto con los coautores Juan Domínguez y Juan Loriente) se desnuda del todo. Incluso de la carnalidad. El escenario está vacío. No hay actores o bailarines en escena. No aparece nadie. Ni siquiera para recibir los aplausos o cosechar tomates al final. Nada y nadie. Solo cuatro pantallas robots de letreros luminosos que van desgranando historias y pensamientos. Unos ligeros cambios de luces y dos canciones al piano son los únicos elementos añadidos.

La Ribot en “piezas distinguidas"

Las historias relatadas en esas frases móviles son profundas y hasta aderezadas con un toque de humor. Son pensamientos sobre ese punto de no retorno que es la entrada en la edad madura, sobre la vida ya hecha y su sentido. Retazos de memorias personales que muestran un camino ya transitado y el punto de acomodo o rebelión de sus protagonistas sobre la experiencia. La historia de la pareja con su viaje al caribe y su repetición en las bodas de oro. La historia de Louis XVI de Francia en su duermevela antes y después de la guillotina. Y como nexo de unión, un robot que nos recuerda que nada cambia, que la temperatura exterior en este fecha sigue siendo la misma que la del año anterior…
La reina del performance vanguardista deja todo a la imaginación de la audiencia. El único código compartido es el mas leve ( y tambien mas determinante)  de nuestra cultural: la palabra escrita. Se entiende tambien un guiño de los autores a este momento cultural en que hemos vuelto a la grafía- desde los mails a los sms –quiza como modelo de superación de la inundación de imágenes por la explosión audiovisual, que ha arruinado nuestra capacidad de imaginar.
Lee y sigue leyendo la audiencia los mensajes de los leds, con la esperanza de una resolución carnal que nunca llega, confirmando que el Godot de la Ribot tampoco esta dispuesto a hacerse corpóreo. La falta del caramelo final nos provoca inquietud, zozobra,… y el desasosiego de tener que hurgar en nuestros propios pensamientos y sentimientos para ponerle broche a la obra desnuda.
Siempre provocadora en sus propuestas, La Ribot alcanza el zénit en este “triunfo de la libertad” que deja todos los cabos sueltos a nuestra imaginación, para confirmar que el arte es una experiencia interior y propia. Viva La Ribot mas descarnada.
PD.
El programa de ordenador que estoy usando para escribir este comentario se empeña en corregirme el nombre de Ribot cada vez que los escribo y lo sustituye por Robot. ¿Asistiría tambien a la performance?





LOS AUTORES

26.6.15

ROBLES, VUELVE A VALENCIA. CINEMA JOVE

ROBLES, DUELO AL SOL. En el Festival Internacional de cine de Valencia  CINEMAJOVE.



19.6.15

SOMBRAS DE LA NADA. FOTOGRAFIAS DE PIO CABANILLAS


SOMBRAS DE LA NADA
Las fotografías de Atacama y Catamarca de Pio Cabanillas
Por Javier MARTIN-DOMINGUEZ



Nadie se retrata mejor a si mismo que en su mirada al paisaje. La naturaleza como espejo del alma. La belleza mineral, desprovista de artificio, alcanza su cima en la visión del desierto, ese lugar inerte donde el hombre esta tan desnudo como la tierra  que le rodea. En el desierto no hay memoria, gustaba de decir Paul Bowles, señalándolo como la ultima gran experiencia en la que nos desasimos de toda argucia cultural para confrontar la verdad al límite.

Clava su ojo Pío Cabanillas en los desiertos de Atacama- el más árido del mundo –y Catamarca para ofrecernos una visión tan desoladora que se eleva a la categoría de mística. Un pausado baile de luces y sombras, líneas y volúmenes se despliega ante nuestra vista convirtiendo el desasosiego de la soledad en una reconfortante experiencia zen.

La fotografía no esta en el paisaje, mas bien en la elección del motivo y el encuadre del “visionario”. Nos introduce Pío en su ojo para desplegar ante nosotros la odisea de la propia tierra,  de la vorágine geológica atrapada en un segundo de mirada, que nos mete en el secreto de nuestro verdadero habitat.
Emociona la contemplación de este mundo envuelto por el silencio pero que desata los ecos de los movimientos telúricos que han conformado esta estampa del presente tan calmada y tan desasosegante.
Para retratar la nada has tenido que vivir mucho, y saber desprenderte de los engañosos colores de la flores. Se nota una madurez profesional y vital en esta colección de estampas desérticas, que encuentran su mejor referente en la obra maestra de un Ansel Adams.

Hacen aquí su perfecta danza los claroscuros, se confunden en armonía cielos y tierras, minerales y nubes, acotan los márgenes  de la impresión una visión tan apocaliptica como redentora... Y sentimos, de principio a fin, qué hace un hombre mirando a la tierra para amar hasta lo mas hondo su casa planetaria. Las sombras de la nada, retratando el alma.

Exposición de fotografías de Pio Cabanillas.
Sombras. Horizontes de Atacama y Catamarca.
Galeria Materna y herencia
Ruiz de Alarcón, 27
28014 Madrid

17.6.15

LAS CLAVES DE BALBIN





La clave de Balbin   estaba en fomentar el dialogo inteligente sobre una cuestión de fondo rodeado de gente docta apuntada por cámaras. Cuando la televisión aun no agonizaba a base de velocidad, la palabra reinaba en el medio y la inteligencia se asomaba a la pantalla.
El viejo formato español de la tertulia lo trasplanto Balbin a la televisión cuando mas ansiosos estábamos por el intercambio de ideas y opiniones. Nos reflejábamos con los invitados parlantes en una civilidad querida y una intelectualidad deseada. No había alboroto, ni salidas de tono que es el único ruido que desean las actuales tertulias, basadas en la pelea vacua en lugar del intercambio de pareceres.

Ese cráneo aristotelico de Balbin era el totem perfecto para visualidar de que iba aquello: hablar con mesura e inteligencia, dirigidos por una batuta de altura. Discrepar sin agredir. Pensar y hablar.

Muchos temas tabú del franquismo empezaron a desmenuzarse via  de La clave y nos sentimos mas libres a traves de distintos puntos de vista. Plurales, que no podémicos. Balbin dirigía una orquesta de mentes parlantes, como un buen manager del conocimiento y la pluralidad de aquella España tan interesada en por fin expresasarse. Pasaron por aquellas sillas abultadas, gentes que las llenaban ampliamente. Y la televisión nos traslado a todos el milagro del dialogo ordenado en un país donde ni en las colas se guardaba la distancia.

Tan clave fue su actuación, que le animaron a dirigirse los primeros informativos televisivos del cambio socialista. Y me alegró que me llamase para hacer el TD3, aunque pereferí mi grato exilio neoyorquino. No duró mucho en el puesto, por que lo suyo ya se había convertido en una misión de por vida: ser símbolo del dialogo, no de la manipulación informativa.

Me gusta que le reconozcan ahora con el Premio Nacional de Televisión porque le dio al medio lo que menos se espera hoy en el: civilidad, pluralidad y solvencia. Cuando entramos a velocidad de vertigo en el pensamiento teledirigido y el de los simplones tweets de los imberbes políticos, algunos preferimos volver a admirar la televisiòn de los años inteligentes, cuando la palabra brillaba mas que un led.

11.6.15

CHRISTOPHER LEE, EL ADIOS DE UN GIGANTE



CON COLIN FARELL, PAZ VEGA Y SIR CHRISTOPHER LEE EN LA INAUGURACION DEL FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA, CON LA PELICULA TRIAGE, DEL BOSNIO DANIS TANOVIC.


Una inauguración de festival debe contar con un gran atractivo. Y para aquel año en Sevilla nuestra apuesta fue un cartel casi imposible: la sevillana mas internacional Paz vega, uno de los galanes de acción mas codiciados, Colin Farrell, y un histórico del cine inapelable, sir Christopher Lee. Y ademas, un director ganador del Oscar, Danis Tanovic.  La ilusión se convirtió en un quebradero de cabeza. El director bosnio justo acaba de iniciar rodaje y ademas con Paz Vega, por lo que ambos dos se caian del cartel. Colin Farrel no paraba...y ahí esta la lista creciente de producciones. Y nuestro adorado Dracula....podria fallar por temas de salud.

La búsqueda de Mr. Lee se hizo por todas partes, incluida la rama española de su familia en la costa mediterranea. Lo que aprendimos en el proceso es que Mr. Lee estaba cansado de su asociación con las películas de terror y no quería que tal aspecto apareciese por parte alguna del festival. Fue el último en confirmar, pero al final vino para hospedarse con un gran de la escena en el Alfonso XIII de Sevilla. Al final solo faltó Tanovic, en pleno rodaje, que me invitaría despues a ser jurado en su festival de Sarajevo ( del que recuerdo una cena memorable con la directora libanesa Labaki y su marido cantante entre otros)

Sir Christopher hacia gala de ser el actor en activo con mas año a las espalda. Entonces debia tener 87. Andaba apoyado en un bastón, y acompañado de su simpática mujer.  Me contó entre los paseos del photocall y el preparativo de la gala que en el último rodaje, en Nuevo México, habia tropezado con unos cables y habia caido literalmente de bruces, dañandose la rodilla. Pero aquello no le detuvo y participó en todos los eventos previstos entre los cuidados del equipo. Como el trayecto al escenario iba a ser complicado, nos inventamos situarle en un palco, iluninandole con un cañón al anunciar su presencia, acrecentando su figura mítica.
En aquella gala inaugural- que como en todos hay miles de detalles a cuidar -yo como director de festival  estuve literalmente pendiente del hombre frágil pero dispuesto que nos habia venido a visitar y dar realce al festival.

A pesar de su imponente altura, su profunda voz y una mirada de rayo, Mr Lee era afable, sonreía y no se jactaba de que el titulo de sir le diese patente de corso para hacer la vida imposible al equipo de turno del festival.
Lo curioso es que en Triange, este Christhopher lee amante de España, justo hacia el papel de abuelo español ( de Paz vega) afincado en Londres. Tambien era curioso su pasado ligado a grupos de heavy,. que tanto disfrutaba Emilio nuestro músico de cabecera y encargado de trafico de materiales del festival.

Resulto que el hombre qe nos hizo sentir miedo en la pantalla era todo afabilidad. Al igual que el trato con la bella Paz Vega y el sencillo y hasta tímido Farrell, al que hemos visto luego en un Total recall o este año en Cannes en The lobster. Una carrera imparable....hasta llegar quien sabe a los papeles y los años de Sir Christopher.




8.6.15

EL PARTIDO DE VUELTA (Sobre el negocio del futbol)


EL PARTIDO DE VUELTA
(Sobre el negocio del fútbol)


foto JMD

No ves de verdad un partido de futbol hasta que lo ves por televisión. Asistí como invitado VIP a la final de la Champions que el Barça ganó al Arsenal en el Campo de los Príncipes en Paris, tras haberse estrenado en la final previa de Estambul. El espectáculo desde la grada fue colosal. Pero concluido el encuentro, las medallas y las fiestas de los patrocinadores alrededor del estadio, la sorpresa me esperaba en el viaje de vuelta al hotel en un bus fletado por la organización. El autobús para los vips llevaba la pantalla de la tele encendida y trasmitía… ¡el partido¡
Al fin y al cabo estábamos invitados por la empresa que comercializaba los derechos televisivos y está era sin duda la guinda del pastel: ver por fin de cerca las jugadas y los goles que acabábamos de contemplar en vivo. Era un detallazo. Habían pasado la grabación del encuentro  a una cinta y allí estaba el partido reproducido en los autobuses que nos devolvían al hotel cinco estrellas. Nos iríamos a la cama soñando con el futbol en pantalla. No habían escatimado en nada, y este último destello de marketing redondeaba su operación dedicada al amor- y el negocio -por el futbol televisado.

Mas allá de la fanfarria y el colorido que rodea una final- con su música champions, su ceremonial, banderolas y hasta confeti -, los meros aficionados no ven toda la trastienda del acontecimiento. Es un gran espectáculo con una supreproducción a ojos vista y en la trastienda. Llegamos los vips encorbatados a las puertas del estadio para pasear por una alfombra roja hasta la zona interior reservada en la que nos esperaban vinos y champan, y los mejores manjares para una cena de gala antes del pitido de inicio. Autoridades y patrocinadores éramos agasajados, en esta como en otras finales con lo mejor de la cocina local o importada. Tambien viví la final celebrada en Estambul- Villar ya estaba allí! - donde todas las camareras eran extrañamente rubias para un país como Turquía. Salí del asombro cuando que me contaron que el catering y sus servidoras venían importadas desde Viena.  A mitad de partido, corría el champagne y como los italianos iban ganando a los ingleses la grada vip estaba medio vacía cuando empezó la segunda parte porque estábamos departiendo copa en la mano. Hasta que la masa gritó gol y nos apresuramos a seguir aquello que nos había convocado: el partido de fútbol que, dio un giro inesperado en el césped, y terminó ganando aquel Liverpool de Benitez.

Foto JMD


En la final hispano-catalana de París, tras la opípara cena, pasamos al palco central abarrotado de autoridades. Por enumerar: el rey y la reina, el presidente Zapatero y señora, su ministra del deporte, el director general del ramo, el President de la Generalitat (y también el ex president Pujol), el alcalde de Barcelona (y el ex Maragall), consejeros varios, y un etc. Una pléyade de autoridades, que cuando el pitido final dió por ganador al Barça desaparecieron como por ensalmo grada abajo,  para salir en la foto con los campeones. Del otro lado estaban los ingleses, huérfanos de autoridades. Allí no estaba ni la reina de Inglaterra, ni el primer Ministro, ni el Alcalde. Solo el presidente del club. Tan grafico el modo de utilizar o no un acontecimiento de este tipo para hacer política (o no) que sobran los comentarios. Pero no sobrarían los números. El coste para el presupuesto nacional y autonómico del viaje a la final de Champions, con sus aviones, hoteles, transportes de tierra, seguridad y varios colocaba la operación en el capitulo de dispendios. Será por aquello de que el futbol (el de Champions o el de selecciones) es mucho mas que futbol. Será que estar cerca de los galácticos coloca en orbita también a los políticos. Será en definitiva que los mandatarios por mor de la representatividad se apuntan a los grandes festejos, con alfombra roja, cena y copas y además partidito. Será en definitiva que, tantos ellos como yo- que representaba la televisión con derechos para emitir esa final y los partidos de esa Champions  -eramos participe de la orgia de dinero que se movia y se mueve para seguir manteniendo en la cúspide al deporte rey.

Ahora que la FIFA esta en la picota, al desvelarse las mordidas sobre la venta de derechos televisivos y de marketing, merece la pena fijarse en el modelo establecido desde hace ya unas décadas para que las televisiones paguen estas fiestas, con el beneplácito en general de los gobiernos que las regulan. Hubo un tiempo en que los grandes acontecimientos deportivos se emitían por las únicas cadenas existentes en el continentes ( y en casi todo el mundo) que eran las televisiones públicas. Asociadas en la Unión Europea de radiotelevisión, la UER/EBU, cada televisión/país miembros pagaba y paga una cuota relativa a su numero de habitantes y de mercado televisivo. Y cuando llegaban los grandes eventos (Olimpiadas, Mundiales de lo que sea o el festival de Eurovisión), se repartía proporcionalmente el coste adicional.

Cuando el mercado televisivo empezó a privatizarse con la aparición de nuevas cadenas, el modelo de reparto de derechos cambio sustancialmente. Había nuevos compradores, y de inmediato nacieron los intermediarios: las empresas de derechos y marketing a las que la FIFA; UEFA o la organización correspondiente les cedía la comercialización de los derechos televisivos, así como la utilización de los espacios publicitarios. Estas a su vez se los ofrecían a las cadenas de televisión en un sistema falto de toda transparencia mediante pujas secretas que solo controlaba la empresa que comercializaba. El incremento de los precios no se hizo esperar, y el valor del futbol subió como la espuma.

Saben bien las cadenas de televisión que derechos como los de la Champions son imposibles de rentabilizar monetariamente. Otra cosa es el prestigio que da emitir la Champions y el plus de audiencia para el computo general de la cadena. Pero las casi dos horas de emisión- sin anuncios –al precio desorbitado que han alcanzado los derechos re llevan a rojo la cuenta de resultados de esa emisión.

Aun así, no hay programación que las supere. Y año tras año, el producto se vende con incrementos sustanciales en la factura. Los compradores asistirán satisfechos al espectáculo en vivo, se codearan con políticos y empresarios y pisaran alfombra roja en Berlín, París o Estambul. Todos bien agasajados para seguir colaborando en la burbuja del futbol, que ellos mismos ayudan a hinchar. Así es la fastuosa trastienda de un negocio que ahora los norteamericanos han osado cuestionar, mientras los europeos seguían en la fiesta del futbol con champán.

2.6.15

ADIOS A JUAN GRAVES. (del verano y la nada)




Desde que Robert Graves eligió Deiá para su exilio en compañía de Laura Riding, el halo poético ha envuelto a la ciudad del Teix. La Guerra Civil española le condujo a un nuevo exilio, y cuando definitivamente volvió a su casa de Canellum venia acompañado por su nueva mujer Beryl y cuatro nuevos hijos, a sumar a los cuatro que ya tuvo con su primera esposa Nancy Nichols.
Gracias a los buenos oficios de su nieta Natalia Farrán Graves, disfrute en los años novena de unos veranos  de delicia y  maravilla residiendo en la casa del menor de los Graves, Tomás. Había que estar pendiente de que no se secase el pozo de agua en el subterráneo de la casa y de que las plantas de ricos aromas no se marchitasen. El verano se media por los paseos a la cala y las noches estiradas en Sa Fonda. Disfrutamos de la conversación de la viuda Beryl, y de los hijos y descendientes. Entre ellos Juan, que sin duda estaba tocado por la poesía en su alma entera y era un verso andante entre los desniveles del pueblo. 
Juan nos llevó a su casa de la montaña, allí donde su padre se perdía para atrapar la inspiración mas profunda, y donde él encontró su hueco perfecto para ser el mismo en la tierra. Era callado y parecia enigmatico. Pero no había ni doble fondo, ni impostura, ni doblez en este hombre que flotaba en el aire y se expandía en la música. Con Tomas y alguno mas formaba la Pa amb oli Band, que ponia banda sonora al sueño hippie de una Deia suspendida en otro tiempo, y que terminaba llenando el aire de verano de toda Mallorca en sus giras. Puro rock & roll; del bueno. 
En el Deiá de los beatniks, hippies, románticos y existencialistas era difícil destacar, porque todos eran singulares. Los Graves, los Waldrem, los Klarweim,... Literatura, pintura, teatro, danza, arqueología,... Pero yo sentí la presencia de Juan Graves como una de las mas síngulares. En sus silencios y su suave sonrisa te hacia sentir una paz poética difícil de igualar.  Nos paseo por el Clot, y nos subió a lo alto donde su casa era tan simple y natural como el quería para su personalidad.
Cada verano en Deiá, los Graves se encargaban de resumir la historia de los meses estivales en una obra de teatro representada en el teatro romano diseñado por el propio Robert en la finca de Canellum. Se escribía la obra con pequeñas anécdotas de lo acontecido y se le ponía un lazo de unión. Un verano se encontraba en el pueblo Sir Alec Guinness, y fue invitado a participar. Pero el grande de la escena puso una condición: que no pronunciaría mas que una palabra...
La representación se anunció como “La llegada de Godot”. Y la presencia de Sir Alec se reservó para el momento final. “Godot ha llegado, Godot ya esta aquí." Que nos dirá, por fin, Godot”. Alec Guinness salió a escena y respondió: “Nada”.  Su única linea, reducida a la palabra prometida. 
Es lo que se siente con la marcha y el vacío que deja Juan Graves.







27.5.15

CHRISTOPHER LEE. 93 AÑOS



CHRISTOPHER LEE CON PAZ VEGA Y COLIN FARREL EN SEVILLA

El mas longevo de los actores en activo...Cuando llegó al festival de Sevilla en mi época de director le dijo al encargado de relaciones publicas, que seguia el mismo protocolo que habia pedido el agente de  SIR Ben Kinsgley...”No me llames SIR, llamame Christopher”.... Ya presumía hace unos años del ser el actor de mayor edad en activo.

26.5.15

VICENTE ARANDA, sentido adios



Con Vicente Aranda, en mi etapa de director del festival de cine de Sevilla. Le hicimos los honores con un premio especial a su trayectoria, y la participacion en un seminario sobre  los mitos de Carmen en el cine. Tambien se proyecto ese año El regreso de Juan Goytisolo y Nonio Parejo. Vicente hizo las fotos de aquel primer viaje de Goytisolo a la Almeria profunda de los campos de Nijar.
Inolvidable la cena a tres que tuve con Vicente y el guitarrista americano Gay Lucas, que le puso banda sonora en vivo al Dracula español en el dia previo a la inauguracion del festival. Ironía  y bondad se unian en Aranda de forma armónica.


10.5.15

TELECINCO Y EL NACIMIENTO DE SUS INFORMATIVOS CON LUIS MARIÑAS. 25 aniversario


Mayo 1990. El inicio de Informativos Telecinco de LUiS MARIÑAS.-


Era un manojo de nervios atados por una voluntad de hierro. Gallego por cuatro costados, con barniz de madrileño, Luis tenia un amplio olfato para la noticia y para saber manejarse en el mundillo periodístico y político. Heredó la maestría profesional del padre y llegó peldaño a peldaño, entre las interminables comidas de la pandilla "del porrón" en los aledaños de Prado del rey,  hasta la mesa crucial de un telediario. Era el tiempo de Pilar Miro, cuando los mejores profesionales de aquella casa dieron un paso al frente para hacer la mejor televisión publica hasta el momento. Mariñas era uno de ellos. Brillante y constante. Tal era su estela que al nacer Telecinco, la nueva cadena requirió sus servicios. Su imagen hacía noticia. Era la época fundacional, con Valerio Lazarov al frente. Y el reto era máximo, hacer un informativo que destacase y sin medios. Tuve la fortuna personal y profesional de que Luis me llamase para hacer aquel nuevo diseño, y de aquellas comidas salió la formula del  “Entre hoy y mañana”. Lo que no se podía gastar en cámaras, se suplió con comentaristas de buen nivel: Carmen Tomás, Aguilar, Aberasturi, Armas Marcelo, Remiro, Jáuregui,…Otro compromisos, me forzaron a dejarlo antes de salir a pantalla. Pero Luís me volvería a llamar unos años mas tarde para cubrir la crónica internacional. El momento mas destacados de aquel periodo sería el segundo cara a cara Felipe-Aznar, para el que opinamos unos y otros sobre el formato a desarrollar. Días de nervios y de historia, con suculentos entresijos. Volvimos a trabajar juntos, para poner en marcha un nuevo formato para el prime-time, "Hora limite", que abrió una senda nueva a los reportajes tematizados, con rodaje-montaje vivo y personalizado, que en su caso iban cosidos por su presentación en estudio.

Junto a el se forjaron nuevos valores, desde Montse Domínguez a Pepe Ribagorda, y muchos mas, logrando una redacción joven y brillante. Supo rodearse de los mejores y supo manejar la situación siempre. Hasta que años mas tarde se acabó la pantalla,  y hasta que su vida familiar vivió episodios difíciles, que le llevaron a la despedida final. Viejo periodista de raza, uno de los grandes desde los ochenta, resistió a los mandos tantos años  que parecía insustituible y eterno. Una época de esa ecuación dificil que es "la televisión hecha periodismo"  se fue con el. Aunque su legado permanece entre colegas y amigos.
Javier Martín-Domínguez

8.5.15

RECUERDOS DE SEVILLA

ROBLES, DUELO AL SOL. cartel de Javier Romero

ROBLES, DUELO AL SOL. cartel  diseñado por Javier Romero JRDG

ROBLES, DUELO AL SOL

AQUELLOS CORRESPONSALES...













En la despedida al maestro, en lo profesional y lo personal, don Jesús Hermida, otro recuerdo para los corresponsales de la epoca que España solo respiraba modernidad a través de sus crónicas en los 60s y 70s. 



Hubo un tiempo en España-- quien sabe si siempre –en el que las crónicas de corresponsales y enviados especiales en el extranjero eran un tratado de esquizofrenia. Contaban lo sucedido en el lugar donde se fechaba la crónica, y al tiempo servían para leer entre líneas lo que no se podía decir sobre España. Hablar del mundo era una ventana a la verdad. El informativo matinal de la radio única, España a las ocho, contaba unos breves de “nacional” y después se estiraba ampliamente en la “rueda de corresponsales”, bajo la batuta primero de Victoriano  Fernández Asís y finalmente deCirilo Rodríguez cuando dejó la corresponsalía de Nueva York, pasándome su mítico micrófono. 
Era una escuela de periodistas brillantes, que respetaban el dato y creaban imágenes sonoras sin grandilocuencia. Pedro Wender, Gonzalez Aboín, López del Pecho, Jesús Hermida, Pedro Gonzalez, Federico Volpini y tantas otros nos traían el mundo en imágenes y palabras, creando la estela en la que nos aupamos otra generación de comunicadores internacionales. En cualquiera medio, dominándolos todos, el gran maestro del viaje informativo fue y sigue siendo ManuLeguineche que desde Vietnam hasta La Alcarria sabe conectar el planeta con el lector haciendo el “camino mas corto”. Con él, una nomina de veinticinco premiados con el  “Cirilo Rodríguez” publicamos  en su dia la memoria activa de este oficio en el libro “Seguiremos informando”, fruto del trabajo paciente y constante de su editor Aurelio Martín desde Segovia y la editoria de Catarata.. 
    “Saltar de infierno en infierno, sin perder el equilibrio”. Es la definición redonda que da del enviado especial Román Orozco, otro de los premiados curtido tanto en las trincheras internacionales como en las caseras. Se queja la reina de la clase, Rosa Maria Calaf, porque la historia del mundo hay que contarla en un minuto escaso, ahora que los telediarios solo tiene tiempo para sucesos de medio pelo. Pero hay que reconocer que hacer ese minuto del mundo, destilado en su esencia, es una de esas artes  literarias de los enviados especiales, para poder sentir como un polaco la tragedia de Katyn y de tantos otros lugares. Quizá  remotos,  pero  no distantes,  ni en el corazón, ni en la historia de nuestro mundo convulso.    

5.5.15

CRUCE ATLÁNTICO, CON JESÚS HERMIDA


CRUCE ATLÁNTICO CON JESÚS HERMIDA

Javier Martín-Domínguez


El despacho de Jesús Hermida, en la Segunda Avenida con la calle 42, ya estaba vació cuando yo llegué a Nueva York para sustituir a su compañero de fatigas americanas, Cirilo Rodríguez. Nos cruzamos en el Atlántico, pero aun ausente su presencia televisiva lo llenaba todo, menos el desconsuelo de su secretaria latina que se veía sin jefe y sin sueldo ante la tardanza de un repuesto para un corresponsal insustituible.

Jesús había dejado huella, no ya en Nueva York, sino en toda aquella España del blanco y negro y el canal único. Los alevines del periodismo habíamos prendido en la llama del maestro del verbo roto y la postura quebrada. Se volvía Jesús a transitar la Transición en marcha, mientras otros salíamos de la España del cambio para encontrar nuevos aires y un nuevo periodismo para los tiempos democráticos y las nuevas comunicaciones. Allí, en la Segunda Avenida, quedaban dormidas las cámaras de cine, que ya nunca se repodrían. Llegaba el video de ¾ de pulgada y las transmisiones directas por satélite. El cruce del Atlántico tomaba velocidad.

Apenas vi a Cirilo para sustituirle como corresponsal de Radio Nacional, y me quedé sin conocer en carne y hueso al rutilante Hermída, aunque las lecciones de ambos ya las llevaba conmigo de verles y oírles contarnos el sueño americano de los sesentas y setentas. Nos trasladaban por las ondas la realidad de un mundo lejano y casi mágico, de magnicidios y alunizajes. Ni las historias eran como las de España, ni el verbo con las que las conjugaban sonaba como el peninsular. KuKlusklan, Dallas, Apollo X, Watergate… y otras serie de sortilegios que ellos se encargaban de descifrar.

No imaginaba entonces que mi aventura americana iba a ser tan larga como la de ellos, toda una década, y a la vez tan diferente. Ni España quedaba ya tan lejos en el mundo de la comunicación instantánea, ni las costumbres a los dos lados del Atlántico iban a ser tan dispares. Los ochenta del reaganismo y la movida tuvieron una nueva dinámica y también mi trabajo como corresponsal, primero de Radio Nacional y después de Televisión Española, en la estela de mis maestros Cirilo y Jesús.

Casi tres décadas mas tarde, cuando la televisión en España cumplía sus 50 años, nuestra casa común TVE me encargo organizar el curso de verano de El Escorial sobre el aniversario. Y fue entonces cuando por fin pude disfrutar en vivo, en carne y hueso, la sabiduría del maestro en una mañana inolvidable de claves y secretos en un mano a mano  entre Hermida y Lazarov, dos cumbres del medio en España. Ambos eran para el ojo publico unos “afectados”. Jesús en sus poses, Valerio con sus zooms. Y ambos dos eran realmente tan sabios por trabajadores, que no contenían ni un ápice de presuntuosidad. Mas maestros si cabe.

Ya en fechas recientes, un par de años quizá, escuche una noche a Jesús Hermida en la madrugada de Radio Nacional haciendo un espacio que parecía recuperar para todos su memoria sentimental de aquellos, sus años americanos. Verbo hermida y música de sus sesentas y setentas, con Nueva York de telón de fondo. Poesía de nostalgias americanas.
Le dedique una de mis columnas del periódico, intentando retratar a ese icono del periodismo que siempre le ponía imagen a la palabra. Se tituló “Ojos de radio”.
“”Cuando el gran gurú de la comunicación Marshall McLuhan  vino a España, por primera y única vez, fué para sentar cátedra en unas Jornadas de radio organizadas en Barcelona en el año 75. Le escuchamos ensimismados planteando aquellas disyuntivas sobre medios fríos y medios calientes. Unos creativos  prepararon para la ocasión unas cuñas para vender radio. “Tus oídos no tienen parpados, la radio penetra por todas partes y te envuelve. No puedes escapar a ella”. La radio posee un halo mágico, crea sensaciones  intimas, invita a imaginar y soñar. Por si habíamos perdido esas sensaciones, ha vuelto a los micrófonos de RNE, a su hora bien ganada a la luna, Jesús Hermida, para contarnos la historia de The Beatles. Una voz persuasiva y unas músicas reconocibles nos trasportan a una época, que es la de nuestra modernidad, con una sensación de zozobra: la de recobrar un tiempo perdido y al mismo tiempo la de ganar nuestra verdadera alma. La zozobra de estar al tiempo en lo intimo y en lo público. El Hermida que lo ha sido todo en la televisión, renace en las ondas poniéndole ojos a la radio. Cara y ojos. “Estos Beatles  saben hablar a la gente de su tiempo, saben cuales son los sentimientos de su juventud”. Entre lo sociológico y lo poético, Jesús beatles Hermida  consigue, con solo sonidos, hace revivir un tiempo que efectivamente no está muerto. Solo necesitaba a la radio para recuperarlo del fondo de nuestro cerebro. Recuerdo como  mi crónica de radio mas triste la que tuve que trasmitir desde el Nueva York que lloraba al John Lennon asesinado a las puertas del edificio Dakota. Se acababa un tiempo, y renacía otro: el de hacer historia de un grupo que había influido en todos nosotros como una religión moderna. Hasta tenía su propio mártir. Será que la música es la verdadera alma de nuestro pasado hecho personalidad La radio tiene unos ojos penetrantes, que ven las entretelas de nuestras almas. De Yesterday a Get back.”

A  los pocos días recibí una llamada de nuestro común amigo- y guionista –Alberto Maeso, avisándome de que JH quería hablar conmigo. Y al poco me llamó. “La que me has liao”. “Ya había terminado la serie para la radio, y hoy los jefes aireando tu articulo quieren que siga…” Ya ves, dándole yo cuartelillo al maestro. Jesús era asi: elegancia, compañerismo, cordialidad. Ninguna altanería. “Y sabes, que yo para ese nuevo programa quiero usar tu título. Es que es eso. Ojos de radio. Es lo que quiero hacer y el concepto queda claro”.  Mi orgullo de alevín hecho periodista estaba colmado. El maestro me dedicaba un elogio, pero sobre todo el reconfortante dialogo de amistad y compañerismo. Jesús Hermida- tan medido en sus palabras escritas - no se ahorraba en palabras para los compañeros de tribu. Me confesó que le gustaba volver al medio-rey de la imaginación, pero que su vida iba suave y tranquila. Paseos en bicicleta por el norte de Madrid y lecturas de Jane Austen en la que se había hecho todo un especialista.
Ahora que Jesús se ha ido a su paseo por la luna, el despacho de la Segunda Avenida se ha quedado huérfano. Pero no vacío.  Las historias que genero para aquella España de negro, dándole color a sus palabras para crearnos una ilusión siguen flotando entre satélites, y llenando nuestro anhelo de poder hacer algo cerca de lo que nos enseño el maestro.
MADRID, 5 MAYO 2015