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10.5.15

TELECINCO Y EL NACIMIENTO DE SUS INFORMATIVOS CON LUIS MARIÑAS. 25 aniversario


Mayo 1990. El inicio de Informativos Telecinco de LUiS MARIÑAS.-


Era un manojo de nervios atados por una voluntad de hierro. Gallego por cuatro costados, con barniz de madrileño, Luis tenia un amplio olfato para la noticia y para saber manejarse en el mundillo periodístico y político. Heredó la maestría profesional del padre y llegó peldaño a peldaño, entre las interminables comidas de la pandilla "del porrón" en los aledaños de Prado del rey,  hasta la mesa crucial de un telediario. Era el tiempo de Pilar Miro, cuando los mejores profesionales de aquella casa dieron un paso al frente para hacer la mejor televisión publica hasta el momento. Mariñas era uno de ellos. Brillante y constante. Tal era su estela que al nacer Telecinco, la nueva cadena requirió sus servicios. Su imagen hacía noticia. Era la época fundacional, con Valerio Lazarov al frente. Y el reto era máximo, hacer un informativo que destacase y sin medios. Tuve la fortuna personal y profesional de que Luis me llamase para hacer aquel nuevo diseño, y de aquellas comidas salió la formula del  “Entre hoy y mañana”. Lo que no se podía gastar en cámaras, se suplió con comentaristas de buen nivel: Carmen Tomás, Aguilar, Aberasturi, Armas Marcelo, Remiro, Jáuregui,…Otro compromisos, me forzaron a dejarlo antes de salir a pantalla. Pero Luís me volvería a llamar unos años mas tarde para cubrir la crónica internacional. El momento mas destacados de aquel periodo sería el segundo cara a cara Felipe-Aznar, para el que opinamos unos y otros sobre el formato a desarrollar. Días de nervios y de historia, con suculentos entresijos. Volvimos a trabajar juntos, para poner en marcha un nuevo formato para el prime-time, "Hora limite", que abrió una senda nueva a los reportajes tematizados, con rodaje-montaje vivo y personalizado, que en su caso iban cosidos por su presentación en estudio.

Junto a el se forjaron nuevos valores, desde Montse Domínguez a Pepe Ribagorda, y muchos mas, logrando una redacción joven y brillante. Supo rodearse de los mejores y supo manejar la situación siempre. Hasta que años mas tarde se acabó la pantalla,  y hasta que su vida familiar vivió episodios difíciles, que le llevaron a la despedida final. Viejo periodista de raza, uno de los grandes desde los ochenta, resistió a los mandos tantos años  que parecía insustituible y eterno. Una época de esa ecuación dificil que es "la televisión hecha periodismo"  se fue con el. Aunque su legado permanece entre colegas y amigos.
Javier Martín-Domínguez

8.5.15

RECUERDOS DE SEVILLA

ROBLES, DUELO AL SOL. cartel de Javier Romero

ROBLES, DUELO AL SOL. cartel  diseñado por Javier Romero JRDG

ROBLES, DUELO AL SOL

AQUELLOS CORRESPONSALES...













En la despedida al maestro, en lo profesional y lo personal, don Jesús Hermida, otro recuerdo para los corresponsales de la epoca que España solo respiraba modernidad a través de sus crónicas en los 60s y 70s. 



Hubo un tiempo en España-- quien sabe si siempre –en el que las crónicas de corresponsales y enviados especiales en el extranjero eran un tratado de esquizofrenia. Contaban lo sucedido en el lugar donde se fechaba la crónica, y al tiempo servían para leer entre líneas lo que no se podía decir sobre España. Hablar del mundo era una ventana a la verdad. El informativo matinal de la radio única, España a las ocho, contaba unos breves de “nacional” y después se estiraba ampliamente en la “rueda de corresponsales”, bajo la batuta primero de Victoriano  Fernández Asís y finalmente deCirilo Rodríguez cuando dejó la corresponsalía de Nueva York, pasándome su mítico micrófono. 
Era una escuela de periodistas brillantes, que respetaban el dato y creaban imágenes sonoras sin grandilocuencia. Pedro Wender, Gonzalez Aboín, López del Pecho, Jesús Hermida, Pedro Gonzalez, Federico Volpini y tantas otros nos traían el mundo en imágenes y palabras, creando la estela en la que nos aupamos otra generación de comunicadores internacionales. En cualquiera medio, dominándolos todos, el gran maestro del viaje informativo fue y sigue siendo ManuLeguineche que desde Vietnam hasta La Alcarria sabe conectar el planeta con el lector haciendo el “camino mas corto”. Con él, una nomina de veinticinco premiados con el  “Cirilo Rodríguez” publicamos  en su dia la memoria activa de este oficio en el libro “Seguiremos informando”, fruto del trabajo paciente y constante de su editor Aurelio Martín desde Segovia y la editoria de Catarata.. 
    “Saltar de infierno en infierno, sin perder el equilibrio”. Es la definición redonda que da del enviado especial Román Orozco, otro de los premiados curtido tanto en las trincheras internacionales como en las caseras. Se queja la reina de la clase, Rosa Maria Calaf, porque la historia del mundo hay que contarla en un minuto escaso, ahora que los telediarios solo tiene tiempo para sucesos de medio pelo. Pero hay que reconocer que hacer ese minuto del mundo, destilado en su esencia, es una de esas artes  literarias de los enviados especiales, para poder sentir como un polaco la tragedia de Katyn y de tantos otros lugares. Quizá  remotos,  pero  no distantes,  ni en el corazón, ni en la historia de nuestro mundo convulso.    

5.5.15

CRUCE ATLÁNTICO, CON JESÚS HERMIDA


CRUCE ATLÁNTICO CON JESÚS HERMIDA

Javier Martín-Domínguez


El despacho de Jesús Hermida, en la Segunda Avenida con la calle 42, ya estaba vació cuando yo llegué a Nueva York para sustituir a su compañero de fatigas americanas, Cirilo Rodríguez. Nos cruzamos en el Atlántico, pero aun ausente su presencia televisiva lo llenaba todo, menos el desconsuelo de su secretaria latina que se veía sin jefe y sin sueldo ante la tardanza de un repuesto para un corresponsal insustituible.

Jesús había dejado huella, no ya en Nueva York, sino en toda aquella España del blanco y negro y el canal único. Los alevines del periodismo habíamos prendido en la llama del maestro del verbo roto y la postura quebrada. Se volvía Jesús a transitar la Transición en marcha, mientras otros salíamos de la España del cambio para encontrar nuevos aires y un nuevo periodismo para los tiempos democráticos y las nuevas comunicaciones. Allí, en la Segunda Avenida, quedaban dormidas las cámaras de cine, que ya nunca se repodrían. Llegaba el video de ¾ de pulgada y las transmisiones directas por satélite. El cruce del Atlántico tomaba velocidad.

Apenas vi a Cirilo para sustituirle como corresponsal de Radio Nacional, y me quedé sin conocer en carne y hueso al rutilante Hermída, aunque las lecciones de ambos ya las llevaba conmigo de verles y oírles contarnos el sueño americano de los sesentas y setentas. Nos trasladaban por las ondas la realidad de un mundo lejano y casi mágico, de magnicidios y alunizajes. Ni las historias eran como las de España, ni el verbo con las que las conjugaban sonaba como el peninsular. KuKlusklan, Dallas, Apollo X, Watergate… y otras serie de sortilegios que ellos se encargaban de descifrar.

No imaginaba entonces que mi aventura americana iba a ser tan larga como la de ellos, toda una década, y a la vez tan diferente. Ni España quedaba ya tan lejos en el mundo de la comunicación instantánea, ni las costumbres a los dos lados del Atlántico iban a ser tan dispares. Los ochenta del reaganismo y la movida tuvieron una nueva dinámica y también mi trabajo como corresponsal, primero de Radio Nacional y después de Televisión Española, en la estela de mis maestros Cirilo y Jesús.

Casi tres décadas mas tarde, cuando la televisión en España cumplía sus 50 años, nuestra casa común TVE me encargo organizar el curso de verano de El Escorial sobre el aniversario. Y fue entonces cuando por fin pude disfrutar en vivo, en carne y hueso, la sabiduría del maestro en una mañana inolvidable de claves y secretos en un mano a mano  entre Hermida y Lazarov, dos cumbres del medio en España. Ambos eran para el ojo publico unos “afectados”. Jesús en sus poses, Valerio con sus zooms. Y ambos dos eran realmente tan sabios por trabajadores, que no contenían ni un ápice de presuntuosidad. Mas maestros si cabe.

Ya en fechas recientes, un par de años quizá, escuche una noche a Jesús Hermida en la madrugada de Radio Nacional haciendo un espacio que parecía recuperar para todos su memoria sentimental de aquellos, sus años americanos. Verbo hermida y música de sus sesentas y setentas, con Nueva York de telón de fondo. Poesía de nostalgias americanas.
Le dedique una de mis columnas del periódico, intentando retratar a ese icono del periodismo que siempre le ponía imagen a la palabra. Se tituló “Ojos de radio”.
“”Cuando el gran gurú de la comunicación Marshall McLuhan  vino a España, por primera y única vez, fué para sentar cátedra en unas Jornadas de radio organizadas en Barcelona en el año 75. Le escuchamos ensimismados planteando aquellas disyuntivas sobre medios fríos y medios calientes. Unos creativos  prepararon para la ocasión unas cuñas para vender radio. “Tus oídos no tienen parpados, la radio penetra por todas partes y te envuelve. No puedes escapar a ella”. La radio posee un halo mágico, crea sensaciones  intimas, invita a imaginar y soñar. Por si habíamos perdido esas sensaciones, ha vuelto a los micrófonos de RNE, a su hora bien ganada a la luna, Jesús Hermida, para contarnos la historia de The Beatles. Una voz persuasiva y unas músicas reconocibles nos trasportan a una época, que es la de nuestra modernidad, con una sensación de zozobra: la de recobrar un tiempo perdido y al mismo tiempo la de ganar nuestra verdadera alma. La zozobra de estar al tiempo en lo intimo y en lo público. El Hermida que lo ha sido todo en la televisión, renace en las ondas poniéndole ojos a la radio. Cara y ojos. “Estos Beatles  saben hablar a la gente de su tiempo, saben cuales son los sentimientos de su juventud”. Entre lo sociológico y lo poético, Jesús beatles Hermida  consigue, con solo sonidos, hace revivir un tiempo que efectivamente no está muerto. Solo necesitaba a la radio para recuperarlo del fondo de nuestro cerebro. Recuerdo como  mi crónica de radio mas triste la que tuve que trasmitir desde el Nueva York que lloraba al John Lennon asesinado a las puertas del edificio Dakota. Se acababa un tiempo, y renacía otro: el de hacer historia de un grupo que había influido en todos nosotros como una religión moderna. Hasta tenía su propio mártir. Será que la música es la verdadera alma de nuestro pasado hecho personalidad La radio tiene unos ojos penetrantes, que ven las entretelas de nuestras almas. De Yesterday a Get back.”

A  los pocos días recibí una llamada de nuestro común amigo- y guionista –Alberto Maeso, avisándome de que JH quería hablar conmigo. Y al poco me llamó. “La que me has liao”. “Ya había terminado la serie para la radio, y hoy los jefes aireando tu articulo quieren que siga…” Ya ves, dándole yo cuartelillo al maestro. Jesús era asi: elegancia, compañerismo, cordialidad. Ninguna altanería. “Y sabes, que yo para ese nuevo programa quiero usar tu título. Es que es eso. Ojos de radio. Es lo que quiero hacer y el concepto queda claro”.  Mi orgullo de alevín hecho periodista estaba colmado. El maestro me dedicaba un elogio, pero sobre todo el reconfortante dialogo de amistad y compañerismo. Jesús Hermida- tan medido en sus palabras escritas - no se ahorraba en palabras para los compañeros de tribu. Me confesó que le gustaba volver al medio-rey de la imaginación, pero que su vida iba suave y tranquila. Paseos en bicicleta por el norte de Madrid y lecturas de Jane Austen en la que se había hecho todo un especialista.
Ahora que Jesús se ha ido a su paseo por la luna, el despacho de la Segunda Avenida se ha quedado huérfano. Pero no vacío.  Las historias que genero para aquella España de negro, dándole color a sus palabras para crearnos una ilusión siguen flotando entre satélites, y llenando nuestro anhelo de poder hacer algo cerca de lo que nos enseño el maestro.
MADRID, 5 MAYO 2015


4.5.15

ROBLES DUELO AL SOL



DIRECCION SONIA TERCERO RAMIRO
CARTEL JAVIER ROMERO JRDG

SELECCIONADO POR

FESTIVAL DE MALAGA

DOCUMENTA MADRID

ROBLES, DUELO AL SOL. en FILMIN


Robles, duelo al sol
Robles, duelo al sol

Robles, duelo al sol

Sonia Tercero Ramiro, 2014

8
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valoración Robles, duelo al sol10
HDstreaming
85minutos
V.O.S.E.
72h.para verla
información de la película Sinopsis
John Dos Passos Coggin viaja a Madrid para reconstruir la investigación que hizo su abuelo, el novelista americano John Dos Passos, sobre la extraña desaparición durante la guerra civil española de su amigo José Robles Pazos, profesor de literatura española en la Universidad Johns Hopkins en Baltimore. Dos Passos viajó a España en Abril de 1937 para rodar el documental ‘Spanish Earth’ (Tierra Española) dirigido por el holandés Joris Ivens, en apoyo a la causa republicana, para convencer al Presidente Roosevelt sobre la venta de armas al gobierno español.
Las conclusiones de la investigación que obtuvo en Madrid y las razones del asesinato de Robles provocarán una dura confrontación entre Dos Passos y Hemingway, quienes terminarán rompiendo su amistad. Este hecho histórico hará que John Dos Passos cambie sus creencias políticas e influirá de manera radical en su carrera como escritor para el resto de su vida. José Robles Pazos fue traductor al español de ‘Manhattan Transfer’ una de las obras magnas del escritor americano. Fue asesinado en 1937 durante la guerra civil española.
ActoresJohn Dos Passos Coggin , Lucy Dos Passos , Ignacio Martínez De Pisón , Paul Preston , Luis Azcárate
Ficha Técnica
Dirigida por:Título original:

Sonia Tercero Ramiro

Robles, duelo al sol

Duración:Género:Año:Distribuidora:
85 minutosDocumental2014Time Zone
Nacionalidad:Calificación:Formato:
EspañaTodos los públicosHD
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12.1.15

LEONORA CARRINGTON en TATE LIVERPOOL. marzo-mayo2015


Leonora Carrington

Tate Liverpool
6 March – 31 May 2015 (Press preview 5 March 2015)
£8.00 / £6.00 (includes entrance into Cathy Wilkes) 
With support from the Government of Mexico as part of the Year of Mexico in theUK 2015 and sponsored by Edge Hill University, the UK University of the Year. 
Tate Liverpool is to present the first UK solo exhibition of work by Leonora Carrington (1917-2011) for over 20 years. Leonora Carrington explores the fantastical world of the painter and internationally celebrated member of the surrealist movement. 
A prolific painter, the exhibitionlooks at how the artist established her distinctive take on surrealism; characterised by eccentric beings which shift between plant, animal, human and object; between reality and otherworldliness. Taking key paintings as its starting point Leonora Carrington examines Carrington’s diverse practice and uses the artist’s own words, brought together by Mexican author Chloe Aridjis, to narrate the display.
In the mid–1930s Carrington turned her back on her upper-class upbringing in northern England, embarking upon a complicated relationship with German artist Max Ernst in France before spending a short time in Spain during the Second World War. Her creative practice at this point encompassed writing short stories, drawing and painting.
It was after arriving in Mexico in 1942 that Carrington’s practice expanded further as she populated plays, sculptures and textiles with her extraordinary worlds. In 1947 her work was included in an international exhibition of surrealism in New York, where she was the only female British artist featured, establishing her pivotal role within the surrealist movement. In the 1950s and 60s Carrington broadened her practice and embraced set and costume design for productions including her own, Penelope 1957, and films, for which she designed sets and costumes, as well as performing as an actress.
A major highlight in the exhibition will be The Magical World of the Mayas 1963, a 4.5 metre long mural painted by Carrington for the opening of the new Museo Nacional de Antropología in Mexico City in 1964. On display for the first time outside Mexico it serves as a monument to Carrington’s relationship with Mexico, the country she adopted as her home. 
Refusing to be constrained or restricted by expectations or conventional limitations, Carrington’s expanded practice has made her an inspiration to many contemporary artists working across a range of mediums. Her patron Edward James commented in 1975 that ‘she has never relinquished her love of experimentation, the result being that she has been able to diversify and explore a hundred or more techniques for the expression of her creative powers’. 
Leonora Carrington is exhibited alongside Cathy Wilkes as part of Tate Liverpool’s spring season, Surreal Landscapes. Also running concurrently in the ground floor Wolfson Gallery will be György Kepes. Together they are three artists who, working in different periods, are variously connected by motifs alluding to invented worlds, domestic objects and settings, an interest in assemblage and a sense of mystery.  
Leonora Carrington is curated by Francesco Manacorda, Artistic Director and author Chloe Aridjis with Lauren Barnes, Assistant Curator.

3.11.14

ASIA FILM WEEK FESTIVAL EN BARCELONA.


El mejor cine asiático vuelve a Barcelona con el festival Casa Asia Film Week

28/10/2014 |
El Casa Asia Film Week (CAFW) vuelve a Barcelona. Del 12 al 16 de noviembre las salas de Cinemes Girona acogerán este certamen con el mejor cine asiático de los tres últimos años. Más de 40 películas, la mayoría inéditas, permitirán conocer el cine más actual que se distribuye fuera de los circuitos comerciales, y, al mismo tiempo, hacer un retrato realista de las sociedades asiáticas del siglo XXI.
El jurado de la sección Oficial está integrado por: 
Lluis Bonet Mojica (crítico de cine), 
Enrique Galcerán (CineAsia), Alfons Mas (Cines Boliche) y 
los cineastas Javier Martín Dominguez y Mireia Ros.
El género que predomina en el CAFW es el drama, pero también se representan otros como la comedia, la acción, el documental o la animación. La premiere de la película japonesa Seven Weeks, de Nobuhiko Obayashi, dará el pistoletazo de salida del CAFW con una gala inaugural, el martes 11 de noviembre, a las 20.00 horas.
Casa Asia Film Week cuenta con dos secciones diferenciadas. LaSección Oficial a concurso, que exhibirá películas de 2013 y 2014 con cerca de una veintena de títulos, y la Sección Panorama, que recogerá el resto de títulos comprendidos entre el 2011 y el 2014. El CAFW entregará tres premios: el Premio Casa Asia Film Week a la Mejor  Película; el Premio Jurado Joven, escogido por estudiantes de escuelas de cine de Barcelona; y el Premio del Público. La dirección del certamen va a cargo de Menene Gras Balaguer (Casa Asia), mientras que la producción recae en Toni Espinosa (Cinemes Girona).
Si bien el drama y la radiografía de la sociedad asiática actual serán los ejes distintivos del certamen, la comedia, la acción, la animación y el documental también tendrán su lugar durante los cinco días del CAFW. A partir de medianoche, los días 13, 14, y 15 se podrán ver, respectivamente, las tres partes de la trilogía del director japonés Hitoshi Matsumoto. A su vez, la realizadora Marirtza García presentará El llanto de la gacela y moderará un  coloquio con los protagonistas del film. También se ha programado una matiné con cine de animación el domingo 16 de noviembre para el público infantil.
La segunda edición del Casa Asia Film Week abarca, por un lado, títulos representativos de los países asiáticos con una industria cinematográfica potente, como son China, Japón, India, Australia, Corea del Sur y Singapur y, por el otro, las filmografías de países que no tienen la oportunidad de ser proyectadas en circuitos comerciales y de menor distribución internacional, como son las de Sri Lanka, Mongolia, Pakistán o Malasia.
Casa Asia Film Week también quiere dar un tratamiento especial al cine de Irán. Un cine que había conseguido gran popularidad años atrás, con directores como Abbas Kiarostami, Bahman Ghobadi o Samira Makhmalbaf. El premio al Mejor Guión para Tales de Rakhshan Bani-E'temad en el último Festival de Venecia es una prueba más de que este cine está vivo, junto con los numerosos títulos estrenados entre 2013 y 2014, junto con los numerosos títulos estrenados entre 2013 y 2014, y del que CAFW quiere dar buena cuenta de ello.
Los dramas Ankhon Dekhi (2014) del indio Rajat Kapoo, la filipina Norte. The End of History (2013) de Lav Diaz; Wajma (2013) del afgano Barmak Akram, Beijing Flickers (2012) del chino Zhang Yuan, The Owners (2014) de Adilkhan Yerzhanov de Kazajstán,Nomadic Childhoods (2014) de Christophe Boula de Mongolia, Innocents (2012) del director de Singapur Chen-Hsi Wong, 500 Miles(2014) del australiano Ashlee Jensen, Nuoc 2030 (2014) del director vietnamita Nguyen Vo Nghiem Min, The teacher's diary (2014) del tailandés Nithiwat Tharathorn o las iraníes Snow (2014) de Mehdi Rahmani y Sun Station (2014) de Saman Salour sólo son una selección de los títulos que llenarán las tres salas de Cinemes Girona, y Barcelona, de cine asiático durante cinco días.
En cuanto a los precios, la entrada general es de 5 € y se ha previsto un abono de 4 sesiones a 15 €. Para los estudiantes y las sesiones especiales el precio es de 3 €, el pase para un día, 10 € y el pase para todo el festival, 45 €. La compra de entradas se podrá realizar en taquilla o a través de http://cinemesgirona.cat
Casa Asia Film Week: apuesta por el cine asiático de la mano de Casa Asia y de Cinemes Girona 
La primera edición del Casa Asia Film Week nació en 2011 como relevo al conocido BAFF, Barcelona Asian Film Festival, que anunciaba el cierre de sus puertas en 2010. La realizadora de Hong Kong Ann Hui recibió el Premio Casa Asia Film Week 2011 por su carrera cinematográfica, que protagonizó una de las retrospectivas del festival. La china Buddha Mountain, dirigida por Li Yu, fue la película que se hizo con el premio al mejor largometraje de la Sección Oficial del festival CAFW 2011.
El CAFW es también la expresión del deseo de colaborar con la industria y las empresas distribuidoras españolas para que puedan mostrar el mejor cine asiático.
El jurado de la sección Oficial está integrado por: Lluis Bonet Mojica (crítico de cine), Enrique Galcerán (CineAsia), Alfons Mas (Cines Boliche) y los cineastas Javier Martín Dominguez y Mireia Ros.
Los países representados (por orden alfabético) son: Afganistán / Australia / China/ Corea del Sur / Filipinas / India / Indonesia / Irán / Japón / Kazajstán / Malasia / Mongolia / Pakistán / Singapur / Tailandia / Vietnam.