FROM 10th STREET.

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DIARIO - VISUAL - JOURNAL

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15.2.17

UN PRESIDENTE VULNERABLE

No han pasado los cien días, ni siquiera el mes desde su llegada a la presidencia, y Donald Trump ya es un presidente vulnerable. Perder en pocas semanas a uno de los principales cargos elegidos por el, el muy influyente Consejero de Seguridad Nacional, es una catástrofe para la credibilidad de un presidente, del Presidente Trump.

Lo mas graves es que la causa de la caída es el factor ruso. Y la circunstancia muy reveladora. El FBI controlo la conversación del Flynn con el embajador ruso. Esta claro que el peso de los “servicios de inteligencia” es clave en el funcionamiento de los centros de poder americanos. Trump que visito la CIA el primer día de su mandato, lo debía intuir. Ahora lo sabe con certeza. Aunque se de muchas vueltas al caso, y el enredo tienda a complicarse a caces para hacerle inverosímil, quizá lo que veamos en juego en las próximas semanas es si las reuniones de Flynn con los rusos se hicieron a petición del Presidente entonces electo Trump. Si eso fuese así, quien sabe si el cacareado impeachment contra Trump ya estatuaria prácticamente en marcha. Las carcajadas de Putin se oyen mas alla de la Plaza Roja fuera de los muros del Kremlin.

3.2.17

SPAIN.— El aliado numero 15


AMONG...
DEMOCRATSREPUBLICANSINDEPENDENTS
Canada2nd2nd1st
Britain1st3rd3rd
Australia4th1st2nd
France3rd9th5th
Ireland9th6th4th
Italy5th4th9th
Germany8th12th7th
New Zealand10th8th8th
Sweden6th10th12th
Norway11th13th6th
Switzerland7th7th18th
Netherlands12th14th10th
Denmark16th11th11th
Finland18th16th15th
Spain14th15th20th
Places Americans say are enemies

liberty blues

 



50s art street: On Tenth Street NYC

L. Parker Stephenson Photographs is pleased to present an exhibition of vintage and early photographs by John Cohen that capture the creativity of the most pivotal period in American art of the twentieth century. Cohen’s intimate views from the late 1950s and early 1960s bear witness to the vibrant and overlapping communities of artists, filmmakers, poets and performers active at the time in New York City. His recently published book, Cheap Rents... and de Kooning (Steidl, 2016) provides further context to the scene. Please join us for an opening reception and book signing with the artist on Thursday, December 1st from 6-8pm.
. . . New York’s Tenth Street is to the twentieth century what Paris was to the nineteenth: the art center of the world.
– Gene Lichtenstein for Esquire, September, 1959
After WWII, energized by inexpensive and available real estate, a hybrid community of artists, musicians and writers cohabited along New York’s East 10th Street. Abstract Expressionists Philip Guston and Franz Kline mingled at nearby Cedar Tavern with Mercedes Matter, Aaron Siskind, James Brooks and Jack Tworkov. Art News editor Thomas Hess led lively discussions at The Artists’ Club. Exhibition openings at nascent artist-run spaces like Tanager, Reuben, Brata and March galleries were brimming with artists, critics and historians. Poets Allen Ginsberg and Gregory Corso romped to the rhythm of Jack Kerouac’s lyrics while gallerist Richard Bellamy and painter Alice Neel posed piously for Robert Frank’s camera in his and Alfred Leslie’s now iconic Beat film, Pull My Daisy. Allan Kaprow and Red Grooms staged early Happenings with Claes Oldenburg, Lucas Samaras, Bob Thompson, and Mary Frank engaging with eager audiences.

John Cohen (b. 1932) was a witness to this extraordinary era of experimentation and transition as well as a participant. After graduating from Yale University School of Art in 1957 (studying under Herbert Matter and Josef Albers), Cohen settled around the corner from Tanager Gallery on East 10th Street, across a courtyard from Willem de Kooning and next door to Robert and Mary Frank. In Jed Perl’s words, Cohen produced a “definitive photographic impression of a hell-bent, headstrong time” as one of a new generation of photographers “mixing gritty stylizations of film noir with a Dadaist playfulness”. *
Cohen’s archive of films, photographs, music recordings, and other historic ephemera was acquired by the Library of Congress in 2011. His photographs reside in the collections of the Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art, the Morgan Library and Museum, the New York Public Library, the National Gallery of Art, the Smithsonian’s National Portrait Gallery, and in the Victoria and Albert Museum, among many other notable museums. Eight monographs of Cohen’s work on Peru, Bob Dylan and Woody Guthrie, Kentucky and the roots of American folk music have been published in recent years by Steidl. Signed copies are available at the Gallery.
Coinciding with the Gallery’s exhibition, New York University’s Grey Art Gallery will present Inventing Downtown: Artist-Run Galleries in New York City 1952-1965, an exhibition and accompanying catalog, both of which feature Cohen’s work. In addition, Anthology Film Archives will host a two-day program of Cohen’s films, January 28th- 29th. This past summer the Centre Pompidou in Paris included two dozen of Cohen’s Pull My Daisy photographs in its Beat Generation exhibition which opens at the Center for Art and Media - ZKM, Karlsruhe, Germany this month. 

30.1.17

PALOMA CHAMORRO: SU EDAD DE PLATA, EN LA PINTURA


























SI la movida y sus musicas le dieron a Paloma Chamorro su edad de oro esplendoroso, su gran edad de plata la encontró en el mundo pictórico, al que dedico trabajos muy especiales en televisión.
Miro, Dali, Maruja Mallo, Palazuelo o Barceló fueron objetivo de su curiosidad y sus grandes reportajes. Cuando yo intente sacarla de su retiro de El Escorial a principios del nuevo milenio, lo único que de verdad le interesaba era rematar un Velazquez  inconcluso. Pero Paloma ya no quería tener nada que ver con “el mundo visible” al que le dio su cara y su alma con sus intensas horas de tele que aun seguimos devorando.



Aunque “La Edad de Oro” es lo que “mas se sigue repitiendo en los programas de retales que ensalzan la movida, sería bueno rescatar su vertiente de trabajos culturales mas cuajados. Por eso  y gracias a la recopilación de sus trabajos que hicimos en los canales temáticos de TVE, quiero dejar constancia de algunos de esos documentales, algunos para la historia como los de Dali, Miro o Mallo.

Este es el resumen:
“Goya.” Relato biográfico del artista, a través de su obra. El documental se estructura en seis apartados y la cámara se recrea en el relato sobre el conjunto así como en los detalles más significativos de cada uno de los cuadros.
Dirección: Paloma Chamorro. Guión: Valeriano Bozal y P.G. Chamorr.o 1997


Dali programa dedicado a la figura de Salvador Dali con motivo de su 75 cumpleaños y de su ingreso en la Academia de Bellas Artes de Francia. El pintor reflexiona sobre el surrealismo y sobre lo que su “Método paranoico crítico” aportó al arte. Defiende el delirio cuando se transforma en algo material que se puede ver y tocar.  Piensa que a partir de su ensayo titulado “Ensueño” y calificado de pornográfico por Bretón y los comunistas, se agudizo su individualismo y su escepticismo. Recuerda su encuentro con Freud en Londres. Se incluyen las opiniones  de  Phephane Lupasco (físico y filósofo), Ignacio Gómez de Liaño (escritor) Marcelin Pleynet (escritor y crítico de arte).n En el Tercer y último programa sobre Salvador Dali. En esta parte de la entrevista el pintor dice que considera el deseo individual la máxima virtud revolucionaria y motor de la subversión moral.  Para Dalí, el surrealismo hizo crecer a su paso lo fantástico como lo hizo la revolución de Mayo del 68. Habla de la paranoia crítica aplicada a sus cuadros y a su obra escrita. Reflexiona sobre lo que representa ser un genio y distinto de los demás.  Contiene opiniones sobre Dali de Guillermo Pérez Villalta (pintor), André Robinet (filósofo), etc

 “Maruja Mallo”.  Paloma Chamorro entrevista a la pintora de la generación del 27, Maruja Mallo sobre su vida y obra artística. En el programa Maruja Mallo recuerda sus primeros años de formación y su relación con destacadas personalidades del mundo intelectual, con algunos de los cuales compartió amistad y proyectos, entre los que se puede contar Buñuel, Dalí, Miguel Hernández,  Neruda, García Lorca o Gasset.
Mallo Nace en Vivero, Lugo 1902 y muere en Madrid en 1995. Pintora de gran formación clásica que, sin embargo, rompió cánones. En 1932, expuso en París “Alegrías de las verbenas” . Transformó estas alegrías en sus dramáticos “Espantapájaros” ó “Cloacas y campanarios”. Más tarde, inicia la serie “La sorpresa del trigo”.  Su conexión con el grupo de la vanguardia intelectual española, en su doble vertiente literaria y pictórica, hace de esta pintora una figura destacada .

Miró. Paloma Chamorro entrevista al pintor mallorquín Joan Miró. A través de ella, iremos conociendo las distintas épocas del pintor, tanto desde el punto de vista personal como artístico.  En Barcelona, en 1893, nacía Miró. En su compañía, conoceremos su juventud, sus primeras obras juveniles, su influencia confesada por el romántico catalán o cómo aprendió la simplicidad de Urgell, su maestro. Su pintura parece espontánea, pero nace de la exigencia consigo mismo: es perfeccionista y complejo, un abstracto imaginativo. Es el creador del espacio del sueño. Habla con los sentidos y a los sentidos. “Miró (2ª parte). En este segundo programa, el que fue calificado por Bretón “la mejor pluma del sombrero surrealista”, demuestra , sin embargo, su independencia respecto al grupo. En 1927, tras pasar auténtica hambre, consiguió gran éxito de crítica y ventas en su segunda exposición: Hemingway le compró “La Masía”. Sin embargo, no es comprendido cuando pinta “Esto es el color de mis sueños”. Participa en el pabellón de la República de 1937. “Miró”(III). Tras su estancia en París, Miró regresó a Barcelona en 1944 para iniciar su exilio interior, ya que nunca se sintió cómodo en la España franquista. En 1956 se instala definitivamente en Palma, donde Sert le había edificado un estudio museo. En el programa se puede contemplar a Miró pintando en su estudio, al mismo tiempo que nos habla de sus cuadros y litografías. Se incluyen las opiniones de los pintores Maruja Mallo y Robert Motherwell sobre la obra de Miró.
Dirección, guión y presentación: Paloma Chamorro

 “Palazuelo”. Un trabajo que Paloma Chamorro ha realizado para Televisión Española sobre pintores españoles. El documental de esta semana es un monográfico sobre la obra del pintor y escultor español contemporáneo Pablo Palazuelo. A través de la entrevista, el pintor explica su obra, dividiéndola en diversos temas: su estancia en París, su descubrimiento del cubismo y la geometría de Paul Klee, los números y la unidad, el impulso erótico abstracto, la escultura, las vanguardias y el futuro del arte. A lo largo de todo el documental se incluyen planos de sus cuadros y esculturas.
España, 1996

Oteiza.- Paloma  Chamorro, con su peculiar forma y profundidad de conocimientos en arte , nos sumerge en estos dos programas de “La realidad inventada.”, en el proceso creativo de uno de los máximos representantes de la escultura española de la segunda mitad del siglo XX: el escultor vasco Jorge Oteiza. El proceso creativo de este artista va desde la figuración de sus primeros años hasta la abstracción. A lo largo de este camino, el escultor va vaciando la escultura, sometiéndola a la progresiva pérdida de masa a favor del espacio-energía como materia escultórica. Jorge de Oteiza, nace en Orio (Guipúzcoa) en 1908. Se da a conocer en los años previos a la Guerra Civil española, en el seno de la vanguardia vasca.  Entre 1935 y 1948 vive en diversos países latinoamericanos. En 1949 regresó a España y al año siguiente recibe el “Gran Premio Internacional de Escultura de la IV Bienal de Sao Paulo”. En los años cincuenta tenderá cada vez más hacia la construcción del vacío y la geometrización de los volúmenes. Colabora con Sáenz de Oiza en la decoración escultórica de la Basílica de Nuestra Señora de Aránzazu.

“La realidad inventada. Jorge Oteiza” (1ª parte) Paloma Chamorro nos acerca no solo al escultor sino al hombre, entregado al estudio de la sensibilidad prehistórica, al poeta,  y al interesado en la lengua vasca. En 1958 abandona la escultura por coherencia, consideraba que el arte contemporáneo experimental había concluido. El arte fue para él una dimensión sagrada que le ayudo en su vida personal. Las claves para este esteta fueron: la comunicación, la expresión y el vacío.(2ª parte)  En esta segunda parte, Jorge Oteiza  habla sobre su escultura, sobre su pasión por vencer al tiempo y sobre el minimalismo. “Figura para el regreso de la muerte” de 1950 es característica de ello. En “Homenaje a Mallarmé” explica su concepto de la relación tiempo / espacio. Este apasionado escultor vasco nos adentra en su obra tan vinculada al País Vasco de la que dejó huella en la basílica de Aránzazu.



“George Condo” (I)  Primera parte del programa monográfico dedicado al artista norteamericano George Condo donde se incluye una amplia entrevista realizada por Paloma Chamorro  en la residencia del artista en París y un reportaje de su obra expuesta  en diversas galerías europeas y norteamericanas y pertenecientes a colecciones particulares. El pintor habla de su formación pictórica, de las distintas tendencias que le influyeron, de su concepción de la pintura y proceso de elaboración de imágenes, de los pintores actuales a los que se siente más próximo, del proceso creativo (técnica, composición, color estilo...), sobre el mercado actual y los marchantes y cómo ve la pintura del futuro.
 “George Condo” (II) Segunda parte de la entrevista que Paloma Chamorro realiza al pintor norteamericano George Condo, en la que habla sobre las vanguardias del siglo XX y de la postmodernidad, de la función que desempeña la emoción, el sentimiento y la pasión en el proceso creativo, de la corriente artística que más ha influido en su obra, de la crítica de arte actual, de la relación con los artistas actuales y del pasado, de Nueva York, Colonia y París como centros artísticos y, finalmente, del significado que tiene para él España y los pintores Dali, Picasso y Miró. A lo largo de toda la entrevista se intercalan planos de sus cuadros.
Dirección: Paloma Chamorro.
Emisión: 24 de octubre, a las 22:00 horas.

 “David Hockney”  Monográfico dedicado a uno de los grandes pintores de nuestro tiempo, cuya obra destaca por su fotogenia, capacidad de persuasión y modernidad.  Se muestran obras realizadas por  Hocney a lo largo de treinta años. Paloma Chamorro presenta el programa en que explica la sensibilidad de la obra del pintor y lo entrevista en su estudio de los Ángeles. En ella nos comenta la influencia que ha recibido su pintura de las experiencias de la infancia, de su origen familiar, de otros artistas contemporáneos y del cubismo, también comenta su atracción por los dibujos del agua en las piscinas y su fascinación por la cámara fotográfica y su preocupación por la perspectiva. Su atracción por los dibujos del agua en las piscinas y su fascinación por la cámara fotográfica , sus trabajos para escenarios de óperas. Mientras,  se intercalan planos de cuadros, collage y dibujos así como fotografías en las que se observa al artista en distintos momentos de su vida. Interviene el crítico Hilton Kramer.
“La realidad inventada: David Hockney II”. Segunda parte de la entrevista que Paloma Chamorro realiza al  pintor contemporáneo Hockney. De gran sensibilidad, está alejado de la concepción artística de los grandes clásicos y de la racionalidad de los museos. En esta parte de la entrevista profundiza en el uso de la perspectiva y la influencia fundamental del agua y de la cámara fotográfica.
Dirección y guión: Paloma Chamorro Fotografía: José Ramón Torcida Música: Bernardo Nonezzi


MIQUEL BARCELÓ.  El pintor español Miquel Barceló  ha sido reconocido con el ‘Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2003’. El jurado ha considerado a Barceló “uno de los nombres máximos de la pintura contemporánea”, además de su “proximidad a la realidad vital a través de un prisma mediterráneo”, que ha plasmado en sus trabajos.  Miquel Barceló, (Mallorca, 1957), es uno de los artistas más destacados en las artes plásticas internacionales. Tras estudiar en Palma de Mallorca  y Barcelona y después de trabajar en diferentes talleres, se unió al grupo de arte conceptual “Taller Lunatic”. Alterna sus estancias en Mallorca y en Mali, lo que confiere a su obra una riqueza de temas y materiales muy interesante. La naturaleza, tanto terrestre como marítima, es quizá su característica más notable. Pinturas, frescos, esculturas y cerámica conforman la apasionante producción de este artista contemporáneo.  El documental programando se realizó con motivo de las exposiciones que presentó en la Whitechapel Art Gallery  de Londres y en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, exposiciones que recogieron los últimos diez años de pintura del artista.  Incluye una entrevista realizada por Paloma Chamorro en su estudio de Mallorca. España, 1995

28.1.17

JOHN HURT. LA DIGNIDAD DEL GRAN ACTOR


Verdadero privilegio haber tratado a John Hurt. Primero como invitado en el Festival de Sevilla. Después entre rodajes en Londres, gracias a Amanda Neville, directora del British Film Institute. Afable, sencillo, hondo en sus comentarios, Hurt respondía en persona a la altura de una carrera de actor sin limites. Su numero de papales de alto nivel es impresionante, desde  EcExpreso de Medianoche a El hombre elefante, desde los harry poters a cualquier superproducción que para destacar le tenia en su elenco.
Solo los mas grandes son pesonas sencillas. John Hurt era prueba de ello. Su vasta cultura y sus elocuente verbo le convertían en un conversador sin par.

Al igual que en España,  en la cena londinense hace unos cinco años sólo se hablaba de recortes presupuestarios. Alguno confíaban en que las historias se harán más cercanas, mas sencillas de producción: como en el resurgimiento del cine con los Stephem  Frears y Ken Loach en la era Thatcher. La directora del British Film Institut, Amanda Nevill, es combativa  y espera que la industria siga marcando excelencia. La que ya tenia financiación era Andrea Arnold ("Fish Tank"), que cambiaría de registro con una versión de Cumbres Borrascosas.A algo muy diferente en manos de la directora de moda, con ojos nuevos y un lenguaje procaz.  El veterano Nicholas Roeg insistía en que a pesar de los años quería rodar r"Tren nocturno". Nos daría otra pelicula brillante y compleja como todas las del descubridor de Mick Jager y de David Bowie como actores.



 En Londres me contó John Hurt, a quien Alex de la Iglesia dirigió en “Los Crímenes de Oxford”, que le llamó para pedirle   consejo para marcar el acento en su nueva película con papel singular a las órdenes de Lars von Trier. En Sevilla, donde el director confesó que no había sabido lo que era un actor hasta conocer a John Hurt, dijo al entregarle el Giiraldillo de Honor que le concedimos en el festival  que "para ser buen actor hay que ser primero buena persona. Y John es el más grande”. Grande, como actor y como persona. Inolvidable en su cine, y en el cara cara.

JOHN HURT, la dignidad del gran actor.




John Hurt con el Giraldillo de Honor en el Festival de Sevilla

Alex de la Iglesia, Maribel Montaño, John Hurt y Martin Dominguez en el Festival de Sevilla.


Verdadero privilegio haber traTAdo a John Hurt. Primero como invitado en el Festival de Sevilla. Después entre rodajes en Londres, gracias a Amanda Neville, directora del British Film Institute. Afable, sencillo, hondo en sus comentarios, Hurt respondía en persona a la altura de una carrera de actor sin limites. Su numero de papales de alto nivel es impresionante, desde  EcExpreso de Medianoche a El hombre elefante, desde los harry poters a cualquier superproducción que para destacar le tenia en su elenco.
Solo los mas grandes son pesonas sencillas. John Hurt era prueba de ello. Su vasta cultura y sus elocuente verbo le convertían en un conversador sin par.
Al igual que en España,  en la cena londinense hace unos cinco años sólo se hablaba de recortes presupuestarios. Alguno confíaban en que las historias se harán más cercanas, mas sencillas de producción: como en el resurgimiento del cine con los Stephem  Frears y Ken Loach en la era Thatcher. La directora del British Film Institut, Amanda Nevill, es combativa  y espera que la industria siga marcando excelencia. La que ya tenia financiación era Andrea Arnold ("Fish Tank"), que cambiaría de registro con una versión de Cumbres Borrascosas.A algo muy diferente en manos de la directora de moda, con ojos nuevos y un lenguaje procaz.  El veterano Nicholas Roeg insistía en que a pesar de los años quería rodar r"Tren nocturno". Nos daría otra pelicula brillante y compleja como todas las del descubridor de Mick Jager y de David Bowie como actores.

 En Londres me contó John Hurt, a quien Alex de la Iglesia dirigió en “Los Crímenes de Oxford”, que le llamó para pedirle   consejo para marcar el acento en su nueva película con papel singular a las órdenes de Lars von Trier. En Sevilla, donde el director confesó que no había sabido lo que era un actor hasta conocer a John Hurt, dijo al entregarle el Giiraldillo de Honor que le concedimos en el festival  que "para ser buen actor hay que ser primero buena persona. Y John es el más grande”. Grande, como actor y como persona. Inolvidable en su cine, y en el cara cara.




25.1.17

THE WASHINGTON POST, ANTE LA ERA TRUMP


“Se parece mas Nixon, pero sin la popularidad de aquel”.
Martin Baron, director del The Washington Post, hace una análisis inmediato, histórico y de carácter, sobre la nueva presidencia norteamericana, la de Trump, que probablemente ha venido a fortalecer el papel de la prensa independiente en un momento que solo se hablaba de la crisis de los medios.

“Han dicho muchas falsedades: sobre el numero de asistentes a la inauguración, sobre los votantes ilegales, …”Por eso, nuestra misión de buscar los datos, verificarlos y publicados quiza sea mas importante que nunca. Ante la debilidad del Partido Democrata, alguien debe contar la verdad. Muchos ciudadanos miran a los medios para que confronten la verdad, reforzando nuestro papel en una democracia”.

Martin Baron, de visita en Madrid, dejando un Washington casi en llamas por unas horas, sabe qu este es un momento apasionante y circula para The Washington Post. Ha reforzado su equipo de investigación. “Para investigaciones de inmediato, no como hacia los antiguos equipos que investigaban meses antes de producir una historia”. La presidencia Trump avanza a velocidad de crucero y esta dejando un reguero de mentiras (hechos diferente, para ellos) que la prensa debe estudiar, analizar y contar a unos lectores ávidos, con el miedo de que la democracia americana sea volada desde su mismo centro de poder.

En medio de una crisis de ingresos, el turbulento otoño americano le dio al Post nuevos suscriptores   y quizá una nueva razón de ser. “Hemos incrementado la plantilla de 600 a 750 periodistas” y reforzado las secciones dedicadas a política, a la casa Blanca, a la administración en general. También tienen puesto un ojo en el mundo. El W. Post paso de ser un periódico regional a periódico nacional. Ahora con las herramientas digitales estamos analizando nuestra capacidad de ser un verdadero medio internacional, sentencia Marty.

Mas cercano al populismo nixoniano, que al conservadurismo reaganista, Trump es visto asi por Martin Baron, que aún no se atreve a pronosticar si esta presidencia acabara como la de su modelo precedente, como la de Nixon, como algunos gurus ya se han adelantado a profetizar.

Lo que si tienen claro el director del Post es que la prensa debe ser digital, adaptarse al tiempo tecnológico que vive y ganar nuevos usuarios. Somos digitales y en movilidad. Las historias deben adaptar su interés y su narrativa a estas circunstancias. El Post cree estar en el camino. Bajo su nuevo propietarios, Bezos de Amazon, ha conseguido por fin entrar en números negros. habremos descubierto por fin el camino para la supervivencia de “la nueva prensa”?. Quizas, quizás, quizás.


24.1.17

REENCUENTRO CON CARRASCAL

GRACIAS a- o por culpa de -Donald Trump, me he reencontrado con Jose Maria Carrascal, quizá el mas veterano de los corresponsales, y sin duda el decano de los que cubrieron los Estados Unidos, junto al también querido Gustavo Valverde, recién regresado a España.

Jose Maria llegó a Estados Unidos en el 66 como corresponsal del diario Pueblo, tras haber empezado a escribir para el periódico de Emilio Romero desde Berlin, donde ademas conocería a su mujer. Ha puesto sus ojos sobre America y ha escrito sobre el país y su política desde hace medio siglo. Desde Kennedy hasta Trump.

Mi primer encuentro con Carrascal fue en el 78 y después ya como compañeros cuando llegue a Nueva York como corresponsal de Radio Nacional. Pasamos muchas horas en el edificio de Naciones Unidas, donde el tenia su mesa-despacho. de esa época conservo esta foto con Javier Perez de Cuellar, el peruano secretario general. Aparecemos juntos en la foto.

A su izquierda esta Jose Sobrino, que trabajaba para Efe, y Rafael Ramos también de Efe en esa época y posterior corresponsal de La Vanguardia en Washington y Londres. Perez de Cuellar tapa a Julio Camarero, corresponsal de Pueblo, También se ve a Lluis Foix, corresponsal de la Vanguardia en Wasnington y futuro director del periódico, a Ramon Vilaro de El Pais, y al jefe de prensa de NN. UU. Mario Zamorano, al que reencontré años mas tarde en la UNESCO en Paris.

Compartimos casi una decada de actividad en Nueva York, con mi paréntesis en Tokyo antes de regresar a la corresponsalía de TVE. Después los dos volvimos a España. Nos llamó la misma empresa, Amtena3 Televisión, a traves de Luis Angel de la Viuda. El acepto la oferta, pero yo no me quise embarcar en la dirección de informativos que me ofrecida Luis Angel, porque deje el periodismo durante varios años.  La primera cadena privada que me quiso fichar, ha sido al final la única para la que no he trabajada otras pasar por TVE, Telemadrid, Telecinco, CanalPlus…Las vueltas de la vida!!!.

Ahora nos reunimos para analizar la era Trump que se nos viene encima en el Club Internacional de Prensa, y sus presagios son también oscuros. Algo prácticamente inédito en la historia contemporánea de los Estados Unidos. “Ni una mención a Europa, a sus aliados en el discurso inaugural”. Decir miedo es poco...

Javier Martin-Dominguez y Jose Maria Carrascal
                                         Jose Maria Carrascal y Javier Martin-Dominguez

23.12.16

Philip Knightley, historiador de los corresponsales de guerra. EL PAIS



http://cultura.elpais.com/cultura/2016/12/14/actualidad/1481726523_704646.html



Phillip Knightley, historiador de la tribu periodística

Fallece el periodista autor del libro mas emblemático sobre los corresponsales, La primera víctima

JAVIER MARTIN-DOMINGUEZ
Espía y corresponsal de guerra, dos modos de encarar la vida peligrosamente, fueron los principales objetivos del periodista de origen australiano Phillip Knigtley, que tras numerosas batallas profesionales ha engrosado el parte de bajas en campaña, a los 87 años. Deja para la historia el libro mas emblemático sobre los corresponsales, La primera victima, que toma el título de la frase del senador californiano Hiram Johnson en 1917: “Cuando llega la guerra, la primera víctima es la verdad”  Knightley retrata al corresponsal como héroe, propagandista y creador de mitos,  desde la guerra de Crimea hasta la de Vietnam, pasando por la Guerra Civil española. Unos retratos tan épicos como sombríos, en los que la calidad de ser testigos de la historia se empaña en muchas ocasiones por un servicio indeseado a causas espurias.  En el caso español, el autor abre su relato con la demoledora cita de Orwell sobre el periodismo del momento: “Descubrí muy pronto en la vida que ningún acontecimiento esta correctamente informado en un periódico. Pero en España, por vez primera, vi informaciones que no tenían relación alguna con los hechos, ni siquiera la relación que está implícita en una simple mentira” El libro se ha convertido en un clásico sobre la tribu y sus peripecias en los grandes conflictos del siglo veinte desde su publicación en 1975.
El autor no fue un habitual de los escenarios de guerra, aunque si de la información a distancia, desde  Nueva Zelanda o la India, hasta establecerse como reportero de investigación en Londres, especialmente para The Times. Su gran scoop llegaría con la entrevista al mas enigmático y sorprendente de los espías, el británico Kim Philby y su grupo de estudiantes comunistas burgueses de Cambridge. Su peripecia como agente doble para los soviéticos solo se la revelaría en persona a Knightley poco antes de morir en Moscú. Su táctica fue la de enviar cada año varias cartas a Philby hasta conseguir sus declaraciones en 1988.
Su trabajo de investigación mas social fue la serie sobre los efectos de la talidomida, el fármaco comercializado por la firma alemana Grünenthal, que en lugar de aliviar las nauseas del embarazo tuvo como efecto malformaciones en los fetos. Se calcula que afectó a mas de 20.000 personas en cincuenta países, incluido España, donde los afectados aun no han conseguido indemnización alguna. Su borrón de escribano quizá resida en el papel que jugo en los fantasiosos “Diarios de Hitler”, sobre los que llegó a publicar un elogioso comentario en la primera plana del Times de Murdoch, incluso después de haber presumido que se trataría, como así fue, de una mera falsificación. Reconocía en sus memorias que la influencia del periodista es limitada y que “lo que conseguimos no es siempre lo que buscamos. Lo que cuenta es el intento” Dos veces premiado por la asociación de periodistas británicos, le remordía haber sido un “mal corresponsal de guerra”, ya que se marchó de Egipto solo horas antes de iniciarse la Guerra de los Seis días. En compensación escribió la mejor historia de la tribu internacional y retrató a los espías con mas profundidad que los buenos novelistas del genero. Con tal detalle, que algunos llegaron a pensar que  Knightley perteneció a los dos gremios.