LA PERIODISTA VIETNAMITA TA PHONG TAN, EN LIBERTAD

LA PERIODISTA VIETNAMITA TA PHONG TAN, EN LIBERTAD

La Comisión de Apadrinamiento de RSF- España quiere compartir contigo la alegría de la puesta en libertad definitiva de la bloguera vietnamita Ta Phong Tan que has estado apadrinando con nosotros. En nombre de Reporteros Sin Fronteras te damos nuestras más sinceras gracias por el apoyo prestado, que, como bien sabes, ha sido  esencial para que su caso se haya mantenido vivo durante su penoso cautiverio.

LA VIETNAMITA por Javier Martín-Domínguez
La revolución digital ha condenado a ser antiguallas de museo a tecnologías que en su día causaron sensación y marcaron una época. ¿Quién recuerda la vietnamita? Fue el apodo que se dio a la imprentilla de ciclostil, usada por el Vietcong para dar su versión de la guerra y por los grupos ilegales españoles para burlar la censura franquista. Una herramienta tan antigua como la Guerra de Vietnam que vuelve estos días a la televisión a golpe de efeméride, con el tubo vomitando la violencia del napalm en blanco y negro. Habia testigos para mostrarlo al mundo, como el brillante equipo de Los reporteros de TVE, cuyas imágenes ha rescatado En portada, con el análisis de los que cubrieron la guerra en los dos bandos. Sirve la nostalgia de las crónicas bélicas para crear escudos contra las guerras. Pero en el Vietnam donde el neón ha suplantado a la estela de los cohetes, se sigue todavía librando una batalla, la de la libertad periodística. Entonces eran reporteros internacionales bajo las balas. Hoy es la lucha de los propios periodistas vietnamitas condenados a prisión por escribir un blog. Es el caso de Ta Phong Tan, fundadora del Free Journalist Club y del blog Justicia y verdad. Su nombre no alcanza la reputación de los que hicieron sus galones cantando las verdades de la guerra en aquel Vietnam, como Rather, Carcedo o Leguineche. Pero en este Vietnam la lucha por la verdad que libra Phong Tan debe escribirse con las mismas letras del titular grueso de aquellas antiguas crónicas de guerra. La bloguera no estaba protegida con chaleco antibalas. Ha caido en la carcel del nuevo Vietnam, condenada a diez años por ese tipo de delitos que creíamos proscritos: Propaganda contra la Republica Socialista de Vietnam. Por escibir sobre corrupción e injusticias. Aquel Vietnam liberado es ahora “la segunda mayor cárcel del mundo de internautas” como denuncia Reporteros sin Fronteras. La vieja vietnamita de ciclostil ha sido suplantada por el blog digital. Pero la batalla es la misma. Para los defensores de la libertad de expresión la guerra no ha terminado.

CARLOS ALVAREZ-NOVOA, LA VIDA PLENA. Festival de Moscu

 Con Nikita Mijalkov, recibiendo el premio a mejor actor del festival de Moscú



Descansa Carlos Alvarez-Novoa, tras una vida plena, que le llevó a ser actor de éxito despues de haber hecho tantas cosas que se reflejaban en su cara curtida por la experiencia satisfecha. Obtuvo el premio San Jorge en el Festival de Moscú por Las Olas, siendo yo parte del jurado del festival. No pudo acudir a recoger el premio, pero finalmente le montamos una entrega especial en su querida Sevilla. Teníamos como invitado al gran director ruso Nikita Mijalkov, a la sazón presidente del festival moscovita. y conseguimos realizar aquella entrega en diferido con todos los honores. Carlos merecía eso y mucho mas. Era hombre conversación larga y grata. Desgranaba su aventura vital con pasión. Se había metido en muchos jardines, por que su destino previsto no le interesó, y se creo una vida activa y singular. Antes de que el publico le descubriese en las películas y en los escenarios, hizo muchas otras cosas. Algunas perdidas en la vieja memoria de la prensa, como sus colaboraciones para Mundo Joven. Consiguió hasta grandes exclusivas como la primera entrevista a Serrat desaparecido tras dar el portazo al festival de Eurovisión. Como ningún otro interpretó la obra de Valle Inclán, porque parecía por vida y rostro uno de los personajes cincelados por el autor. Nos acercaron muchas cosas, e incluso la amistad con una familia vecina de mi casa de Madrid, que siempre recuerda sus buenos años en Mallorca. Fiel en la amistad, grande en el arte, Carlos se ha marchado cuando empezaba a luchar con la enfermedad. mas rápido de lo previsto, pero con una vida plena que el supo llenar. Descansa, amigo.

CARLOS ALVAREZ-NOVOA, LA VIDA PLENA

                                      Carlos Alvarez-Novoa, en el festival de Moscú

Descansa Carlos Alvarez-Novoa, tras una vida plena, que le llevó a ser actor de éxito despues de haber hecho tantas cosas que se reflejaban en su cara curtida por la experiencia satisfecha. Obtuvo el premio San Jorge en el Festival de Moscú por Las Olas, siendo yo parte del jurado del festival. No pudo acudir a recoger el premio, pero finalmente le montamos una entrega especial en su querida Sevilla. Teníamos como invitado al gran director ruso Nikita Mijalkov, a la sazón presidente del festival moscovita. y conseguimos realizar aquella entrega en diferido con todos los honores. Carlos merecía eso y mucho mas. Era hombre conversación larga y grata. Desgranaba su aventura vital con pasión. Se había metido en muchos jardines, por que su destino previsto no le interesó, y se creo una vida activa y singular. Antes de que el publico le descubriese en las películas y en los escenarios, hizo muchas otras cosas. Algunas perdidas en la vieja memoria de la prensa, como sus colaboraciones para Mundo Joven. Consiguió hasta grandes exclusivas como la primera entrevista a Serrat desaparecido tras dar el portazo al festival de Eurovisión. Como ningún otro interpretó la obra de Valle Inclán, porque parecía por vida y rostro uno de los personajes cincelados por el autor. Nos acercaron muchas cosas, e incluso la amistad con una familia vecina de mi casa de Madrid, que siempre recuerda sus buenos años en Mallorca. Fiel en la amistad, grande en el arte, Carlos se ha marchado cuando empezaba a luchar con la enfermedad. mas rápido de lo previsto, pero con una vida plena que el supo llenar. Descansa, amigo.

Nikita Mijalkov entre a Carlos Alvarez-Novoa el San Jorge como mejor actor  del festival de Moscu por Las Olas, durante la estancia de ambos en Sevilla.

LA “ESPERANZA” DE BUÑUEL EN CALANDA

LA “ESPERANZA” DE BUÑUEL EN CALANDA
Por Javier MARTIN-DOMINGUEZ

- En La Esperanza de Calanda -

La singular Plaza Mayor de Calanda tiene forma triangular. En un lado,  el poder politico representado por el Ayuntamiento; en otro la Iglesia de la Esperanza y enfrente la casas civiles, destacando la de los Buñuel. Se puede trazar una linea recta desde la entrada del templo hasta el porton de madera de la casa de la adinerada familia, desde cuyo balcon el joven Luis pudo presenciar a sus anchas las entradas y salidas del tempo, de los feligreses y de los curas, protagonistas fundamentales en tantas de sus películas.

He visitado repetidamente durante mi estancia en Calanda la Iglesia de la Esperanza, haciendome hasta una toma arrodillado ante uno de los confesionarios con cortinas de rojo terciopelo.  “¿De que te confiesas?”, me preguntan... Respondo. “De ver las películas de Don Luís”. Me confieso, pero no me arrepiento.

                                            - Las caras de Don Luis -

Con un guía de excepcion, como es Javier Espada, cineasta y director del CBC Centro Buñuel de Calanda, ha aprendio mucho de la geografía buñueliana y de las marcas que dejó la experiencia de infancia en su personalidad, incluida la temprana asistencia a una autopsia y su relación con este mundo rural plagado de animales y plantas. ¿Y los perros, donde están los perros?. Ahora se ven mas gatos que perros por las calles calandinas

Yo nunca he echado de menos- en una visión prosaica y realista de la cosa –la falta de perros en  Un perro andaluz. Por la película se pasean las hormigas, y se arrastran las vacas. Pero ¿donde anda el perro?.

He de decir que tengo democión por un buñuelismo con perro- que siempre recuerdo –pero que aparece en La edad de oro: Cuando los dos amantes se besan apasionadamente en la cola de la procesión de obispos y magnates, hasta que un perrito les pone en evidencia. El hombre sorprendido remata la situación dándole un puntapié.

Esta perreria buñueliana siempre me ha provocado una sensación de valentía y desazón. Como tambien la de aquel niño que tontea en torno a un cazador que lía su pitillo y al que le da un golpe y le tira el papel y la picadura de tabaco. El buñuelismo  es la escena que continua,  con el cazador retomando su escopeta de caza y disparando al chaval.

He reparado años mas tarde en el animalario buñueliano al meterme en el mundo de una de sus coetaneas,  Leonora Carrington, joven protagonista del movimiento surrealista, compañera de Max Ernst y  favorita de André Bretón.

De forma consciente (inconsciente si hablamos de surrealismo), el mundo pictórico y literario de Leonora esta lleno de animales o de figuras zoomórficas, donde las especies se suman o complementan.

Su autorretrato de 1937, titulado La posada del caballo del alba, incluye a una mujer sentada (claramente Leonora), frente a una hiena de ojos melindrosos a la que parece que tiende la mano, auque pone los dedos en una posición que denota una pretension de embrujo o enigma.  Tras la joven un caballo de cartón, y al fondo de la ventana un bosque por el que galopa otro caballo blanco. La función de los animales para dar rienda suelta a las visiones interiores del surrealismo están en Leonora, como están en el expresivo titulo de la película de Buñuel.

Les junto aquí porque comulgaron con el mismo ideario del surrealismo, y compartieron una visión de su animalario, pero tambien porque se juntaron efectivamente en México, donde ambos se exiliaron por distintas razones. Leonora escapo de los nazis ocupadores de Francia y se vino a españa para acabar metida en un psiquiátrico en Santander. Paso por Lisboa y Nueva York y residió desde los años cuarenta en el DF.

    - Busto de Luis Buñuel en el CBC de Calanda -

Cuenta Luis Buñuel en su biografía Mi último suspìro, que “separada ahora de Max Ernst, Leonora vivía al parecer con un escritor mexicano llamado Renato Leduc. Un día, cuando llegamos a casa de un tal Mr. Reiss donde nos reuníamos regularmente, Leonora se levantó de súbito, entró en el baño y se dio una ducha completamente vestida. Después, chorreando, regreso a la sala, se sentó en una butaca y me miro fijamente. “Eres un hombre apuesto”, me dijo en español tomándome del brazo. “Te pareces enormemente a mi guardian”, del psiquiátrico de Santander.

Hay otras historias y anécdotas que les relacionan, verídicamente o no, pero que une a dos cabezas, dos cuerpos privilegiados que aparecen como una encarnación vehemente del surrealismo.

Tanto Luis como Leonora han usado su creación para “perturbar la identidad, el sistema, el orden”. En el caso de Carrington sus animales identifican la vida instintiva con las fuerzas de la naturaleza. La hiena del autorretrato pertenece al fértil mundo de la noche, el caballo se convierte en una imagen del renacer a la luz del día y del mundo mas allá del espejo. Como intermediarios simbólicos entre el inconsciente y el mundo natural, sustituyen- en palabras de Chadwick –la dependencia de los surrealistas de la imagen de la mujer como mediadora entre el hombre y lo “maravilloso”, y sugieren el poderoso papel de la naturaleza como fuente de poder creativo para la mujer artista”.

Después de tantas pases y revisiones de El perro andaluz, para mi esta nueva vista desde los ojos de mi musa surrelista Leonora Carrington, me ha permitido entender mejor este ladrido incesante del perro,  que nos anuncia una vanguardia interminable. Almacenados sus fotogramas de forma indeleble en el cerebro, la re-visión desde su Calanda natal los coloca en una prespectiva mas honda y mas clara, con esa cercanía que debió tener  Luisito, mirando agudamente desde el balcon a la puerta de la Iglesia de la Esperanza...

LA RADIO DORADA

LA RADIO DORADA

Javier Martín-Domínguez

Mi pasatiempo escapísta favorito en mis años de internado era escuchar la radio en mi pequeño transistor. No recuerdo ni porqué lo pedí, ni como lo consintieron mis padres. Pero yo tenia mi pequeña caja de sueños, que escondía bajo la almohada para sentir escalofríos con aquellas dramáticas retrasmisiones del “Ustedes son formidables “  en las que la voz de Alberto Oliveras  te hacía palpar las tragedias. Y para estar a la última de la música en aquellos grises sesenta gracias a Miki (el de los Tonys) que pinchaba en su Windy Club de Radio Madrid lo mejor de lo que llegaba del Londres pop. Tampoco podía ni imaginar en aquel entonces que casi mis primeros pinitos periodísticos serian en la radio a la que dedique mas de diez años de mi vida profesional.

Pero mi programa favorito, en el que se educó mi gusto musical, era  el “Vuelo 605” de Ángel Álvarez. Allí sonaban desde los Moody Blues a la mejor selección de un genero nuevo para mi como era el country americano. La radio emitía el despegue de un avión y el locutor decía en su estela sonora. “Volando con Ángel Álvarez en Vuelo 605…” Y casi era verdad, por que supe después que A. Álvarez era parte de la tripulación de Iberia en aquellos años de escasos vuelos y que ocupaba su tiempo en Nueva York en llenar la maleta de los discos que aquí nunca llegaban.  El programa tenia una estructura fija y exacta, con secciones como aquel “Vuelo 605-minuto 25” y con la consagración de los grandes temas con la etiqueta  “serie dorada” que otorgaba a los mas grandes.

Poco tiempo después, ya en Madrid, escuchaba una noche su programa “Caravana” y A.Alvarez invitó a la audiencia a llamar para participar en un sorteo de discos. Fue la primera vez en mi vida que llamé a un concurso, y creo que también la última que me tocó. La suerte fue mayúscula, porque al ir a recogerlo conseguí otros premios asociados. El principal conocer en persona a aquel hombre de voz aterciopelada y persuasiva, única en el genero radiofónico musical. Vi su pecera, allí ismo en la emisora, y charlamos sobre los grandes de la música americana. Lo mejor estaba por llegar: el premio era nada mas y nada menos que un long play que contenía la canción que el había catalogado como Serie Dorada Número 1: He´ll have to go, cantada por Jim Reeves.  Aun conservo el LP, aún mantengo mi devoción nostálgica por el gran Ángel Álvarez y su Vuelo musical, y mi querencia por la música country, tantos años antes de que mi patria chica segoviana, en Riaza, se haya convertido en la tierra para un concierto de verano, que ha tenido como estrella este año a Emilou Harris. Y todo, gracias a la radio dorada que acunó mis sueños adolescentes.

LOS JUANES DE WASHINGTON

  —Washington 1979. Trasmitiendo para RNE desde la oficina del National Press Building y junto a la Casa Blanca. —


El invierno del 79 fue helador en Washington, regado por unas copiosas nevadas que incluso permitían usar los skies for la empinada Wisconsin Ave a su paso por el barrio de Georgetown. Era mi primer destino como corresponsal, para Radio Nacional. Buscar casa, adaptarte a la capital americana, enviar noticias sin parar...todo obligaba a una actividad incesante que aliviaba en parte la sensación de frio y soledad. Solo el calor humano ayuda a colocarte en el sitio. Y el arropo de “los juanes” de Washington fue lo fundamental.
La delegación de la agencia Efe era la casa madre para saber lo ultimo que pasaba el hilo, contrastar datos, conocer la agenda española....y sobre todo poder sentirte en familia.  Allí estaba Juan Roldán, con galones sobrados de periodista internacional, tras un paso previo por la America del Watergate, mas Londres y la fundación de Diario 16. Y su esposa, y corresponsal de Cambio16, Curri Valenzuela, alegre, avispada y madraza de la colonia. Dos grandes periodistas, Con Curri habia coincidido ya  en la redacción de Cambio en Madrid, donde era la jefa de información nacional, con Oneto y Aguilar. Me acogieron mas que como a un colega, como a un hijo. Las cenas en su casa, en el bar irlandes de Chevy Chase con bailongo incluido, las excursiones, las recepciones de embajada....Siempre estaban dispuesto a un consejo y una ayuda. La humana era la mas necesaria, la periodística siempre fue de altura. Juan Roldan era un hombre cabal: educado, bien preparado y maestro en el periodismo. Los datos primero, sin adjetivos, y una visión geopolítica amplia y esmerada. Pienso en la distancia de este largo tiempo pasado que su espejo me hizo mucho bien al engrasar mis armas profesionales para contar el mundo. Curri poseía el estilo florido que pedía un semanario con chispa política como era aquel cambio16, clave en la Transición.
Yo instale la primera oficina de Radio Nacional en Washington, unos pisos debajo de la de Efe, y muy cerca de la de El País, cuyo primer corresponsal fue Juan Gonzalez Yuste. Grandón, un poco taciturno, culto y my interesado en los nuevos medios y la contracultura. Su mujer era una alegría andante. Los juanes me hicieron la entrada en Washington mas fácil de lo que yo esperaba, a pesar de los traumas del cambio de casa, país, costumbres.... y de una mudanza que nunca llegaba de Madrid a su destino, y que me hacia vivir en precario en el gran enclave que encontré para vivir para incredulidad de mis colegas. “Donde has encontrado casas?. En Wisconsin and M”. Eso era imposible. Era como decir en Serrano esquina Goya para los estandares washingtonianos. Pero era cierto. Encontre una casita adosada, en la caída de Wisconsin hacia el Potomac a muy buen precio. Mi gran compañero de fatigas fue Rafael Ramos, ya que éramos prácticamente de la misma edad. Nuestras noches por Georgetown, en compañía del periodista mexicano, entonces corresponsal de UnomasUno, Raymundo Riva palacio, no acababan nunca...dentro de los estrechos limites horarios de la capital política de America.
El otro “juan” de los días de Washignton era el embajador de España, Juan Lladó. Embajador de la Transición que había sido ministro de Industría y que sabia dosificar la educación, la alta diplomacia y la campechanía. Fue siempre un buen aliado de los periodistas en aquella época en la que la españa de la nueva democracia andaba buscando credibilidad y apoyos. Y el de los americanos era el fundamental.
Y en esto llegó otro Juan, de paso, que había triunfado con sus comics de abuelitas en Triunfo y preparaba nuevos proyectos artísticos, Juan Carlos Eguillor. Pasó unos días por la ciudad preparando su viaje costa a costa para hacerse la ruta de los hipies, Un día abrió aquella puerta de cristal con el nombre de la emisora pintado en letras de oro (como todas las oficinas del Press Building) y apareció Eguillor vestido de oscuro y con un cuello de clergyman, que utilizaban los curas progres en España y todos en America. “¿No crees que vestido así no me atracarán en el viaje?” Los juanes de Washignton siempre te daban sorpresas.

ROBLES DUELO AL SOL, EN EL FESTIVAL BUÑUEL DE CALANDA.

ROBLES, DUELO AL SOL, se poyectará en el Festival Buñuel de Calanda el dia 3 de agosto.

Pepa Santolaria, esposa de Jan van Eden, nos dejaba a finales del año pasado. Por sorpresa se iba una gran embajadora de este Festival, una muy querida amiga, siempre dispuesta a difundir todas las actividades del CBC y de nuestro Festival. Y desde la organización del festival queremos recordarla con un cariñoso tributo a una mujer que creía que “La cultura y los artistas son la esencia de la vida, sin ellos no podríamos sobrevivir”.

La exposición también se abre con un sentido homenaje a Pepa Santolaria, esposa, compañera, cómplice, amiga y galerista de Jan van Eden, a la que el autor dedica un grupo de pinturas reflejo de una larga vida, felizmente compartida, de tránsito y trabajo a lo largo y ancho del mundo donde la pasión y el compromiso con el arte y desde el arte que han proyectado desde Ámsterdam y Sabayés (Huesca), pasando por Calanda, han determinado una admirable vida de cine.

El cine, como la vida, está lleno de historias que comienzan con alguien que desea algo, o con alguien que intenta sobreponerse a una pérdida y volver a comenzar.

Este año el Festival, como el propio Luis Buñuel, se hace más internacional, con una programación que arranca con el galardonado documental sobre la vida y el trabajo de Sebastián Salgado, La sal de la tierra, producido en Francia.

En la sección oficial regresa el realizador Emilio. R. Barrachina con El violín de piedra, tras su premiado estreno, quien ya ganó otra edición de este festival con su anterior largometraje.

La pantalla se abrirá a los premiados Andrei Konchalovskiy, con la película rusa Las noches blancas del cartero, y al director de la producción china Black Coal (Tan negro como el carbón), Diao Yinan, un cineasta que confiesa su profunda admiración por Luis Buñuel, y que manifestó su deseo de conocer Calanda.

México, como no puede ser de otra manera, dada la vinculación con Luis Buñuel, presentará en Calanda tres largometrajes y cuatro cortometrajes; entre los largometrajes está el pre-estreno en España de Matria, documental que recibió el premio Centro Buñuel de Calanda  en el Festival de Nuevo Cine de Durango (México), y que será presentando por su director, Fernando Llanos.

Cantinflas, protagonizada por Oscar Jaenada, Premio Platino a mejor actor por su interpretación como Cantinflas,  y González, cuyo actor principal, Harold Torres, nos acompañará en esta edición, son las dos producciones mexicanas de la Sección Oficial, junto con el cortometraje de Giovanna Zacarías, Ramona.

De nuevo Aragón tiene un papel destacado con la sección Made in Aragón, que trae hasta Calanda seis cortometrajes de reciente producción.

Rendimos homenaje a los 20 años de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), con una selección de diversos trabajos realizados por su alumnado.

Con Robles, duelo al sol, de Sonia Tercero Ramiro, el Festival apuesta por conocer nuestro pasado histórico en un episodio que rompió la amistad de Ernest Hemingway con John Dos Passos.

Entre las diversas actividades paralelas previstas, vamos a celebrar una mesa redonda en torno a los Festivales de Cine y su proyección internacional, así como su importancia para promocionar el turismo asociado a la cultura. 

La literatura regresa al festival con la presentación de dos obras, Clipperton, de Pablo Raphael de la Madrid, Director del Instituto México en España y Agregado Cultural de la Embajada de México en España, y El tiempo imaginario, cuarta novela publicada del aragonés Francisco Miguel López Serrano, ilustrada por Norberto Fuentes.

La XI edición presenta El fusil de Johnny, versión para radioteatro realizada por Resonar,  del guion cinematográfico escrito por Dalton Trumbo y Luis Buñuel a partir de la novela del primero titulada Johnny Got His Gun (1.939)

El compromiso de este festival con los más jóvenes se concreta con el taller de cine impartido este año por el realizador aragonés Miguel Murciano, que también trae hasta Calanda su cortometraje, rodado en Italia, La metáfora del piccione.

Bodegas Care y el Consejo Regulador del Tequila se suman este año al homenaje cinematrográfico a Luis Buñuel que es la esencia de este festival.

Como cierre, el mismo día que se dan a conocer los premios que otorga el público, el festival recordará al gran cineasta portugués Manoel de Oliveira, con la proyección de El conquistador conquistado, como tributo póstumo a un director tan interesado por Buñuel como para filmar Belle toujours (2006) una especie de réplica de Belle de jour, y quien afirmó: “Yo soy como Buñuel, otro creyente descreído. Sin el catolicismo no existirían las películas de Buñuel”.

La música de Pasajero Franklin, liderado por el calandino José Antonio Gargallo, cerrará seis días de cine de autor y cultura en Calanda, entre el deseo y la pérdida.

Desde el festival, queremos agradecer la colaboración de Surtsey Films, Aquelarre, Caramel Films, Películas Pendelton, Vendo Cine, Instituto Mexicano de Cinematografía, Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo, Instituto de México en España, Notimex, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y al resto de instituciones y amigos que hacen posible la celebración de esta XI edición.