BOWIE IS BACK ....on earth

CHITRA GANESH.

Chitra Ganesh, She the Question, Knowledge the Rose petal, archival lightjet print, 21 x 15 1/2 in, 2012

Artista de la Galeria Wendy Norris, en el Armory Show de Nueva York

Chitra Ganesh, 3 ways to look death in the face 1, mixed media on paper, 60 x 40 in, 2012

PALMERA NEVADA. Madrid feb 2013. Moncloa

EL DISCURSO PERDIDO

En la era de Internet el arte de la oratoria ha muerto a mano del discurso de la hormigas, del rosario de tweets desplegado por las redes. Estamos en la era de la frase feliz, de los 140 caracteres, del slogan rápido que soporta una pintada o una pancarta.  Vivimos el tiempo del instante supremo. La publicidad fue la primera en marcar el rimo basado en la capacidad de mantener la atención ante los mensajes. Los noticiarios siguieron el paso. Hasta los que dan los discursos se encargan de ofrecer el mensaje ya mascado. Apenas los vemos o escuchamos, sino que nos alimentamos de las frases elegidas por el intermediario periodístico. ¿Cuántos vieron al completo las intervenciones en el debate del estado de la nación?. Mas allá de la ideología, resultó destacado el discurso del Presidente Rajoy, montado como pieza de relojería, sorprendiendo desde su instante inicial, al colocar el frontispicio a su mayor enemigo circunstancial: el número de parados. Aunque con pocas grandes frases para la historia, había rescatado la oratoria para la tribuna del congreso. La replica del llamado “discurso perdido” de Rubalcaba estaba basada en cambio en una sarta de slogans para buscarse hueco en la selección de frases para telediario. Cuando la tribuna esta por medio, la exigencia es máxima. Un discurso medido y bien armado como el de Rajoy dejo claramente desarmado a la retahíla de slogans de su oponente. No todos los discursos que inspiran o sorprenden están llenos de solemnidades. El mas reciente capaz de producir un shock fue el de la renuncia del Papa. Breve y en latín.  En su semanal Sinceramente tuyo  de Radio Nacional, Jesús Hermida ha dedicado un programa al discurso de discursos. Rescató grandes momentos de la oratoria, desde el No preguntes lo que tu pais puede hacer por ti… al La única cosa a la que debemos tener miedo es al miedo mismo. En una época de profunda crisis, la gran oratoria puede ser el alimento perfecto para corazones encogidos. Pero quizá entre todo lo que hemos perdido, tambien se nos ha ido el discurso con el viento de la Historia.

CAPI CORRALES MIRA A OTEIZA

“Yo cuando veo esto, pienso esto. Relatos geométricos en la obra de Jorge Oteiza”

Yo cuando veo esto, pienso esto. Relatos geométricos en la obra de Jorge Oteiza, es el título de la nueva publicación editada por el  Museo Oteiza, en la que su autora, Capi Corrales, propone un recorrido crítico por la obra del escultor, contextualizado con referencias a conceptos matemáticos y filosóficos planteados por una larga secuencia de autores, que se inicia con los geómetras presocráticos y acaba en el pensamiento contemporáneo.

 Este volumen, que constituye el segundo título de la Colección Prometeo (tras Oteiza y el cine) y cuenta con la colaboración de Obra Social de Kutxa, recoge, en siete capítulos relacionados pero independientes (Cubil, Habitáculos, Euclides, Volumen,Dimensiones, Infinito y Universo), reflexiones sobre conceptos geométricos e investigaciones desarrolladas por diversos autores, surgidos de la confrontación con las obras del escultor.

 Este  conjunto de reflexiones es el resultado de la voluntad de la autora de “mirar las piezas de Oteiza con ojos matemáticos” y verbalizar el resultado de esa singular mirada. Así se produce este fértil encuentro, que surge de la visión y se sumerge en el pensamiento, en el que la obra de Oteiza supone el punto de partida de una reflexión comparada en torno, por un lado, a las construcciones geométricas y nociones espaciales de matemáticos como Parménides, Euclides, Arquímedes, Johannes Kepler, Carl Gauss, Bernhard Riemann, Henri Poincaré, Max Dehn o Pavel Florenski, entre otros muchos; y, por otro, a las propuestas estéticas y filosóficas de arquitectos, artistas o pensadores como María Zambrano, Baruch Spinoza, Isidoro Valcárcel Medina, Alberto Sánchez,  Otto Frei, Buckminster Fuller o Peter Sloterdijk, entre otros.

De este modo, la autora construye una particular y personal genealogía de reflexiones,  encuentros y referencias cruzadas, fruto de una mirada multidisciplinar con la que consigue trazar una red de evocaciones y resonancias entre la estética, el arte, la ciencia, el pensamiento y la vida.

 El libro incluye, asimismo, un apéndice  que incluye un mapa natal de Jorge Oteiza elaborado por Itziar Alberdi Alonso.

 Capi Corrales Rodrigáñez es profesora Titular del Departamento de Álgebra de la Facultad de Matemáticas de  Universidad Complutense de Madrid. Doctorada en Matemáticas (Teoría de los Números) por la Universidad de Michigan (Ann Arbor, 1986), combina la investigación en teoría de los números con la investigación en las relaciones de la matemática con otros aspectos de nuestra cultura y la divulgación de las matemáticas contemporáneas. Además de publicaciones matemáticas para especialistas, es autora, entre otros trabajos de divulgación, de los libros Contando el espacio (ediciones despacio 2000), Un paseo por el siglo XX de la mano de Fermat y Picasso (Edicitorial Complutense 2000), Un triángulo especial: Prado, Reina Sofía y Thyssen.

Aprendiendo a mirar de una manera abstracta (Editorial Proyecto Sur 2005), Cuaderno de un viaje: exploraciones del espacio 1945-2009 (Editorial Trama 2009) y es coeditora (junto a Paloma Alcalá y Julia López) de Ni tontas ni locas (Ediciones de la FECYT 2009) y responsable de las ilustraciones y notas matemáticas en The Six-cornered Snowflake de Johannes Kepler (Paul Dry Books 2010).

EL PAJARO Y LA FLOR. poesia japonesa

El pájaro y la flor.
Mil quinientos años de poesía clásica japonesa.Edición, traducción y prólogo de Carlos Rubio
Alianza Editorial
ISBN: 978-84-206-5212-2
150 páginas
Madrid, 


Emotiva presentación en la sala de El torito del Casino de Madrid, a cargo del autor Carlos Rubio, con lectura de poemas en japonés y en español.

GARCIA SANCHEZ. Historia del cine español. Univ de Sevilla

ARGO. Circo de espias.

CIRCO DE ESPÍAS

Javier Martín-Domínguez

Los secretos siempre cautivan el interés de los públicos. Son el material perfecto para una narrativa en la que la sorpresa alimente el desarrollo de la trama. El mundo de los espías y los agentes secretos siempre ha sido un aliciente para realizar películas y series en las que la intriga está asegurada. El caso mas emblemático, con marchamo de longevidad, es el de 007 que ha recurrido ya a varias reencarnaciones, desde Sean Connery a Daniel Graig, para seguir sorprendiendo a un público fiel. En plena promoción de su última aventura,  las teles desentierran a sus predecesores cosechando grandes audiencias. Pierce Brosnan le dió el mejor dato a Antena 3 en la reposición de Muere otro día. Resulta paradójico que sean estos hombres y mujeres con doble identidad y con actividades que no se pueden contar, los que se conviertan en héroes populares. En la recién estrenada Argo, el guión incluye una frase dedicada a tal contradicción: Un agente no puede recibir honores en público por una actuación secreta sobresaliente. “Si quieres aplausos, métete en un circo” le dice el jefe a un agente de campo. El mayor  drama del espía es verse condenado a no poder disfrutar sus éxitos. La película revela el plan para sacar de la embajada canadiense en Teherán a un grupo de funcionarios americanos que escaparon de la toma de rehenes por los guardias de la revolución iraní. En esos mundos secretos, en los que realidad y ficción pasean juntas, el agente Tony Mendez discurrió la trama de convertir a los ocultados en un equipo de rodaje de cine. El truco funcionó. Mientras las televisiones desgranaban el drama de la Embajada asaltada, con Ted Koppel convertido en la cara de la crisis con el programa especial dedicado a los rehenes. Tras 444 días en antena se hizo un clásico y tomo naturaleza propia como Nightline.  Noticias de una realidad que parecía ficción, mientras los espías jugaron a una ficción para hacer realidad la escapada. El cine y la televisión redimen la fama de los agentes secretos que por fin se ganan el aplauso por su triple salto mortal.

Publicado en El correo. 31.10.2012

LEONORA CARRINGTON, EL JUEGO SURREALISTA, de FESTIVAL en BAJA CALIFORNIA

• Inicio »
• Programación »
• Patrocinadores
• Jóvenes en VIdeo
• Prensa
• Todos Santos »
• Contacto

LEONORA CARRINGTON , EL JUEGO SURREALISTA

Viernes 22 Feb, 3:00 pm

Teatro Manuel Márquez de León, Todos Santos

Javier Martín Domínguez

España

2012

80min.

Documental

Leonora Carrington, la última memoria viva del movimiento surrealista cuenta la batalla que emprendió para liberarse de una educación opresora y explorar y explayar su inconsciente hasta luchar contra la locura en un psiquiátrico español en los 40. Escapó a París con Max Ernst. Fue el primer brinco en su extraordinaria, riesgosa y apasionada biografía. Su vida fue una travesía a través de eventos históricos y movimientos artísticos. Ello se refleja en su obra que incursiona tanto en la pintura, la literatura y el cine, donde se desempeñó como directora de arte. Con la invasión Nazi en Francia, Max fue arrestado y Leonora huyó a España al final de la Guerra Civil. En Lisboa se casó con el diplomático mexicano y poeta Renato Leduc. Tras emigrar a México, Leonora contrajo matrimonio con el fotógrafo Emericko Weisz, quien rescató los negativos de “la Maleta Mexicana” de Capa. Leonora falleció en México en 2011 a los 94 años de edad.

photo collages de jackie basset

                                               Jackie Bassett Collage Art

DESPERTAR DE LA CAMELIA

La camelia se ha despertado. Las lluvias de febrero en Madrid y un tiempo relativamente templado han obrado el tempranero milagro. Por ahora una sola flor....pero tan espectacular como cada año. Que no hiele!!!!

SHERMAN ONG EN MADRID

SHERMAN ONG. Encuentro de cine en CASA ASIA.

20 febrero. 19 h. Casa Asia MadriD

El cineasta Sherman Ong presentará su filmografía en el Centro Casa Asia-Madrid el miércoles 20 de febrero. En el transcurso de este año, se proyectará el ciclo de cinco largometrajes (Flooding in the Time of Drought – Drought (2009), Flooding in the Time of Drought – Flood (2009), Hashi (2008), Dancing the Love - A Trilogy of Dance (2003, 2010 y 2011) yMemories of a Burning Tree (2010), y los cuatro cortometrajes pertenecientes al proyecto Motherland (2011), (Xiao Jing, Agnes, Jesmen y Verena), de este artista multidisciplinar que mostró una serie fotográfica en la pasada edición de PHotoEspaña, en la exposición colectiva comisariada por Fumio Nanjo.

Sherman Ong, de origen malasio que reside en Singapur, cuenta con una larga trayectoria a sus espaldas en el ámbito de las artes visuales, fotografía, vídeo y cine, y ha recibido numerosos premios internacionales.

Ha presentado sus trabajos en bienales de arte, festivales de cine y museos alrededor del mundo, incluyendo las bienales de Venecia, Singapur y Jakarta, el Mori Art Museum de Tokio, el Museo de Arte Asiático de Fukuoka, el Martin-Gropius-Bau de Berlín, el Museo du Quai Branly de París, el Centro Pompidou de París, el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, el Museo de Arte de Singapur, el Centro Cultural Banco do Brasil, la Queensland Art Gallery, el Centro de Arte Contemporáneo del Sur de Australia y el Centro de Arte Contemporáneo de Vilnius, así como en el Noorderlicht Photo Festival, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y el Festival Internacional de Arte Electrónico VideoBrasil.

En 2009, fue invitado a participar en el Pabellón de Singapur, para la Bienal de Venecia, obteniendo una mención especial. Es miembro fundador de 13 Little Pictures y director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Singapur, además de impartir la docencia en varias escuelas y universidades. En 2010, ganó el premio de fotografía ICON de Martell Cordon Bleu y, en 2011, fue nominado al premio APB del Museo de Arte de Singapur. Sus trabajos forman parte de la colección del Museo de Arte Asiático de Fukuoka, del Museo de Arte de Singapur y del Centro de Arte de Seúl. En 2012, trabajó en el Little Sun Project, dirigido por Olafur Eliasson, que se estrenó recientemente en la Tate Modern de Londres.

Participan en esta sesión:
Sherman Ong, cineasta
Javier Martín Domínguez, cineasta
Kristoffer Ardeña, artista

Modera:
Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia

Fecha

20/02/2013 19:00 h

Horario

19.00 h

Lugar

Centro Casa Asia-Madrid
Palacio de Miraflores
Carrera de San Jerónimo, 15, 1ª
Madrid

Entrada

Entrada libre hasta completar el aforo

Organizador

Casa Asia, con la colaboración del Singapore International Foundation, el National Arts Foundation y Time Zone

MANZANA ENVENENADA. LOS GOYA

                 

Aunque en esta ocasión no fue para tanto, comparada con el año del No a la guerra, lo cierto es que los Goya se han convertido en manzana de la discordia entre el cine y el poder. Lo que empezó- y es en todas partes –un acto de celebración y promoción de las películas para afianzarlas en la cartelera, ha terminado siendo un temido artefacto reivindicativo de sus profesionales. Es difícil resistirse a la tentación del directo para convertir el minuto de fama en una proclama de progresismo o de lo que sea, aunque lleve a declaraciones tan delirantes como la de Candela Peña. Sobreactuada, o incluso falsa.  Cada premiado es dueño de si mismo, hasta poder convertir los habituales agradecimientos en denuncias. Tiene mas delito que la maestra de ceremonias hincase tanto el diente en la política que se olvidase de dedicar sus guasas al sector. ¿O es que sus colegas no aguantarían las bromas?. Puede que hubiese resultado inconsistente no hablar de la realidad nacional, cuando la propia cultura se ha visto castigada sobre todo con la subida del IVA. Pero no es menos cierto que el cine español en general le dedica muy pocas películas a lo social y lo político comparado con otras cinematografías. Si apenas hay política en los largometrajes nacionales,  no existe una lógica directa para que los Goya estén tan embadurnados de confrontación. Será una forma de lavar sus conciencias.       


 Tampoco parece de recibo poner en un breve a TVE cuando es la propia cadena la que en verdad financia la Academia de Cine gracias al pago de derechos de la gala.  No hagas que se ponga rojo tu cliente. Quizá el mas flaco favor que se hace el cine a si mismo es que al día siguiente de su gran noche se hable mas de otros temas que de las propias cintas premiadas. Cierto es que el nivel de calidad y hasta los resultados de taquilla han brillado mas que nunca. Lo imposibe, Tadeo, Grupo 7 o El artista y la modelo de Trueba rondan la maravilla. Pero este año con la gótica y racial Blancanieves por medio, la metáfora de la manzana envenenada- preciosa por fuera, letal al morderla –estaba servida de antemano.