ROSA DE LOS VIENTOS

Siempreha salido volando allá donde le llevase el viento de la noticia. No ha regateado esfuerzo, ni la ha detenido el miedo. Es un caso singular el de Rosa Maria Calaf. Hecha de acero y revestida de cordialidad, ha sabido contar las historias mas amargas del mundo y traerlas hasta casa para que tomásemos conciencia de problemas lejanos en el espacio, pero cercanos en el corazón. Ha habido pocas mujeres en el periodismo español que se aventurasen tan tempranamente en el duro oficia del enviado especial. Se forjó en las carreteras de Europa a golpe de auto-stop, y luego se aventuró en África para tener su carta verde de todo terreno. Sin dejarse aprisionar por los trabajos ejecutivos entró en un carrusel de corresponsalías por cada punto caliente de todos los continentes: De Nueva York a Moscú, de Buenos Aires a Roma, de Peking a cualquier parte. Siempre he visto a esta Rosa de los vientos mas cómoda en lo mas difícil: los desastres que dejan miles de desamparados, las tragedias colectivas por hambre, abuso de poder o corrupción.

He coincidido con ella en Nueva York, en Moscú y en otras coberturas que hemos recordados en el Hay Festival de Segovia, con una cierta nostalgia sobre un tiempo de respeto a la información internacional de calidad. Aunque sea una jubilada forzosa y a regañadientes de la pantalla publica, Rosa sigue en la carretera. Entre premio y homenaje, ejerce un necesitado sacerdocio del periodismo honesto, el que se hace en primera linea, a pie de calle y el que escucha a los mas débiles. Olfatea la noticia, busca la verdad y la cuenta en la pantalla o en el auditorio con una claridad y una firmeza que abre los ojos y las mentes del publico. La televisión basura también está intoxicando la información y obliga a un compromiso de militancia sobre las bases éticas del periodismo y la responsabilidad de informadores y empresas. Para que no se nuble mas el objetivo, Rosa es el mejor altavoz.

Periodismo en el Hay Festival

La corresponsal de Television Española Rosa María Calaf y el también ex corresponsal de radio, television y La Vanguardia y ahora director del Festival de Cine de Sevilla, Javier Martín Domínguez, han reivindicado hoy un periodismo a pie de calle, con profesionales que viajan a los lugares y hablan con los protagonistas. Los dos han participado este mediodía en el Hay Festival conversando con el director de Desarrollo de EL ADELANTADO DE SEGOVIA, Aurelio Martín.

Periodistas en primera línea ha sido el título de este evento del festival en el que ha colaborado la Asociación de la Prensa de Segovia y que Aurelio Martín, miembro de su directiva, ha conducido a la manera de una distendida conversación que ha transcurrido por el comienzo profesional de los dos invitados, su presencia en hitos históricos, las emociones vividas en los distintos destinos o los personajes que les han impresionado.

Calaf y Martín Domínguez han coincidido en la defensa de un periodismo a pie de calle. La veterana corresponsal, que ha trabajado en casi todo el mundo, de Roma a Nueva York, de Moscú a Buenos Aires o de Hong Kong a Pekín, entre otros lugares, ha sostenido que hay que "hay que hablar con los protagonistas"."Ahora en las redacciones no se hace reporterismo, se hace información internacional sin haber pisado nunca las regiones de las que se habla", ha dicho, pero ella considera que "hay que transmitir lo que la gente siente a quienes no tienen la oportunidad de estar ahí, tenemos que ser sus ojos y sus oídos".

Martín Domínguez, que llegó a la Corresponsalía de Radio Nacional a Nueva York cuando tenía 24 años y coincidió allí con el segoviano Cirilo Rodríguez, ha asegurado que "donde se aprende y se hace mejor periodismo es en el viaje".

Ha recordado una frase del maestro Manu Leguineche que dice que "el viaje más corto para conocerse a uno mismo da la vuelta al mundo" para indicar que "si no se está en los sitios, las historias no salen igual" y, al tiempo, ha alabado el estilo y la habilidad de Rosa María Calaf para "llegar y atrapar al espectador".

En el turno de preguntas del público ambos se han mostrado pesimistas sobre la evolución de los espacios informativos. Calaf ha llegado a decir que "la televisión basura ataca a la salud social como podría ser poner arsénico al Actimel" y ha señalado que ya se habla de "infoentretenimiento, programas de televisión que aparentan ser información pero no lo es".

En su opinión, "no se busca la excelencia informativa ni una sociedad de ciudadanos informados sino una sociedad de consumidores que se compren un coche nuevo todos los años".

Por su parte, el director del Festival de Cine de Sevilla se ha referido a la importancia de la cuota de pantalla, pues mantiene que "la reina de la television es la publicidad, es un sistema regido por el mercado publicitario", aunque a su juicio "los informativos no deben medirse por audiencias sino por el interés público", ha añadido.

Al finalizar el acto, Martín Domínguez, ha leído, en nombre de la organización del Hay Festival Segovia, un texto de un emocionado Aurelio Martín recordando la figura del fotoperiodista Fernando Peñalosa, fallecido recientemente.El Adelantado

METACINE. Gloriosos bastardos...

Está el cine tan cerca de la vida -eso que pasa delante de la cámara- que el séptimo arte se esfuerza por codificar su lenguaje y establecer así su identidad como mundo aparte. Riza el rizo cuando bebe en sus propias fuentes y termina hablando de sí mismo para crear un metalenguaje.

Aparece la tentación de la relectura o la re-visión en los lugares más insospechados.

'Voilá' en el último Tarantino, que se ha venido con Brad Pitt incluido para llenar de relumbrón el siempre maravilloso Festival de San Sebastián. Hay mucho más que acción y muerte en esta cinta, que empieza en un paisaje bucólico y acaba haciendo saltar una sala de cine por los aires.

Como decía el director Steven Spielberg, es fácil trabajar con historias de nazis porque enseguida sabemos quiénes son los malos de la película. Pero no todo es obviedad en estos 'Malditos bastardos' tarantinianos. En segundo plano, se muestra toda una lectura del cine que aupó a Hitler y el cine que Hitler exilió.

La sala parisina que se convierte en 'escenario del crimen' proyecta una película con Leni Riefenstahl de protagonista. La discutida documentalista de Hitler, con sus títulos para la historia como 'El triunfo de la voluntad' y 'Olimpia', entró en el cine como actriz de género en 'películas de montaña'.

Llega Tarantino tan lejos en su devoción cinéfila que prepara en el guión un atentado contra la cúpula nazi a base de películas inflamables. El cine como arma, tal y como hizo el nazismo con la colaboracionista Riefenstahl a los mandos de la cámara. Guión y rodaje están llenos de guiños al cine y su lenguaje elaborado en aquel tiempo por los Pabst, Lubitsch, Murnau, Lang, Ophuls o Billy Wilder. Cine que alimenta el cine. También hay revisiones de clásicos italianos en 'El secreto de sus ojos' de Campanella. O relecturas de lecturas, que no sólo de cine, como en el último Trueba que sobrepasa el texto de Skármeta para volar cinematográficamente entre versos del poeta Pablo Neruda.

FERNANDO TRUEBA, Premio de Honor del Festival de Sevilla

FERNANDO TRUEBA RECIBIRÁ EL PREMIO DE HONOR A TODA SU CARRERA DEL SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO

El director y productor Fernando Trueba recibirá el Premio de Honor del Festival de Sevilla por su fecunda carrera cinematográfica, en la que “siempre ha mantenido un alto nivel de exigencia profesional y una visión personal y renovada sobre la vida y sobre el cine”, como ha destacado la dirección del certamen.

El premio se entregará en una gala especial, durante la próxima edición del festival que se celebra en Sevilla del 6 al 14 de noviembre. A continuación, se proyectará su última película ‘El baile de la victoria’, así como otros títulos de su filmografía en un ciclo especial. El Festival mantiene así la línea, inaugurada en la última edición con José Luís Borau, de premiar a un director español con proyección internacional en el seno del Festival de Cine Europeo que, entre otras actividades, organiza el anuncio de las nominaciones a los premios de la Academia Europea de Cine (EFA).

Fernando Trueba vive una etapa de gran actividad, con el estreno de ‘El baile de la victoria’ -su primera película de ficción en varios años- y la producción de un largometraje de animación en colaboración con el diseñador Javier Mariscal. ‘El baile de la victoria’, basada en la novela del chileno Antonio Skármeta, está en la terna elegida por la Academia española para representar a nuestra cinematografía en los Oscar.

Rafael Azcona, uno de sus mejores amigos y colaboradores, autor del guión de ‘Belle Époque’, la película con la que obtuvo el Oscar, también será reconocido por el Festival de Sevilla. En una sesión especial, estrenará en España ‘L´ultimo Pulccinella’, película dirigida en Italia por Maurizio Scaparro, actual responsable de la Bienal de Teatro de Venecia, que fue el asesor teatral de la Exposición Universal del 92.

Fernando Trueba se dio a conocer, en 1980, con su primera película, llamada oportunamente ‘Ópera prima’. En 1985 alcanzó la fama con la comedia ‘Sé infiel y no mires con quién’ protagonizada, entre otros, por Ana Belén, Carmen Maura y Antonio Resines. En 1992, estrenó la oscarizada ‘Belle epoque’ con un gran elenco de actores nacionales. En el 1994 dirigió ‘Two Much’ protagonizada por Antonio Banderas y Melanie Griffith. Y cuatro años más tarde, dirigió ‘La niña de tus ojos’, película protagonizada por Penélope Cruz que consiguió 7 Goyas, entre ellos el Goya a la mejor película.
Posteriormente, el documental musical ‘Calle 54’, representó un aparente salto de contexto en la obra de Trueba que continuaría en 2004 con ‘El milagro de Candeal’. La última película de ficción que Trueba ha estrenado, hasta el momento, es ‘El embrujo de Shanghai’ una adaptación de la novela de Juan Marsé.

Pipilotti, Greenaway y los caminos del cine arte

Este año coincidían en Venecia la 53º Biennale de Arte y la 66º Mostra del Cinema, separadas por la laguna y unidas a tiro de vaporetto entre Giardini y el Lido. Como si se hubiera equivocado de estación, el cuadro de Veronese Las bodas (de Canaan) se presenta en el cine. Lo enseña Peter Greenaway, explicándolo en vivo, con la proyección digital al fondo. Con su elaborada banda sonora y múltiples efectos de postproducción, el cuadro es de-construido, replanteado y diseccionado con una lectura digital que asombra en lo técnico. Las cuestiones que plantean esta revisión audiovisual de una tela son muchas. ¿Estamos ante un documental, un ensayo escrito con nuevas herramientas o es una vuelta al cine ambulante con presentador comentando las secuencias? ¿O será que estamos en el tiempo de la pintura electrónica?
La Biennale reconfirma la tendencia. Hay menos cuadros y más vídeos. El pabellón holandés es un decorado multipantalla. En el de Polonia, Krzysztof Wodiczko usa unos ventanales traslúcidos donde figuras borrosas ejemplifican la imagen de los emigrantes, en otra versión de la imagen electrónica en movimiento. En el pabellón alemán, una madre reprende al niño que se salta una barrera para apropiarse de unos muñequitos dando vueltas sobre un torno, que el artista Hans Feldman ilumina para proyectar sus sombras, y así volver a los orígenes del cine. De vuelta a las pantallas grandes del Lido, la reina europea del vídeo-arte Pipilotti Rist enseña cómo ha dado el salto del televisor al largometraje, inundado de colores, transgresiones y sustancia una fantasía llamada Pepperminta.
El vaporetto ya no sabe en qué canal está. Sólo el gran Miquel Barceló nos salva del espejismo en este diálogo veneciano de las artes. Con sus cuadros matéricos sobre África, que causan un maravilloso asombro pictórico al visitante, piensas que quizá la tela y la pantalla deban estar cada una en su sitio.

La última película de Azcona y Scaparro en el Festival de Sevilla

MAURIZIO SCAPARRO PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL DE SEVILLA SU ÚLTIMA PELÍCULA CON GUIÓN DE RAFAEL AZCONA
Se proyectará en una sesión especial de homenaje al guionista fallecido y al Director de la Bienal de Teatro de Venecia


Sevilla Festival de Cine Europeo hará una presentación especial del último trabajo producido en Italia del guionista español, recientemente fallecido, Rafael Azcona, dirigido por uno de los más prestigiosos directores europeos de cine, teatro y televisión, el italiano Maurizio Scaparro, actual responsable de la Bienal de Teatro de Venecia, que asistirá al estreno.
Protagonizada por Massimo Ranieri, la película ‘L’ultimo Pulcinella’ está ambientada en el mundo del teatro, inspirada en la tradición de la máscara napolitana, y transcurre entre Nápoles y París.
La colaboración entre Scaparro y Azcona se inició cuando el director italiano fue nombrado asesor de actividades teatrales de la Exposición Universal de Sevilla 92. Fruto de la misma fue la producción teatral y audiovisual de una versión del Quijote, protagonizada por Josep María Flotats, que sirvió para abrir la programación cultural de la Expo 92 en el teatro Lope de Vega.
La colaboración artística derivó en una gran amistad entre los dos creadores que se ha mantenido hasta el final. "Es una gran satisfacción poder presentar en España esta película sobre todo como homenaje a Rafael", comentó Scaparro durante su encuentro con el director del Festival de Sevilla, Javier Martín-Domínguez, en el transcurso de la Mostra Cinematográfica de Venecia. Además, afirmó estar ilusionado de volver a Sevilla, su ciudad adoptiva, en la que " fui muy feliz trabajando y donde hice muchos amigos".
Rafael Azcona es uno de los grandes guionistas del cine español. En 1959, comenzó su fructífera carrera ya que varios de sus guiones fueron llevados al cine por el director, también italiano, Marco Ferreri, entre ellos, ‘Una storia moderna’, ‘Se acabó el negocio’, o ‘Il profesore’ aunque los de mayor éxito producidos en España, fruto de esta colaboración, fueron ‘El cochecito’ y ‘El pisito’. En 1961, Luis García Berlanga dirigió el primer guión original de Azcona, ‘Plácido’.
También trabajó con Carlos Saura (‘La prima Angélica’ o ‘¡Ay, Carmela!’), Luis García Berlanga (‘El verdugo’ o ‘La vaquilla’), Fernando Trueba (‘El año de las luces’, Oso de Oro en el Festival de Berlín, o ‘Belle époque’, Oscar de Hollywood a la mejor película extranjera), y José Luis García Sánchez (‘La corte de faraón’ y ‘Tranvía a la Malvarrosa’). Es autor de varios libros, entre los que se encuentra El Estrafalario o Vida del repelente niño Vicente, sobre las aventuras de este personaje que inventó en su época de La Codorniz.
Rafael Azcona obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía en 1982, la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1994 y el Goya de honor en 1998. Por sus guiones, Azcona ha ganado cinco premios Goya: ‘El bosque animado’ (1988), ‘¡Ay, Carmela!’ (1991), ‘Belle Époque’ (1993), ‘Tirano Banderas’ (1994) y ‘La lengua de las mariposas’ (2000). Azcona además fue un amante de las nuevas tecnologías.
‘L’ultimo Pulcinella’, libremente inspirado en un texto inédito de Roberto Rossellini, narra la historia de una relación, a veces traumática, entre un joven napolitano a la búsqueda de nuevos estímulos creativos y una vida lejos de su ciudad, y su padre, artista callejero, que se gana la vida fatigosamente cantando y representando “las historias de Pulcinella” en las plazas de Nápoles. Asimismo, es la historia de un mundo que cambia, de generaciones que se entienden a duras penas, ambientada entre la Nápoles de hoy y el París de periferia, un cruce de difíciles y muchas veces violentas contradicciones, donde padre e hijo buscaran con esfuerzo construir nuevos sueños también a través del teatro. Pero la desilusión será más fuerte que la esperanza.
Maurizio Scaparro. Un grande de la escena europea
Entre sus espectáculos destaca ‘La Venexiana’ una comedia anónima del Renacimiento (realizó tres adaptaciones, la última en 2000 en París, una versión en francés con Claudia Cardinale como protagonista); una innovadora versión de Hamlet de Shakespeare (1972); ‘Cyrano de Bergerac’ de Edmond Rostand (1977); la ‘Lunga notte di Medea’ de Corrado Alvaro, en el Teatro Olímpico de Vicenza, con la extraordinaria interpretación de Irene Papas (1976). En los años 80, Scaparro crea el ‘Carnaval del Teatro’ en Venecia donde espectáculos y performances animan, por primera vez, día y noche los teatros y las calles de la ciudad que logró una gran repercusión mundial (1980-81-82) y con la creación de un gran proyecto multimedia (teatro-cine-televisión) del Don Quijote de Cervantes con la adaptación de Rafael Azcona y Tullio Kezich. El espectáculo teatral fue estrenado en 1983 en Italia para, posteriormente, realizar una gira después Europa.
En los años 90, Scaparro adaptó Memorias de Adriano’ la novela de Marguerite Yourcenar. Este espectáculo estuvo en la cartelera de los teatros italianos y europeos hasta 2007.
En 2000, Scaparro llevó dos de sus espectáculos teatrales al cine ‘Amerika’ de Franz Kafka y ‘Memores’. Actualmente, está trabajando en el espectáculo ‘Polvere di Bagdad’ con Máximo Ranieri inspirado a ‘Las mil y una noches’.
Scaparro fue director artístico de la Bienal de teatro de Venecia desde 1979 hasta 1982; en el 1983 Jack Lang, Ministro de la cultura francés, lo nombró Director adjunto del nuevo Teatro de l'Europe, junto a Giorgio Strehler. De1983 a1990 fue Director artístico del Teatro di Roma. En 1990 fue nombrado asesor de actividades teatrales de la Exposición Universal de Sevilla 92. Ha sido Director artístico del Teatro Eliseo de Roma hasta el 1999 pasó a dirigir, en Paris, el Théâtre des Italiens. En 2004 volvió a su país para dirigir la Compañía Italiana y desde 2006 es de nuevo Director de la Bienal Teatro de Venecia.

JULIO DE BENITO. El periodismo de la transición

Entre los fotogramas de la película semi-biográfica de Pilar Miró “Gary Cooper que estás en los cielos” (1980) aparece junto a Carmen Maura y Mercedes Sampietro  un grupo de periodistas  que no eran actores. “Figuración distinguida” que se dice en el argot, porque se representaban a si mismos. Eran los juegos de Pilar,  que hacía del trabajo y de la vida un vínculo indisoluble. En esas secuencias no tan de ficción, aparece Julio de Benito y otros colegas mas,  como Karmentxu Marín. 
Eran los chicos y chicas de la radio y de la tele de la transición, donde Julio creció junto a Eduardo Sotillos, Luis Mariñas, Carlos Estevez, Martín Benitez, Charo Mostaza o Magín Revillo…  Vivíamos y trabajábamos, juntos y revueltos, en un carrusel de nuevas sensaciones periodísticas de libertad vigilada y de relaciones personales alegres y turbulentas. Desde la radio sobre todo se echo un pulso al tardo franquismo en el que tambien estaba su hermano Luis,  con el que acabaría haciendo  una televisión pública tan independiente que alguien la truncó.
    La ilusión de aquel tiempo, en el que Julio siempre tuvo un aire bonachón  y alegre,  se tornaría en desencanto con el final bochornoso de la era Miró, los revolcones de la política activa y la perdida irreparable de su querida Pilar Trenas, otra periodista a destacar. Siempre le vi como un posibilista, con ganas de empujar, amigo de sus amigos, campechano y cordial. Venía de abajo, de chico con el magnetófono al hombro,  que en los resquicios del final del franquismo soñó con la libertad. Fue un tiempo dorado, cuando se empezó un nuevo periodismo en radio y televisión, al que Julio aportó muchas ganas y una gran cordialidad. La amistad siempre la llevó por delante, aunque política y empresas quizá no se la supieron finalmente recompensar. Una época dorada, ya marchita como un verano en septiembre, que con él y con otros ahora se nos va.

Nominaciones EFA en Festival de Sevilla

SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO ORGANIZA EL ACTO DE NOMINACIONES A LOS
PREMIOS DE LA EUROPEAN FILM ACADEMY (EFA)

Tendrá lugar el próximo 7 de noviembre en Sevilla y tres títulos
españoles figuran en la lista de nominados

La European Film Academy (EFA) ha anunciado la lista de 48 películas
que optan a sus premios en la edición 2009 y cuyas nominaciones se
harán públicas el próximo 7 de noviembre en el Sevilla Festival de Cine
Europeo.

Entre los títulos, figuran tres españoles ‘Los abrazos rotos’ de Pedro
Almodóvar, ‘Camino’ de Javier Fesser y, la producción andaluza,
‘Retorno a Hansala’ de Chus Gutiérrez.

Como refleja la nota emitida por la European Film Academy and EFA
Productions “con 25 países representados, la lista muestra la
diversidad del cine realizado en Europa”.

En las próximas semanas, los 2.000 miembros de la European Film Academy
votarán para elegir a los nominados en las distintas categorías de
premios que se anunciarán en Sevilla.

EFA y el Festival de Sevilla ofrecerán una selección de los
largometrajes nominados, así como los cortometrajes que optan al premio
en 2009.

Los ganadores de la 22º edición se conocerán el 12 de diciembre en la
gala que la European Film Academy y EFA Productions celebrarán en
Alemania.

PRODUCTOR de ‘MILLENNIUM’ en SEVILLA FESTIVAL DE CINE

ELPRODUCTOR DE ‘MILLENNIUM’ ABRIRÁ EL FORO DE LA INDUSTRIA DEL SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO.
Sören Staermose impartirá, además, una master class en la Universidad de Sevilla El Festival se celebra del 6 al 14 de Nov.



El productor sueco ha aceptado la invitación del Sevilla Festival de Cine Europeo para participar en el Foro de la Industria, destinado a profesionales, así como, para impartir una Master Class a los universitarios sevillanos, en el marco del certamen que se celebrará del 6 al 14 de noviembre.

Staermose es el responsable de que los bestsellers escritos por Stieg Larson se hayan convertido en el mayor éxito para una producción escandinava, a nivel mundial. En España, ‘Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres’ ha seducido a más de 1,4 millones de espectadores, alcanzando una recaudación de más de 8,5 millones de euros.

El Festival de Sevilla dedica este año especial atención a las cuestiones de Marketing y Distribución, a través de un seminario organizado en colaboración con Extenda, y a las coproducciones cinematográficas. Sevilla también acoge, por primera vez en Europa, la feria de localizaciones cinematográficas SILE.

Sören Staermose tiene un máster en Literatura y Cinematografía de la Universidad de Copenhague. Empezó a producir documentales y cortometrajes en 1985. Rodó su primer largo en 1988 y desde entonces ha producido películas como “Morfars resa” con Max von Sydow; tres largos y seis capítulos para televisión basados en el detective sueco Martin Beck, protagonista de las novelas de los internacionalmente famosos Maj Sjöwall y Per Wahlöö; y tres largometrajes y trece capítulos basados en Kurt Wallander, el famoso protagonista de las novelas de Henning Mankell. Además ha realizando destacadas coproducciones con otros países como España, donde participó en el documental ‘Lumiere y compañía’ de la que formaron parte los directores Vicente Aranda y Fernando Trueba, entre otros. También respaldó la coproducción “Una esquina del paraíso” en la que intervino la oscarizada Penélope Cruz.

La productora de Staermose Yellow Bird forma parte de Zodiak Entertainment Group, una de las empresas de contenidos líderes en Europa, especializada en películas y series de televisión sobre crímenes, de gran calidad basadas en buenas novelas. En 2005 compraron los derechos de la trilogía de Millennium, mucho antes de que se convirtiera en un superventas internacional. Asegura que el mayor desafío fue satisfacer las expectativas de los lectores.

Para los cerca de 10 millones de lectores en cualquiera de las 40 lenguas a las que se ha traducido, la saga nórdica se convirtió en el estreno más esperado del año al igual que lo será la segunda entrega, ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’. Según Staermose “Cuando la gente ve la película, siente que está leyendo el libro por segunda vez”.

El productor sueco aportará su experiencia sobre el tratamiento dado a las versiones cinematográficas de las obras de Larson, la adaptación de guiones y sistema de producción tanto para cine como para televisión. El éxito de su modelo de trabajo y el interés por sus historias ha llevado a la productora sueca alcanzar acuerdos de coproducción en Alemania y el Reino Unido.