NOCHE DE OSCARS - PENELOPE

La cenicienta global

Hollywood desplegó sus mejores galas para contarnos una vez más el cuento de cenicienta en versión global. La audiencia cautiva de la madrugada se quitaba las legañas y los premiados restregaban sus lágrimas, al comprobar que el tamaño de la dorada estatuilla encajaba en la mano de una chica de Alcobendas, de un joven director de Manchester, de actores de la India, un sonambulista francés, dos directores japoneses…Sonaba al reparto del gordo en pequeñas participaciones en distintos mercados mundiales donde Hollywood quiere quedar bien.
Los responsables de la producción (el director Bill Condon y el productor Lawrence Mark) ensayaron un nuevo formato, convirtiendo el habitual monologo jocoso inicial en un número musical ágil y divertido. Y llenaron enseguida de glamour el escenario arropando a Penélope con cinco estrellas que ya habían conseguido el galardón. Entre ellas, nuestra hada de la suerte para España y protagonista en Narnia, la inglesa Tilda Switon que solo hace unos días como presidenta del jurado de la Berlinale daba el premio a Claudia Llosa.
Los ceremonia del año pasado fue la menos vista en Estados Unidos en la historia de los galardones, aunque con 32 millones de espectadores. Para mantener el interés, se recurrió a un guión de línea clásica: contar como se hace una película, empezando por el guión con su pagina en blanco y el guiño del cursor. Grandes decorados supervisados por un arquitecto fueron englobando grupos de premios, con continuas referencias a las películas que han hecho mucha taquilla pero que no aspiraban al Oscar. Una forma de conciliar lo reconocido popularmente y el espíritu de premiar al cine mas independiente y de menor presupuesto. Otra vez los sueños de las cenicientas: el director de Trainspotting que rueda a los pobres de Mumbai soñando con ser millonarios en tiempos de crisis o la hija de la peluquera del barrio madrileño que hoy es la imagen de la empresa de maquillaje cinematográfico por excelencia. Solo olvidó Pé entre los que la ayudaron a alcanzar su sueño al hombre que citaba el New York Times en la primera línea de su critica de la película Vicky Cristina Barcelona, Javier Aguirresarobe. El director de fotografía vasco que la retrató “con un cromatismo tan cercano a la miel que anima a chupar la pantalla”.

La teta asustada /BERLINALE

BERLIN SUR


Dos guardia civiles de viejo tricornio se asoman por la tele hablando alemán… Me asaltó la sorpresa en la habitación del hotel durante el Festival de cine de Berlín, descubriendo de inmediato que se trataba de la versión doblada de la oscarizada película de Fernando Trueba “Belle epoque”. Allí lucía la joven Penélope que tambien ocupaba gigantes carteles publicitarios en los aledaños de la Berlinale a la espera del Oscar. Era un preludio de lo que venía: la toma de Berlín por el cine español tras años de sequía. Diez años después del premio del público a “Solas” de Benito Zambrano, el Cervantes proyectaba lo mejor y mas reciente del cine andaluz. Joaquín Oristrell llenaba el comedor del festival con el cine gastronómico de “Dieta Medieterránea”. Más los documentales de Chema Rodríguez y Mercedes Moncada, y la película vasca “Ander” . Y como broche de oro, la cinta peruana de producción española “La teta asustada” se alzaba con el primer premio gracias al trabajo hondo, inteligente y brillante de Claudia Llosa.
Tanto Televisión Española como la catalana TV3 se han aliado para sacar adelante esta producción digna y necesaria, que además se asegura la salida en la pequeña pantalla española . Y que gracias al Oso de oro tambien recorrerá medio mundo, volviendo a poner en primera fila al cine hecho en español tras años de sequía en el circuito de los grandes festivales.
El frio Berlín ha apostado por la historias cálidas del sur que sirven del revulsivo al ampuloso y predecible estilo hollywood. Como en aquellos viejos tiempos en que las coplas de Imperio Argentina llenaban los estudios de la mítica UFA que recordaba el mismo Trueba en “La niña de mis ojos” que con oportuna cicunstacialidad rescata esta semana Televisión Española para poner alfombra roja televisiva a Pé en vísperas de los oscars.
Perdido en la taquílla, pero triunfante en la pequeña pantalla el cine español ha tomado oxigeno en la Berlinale gracias a un producto de origen peruano, con la lengua quechua incluida, desarrollado en Barcelona por la joven directora Claudia Llosa y con producción española. Demouestra que las películas hay que prepararlas a conciencia, desarrollando el guión y el plan de producción escrupulosamente. Gracias a ello, Berlín ha consagrado a un joven valor y el cine hispano ve por fin luz al final del túnel.

Saturday Night Live!

RECUERDOS DE "Saturday Night Live!"


“Última hora: El generalísimo Francisco Franco todavía sigue muerto”. Nacido el mismo año que moría el dictador, el Saturday Night Live (SNL) incluía la corrosiva línea en su sección de “noticias” que abría el presentador diciendo “Buenas noches, yo soy Chevy Chase,… y tú no”. Un botón de muestra para entender el tono del clásico americano del humor televisivo trasplantado ahora a España, con idéntico formato pero muy lejos en la calidad de los guiones.
Gracias al productor Lorne Michaels y un puñado de comediantes de la escuela de Chicago, la cadena NBC encontró en el sábado noche un nicho para el humor urbano inteligente, con líneas argumentales dedicadas a los universitarios y a los padres jóvenes que se quedan en casa la noche del sábado.
A tenor del primer capitulo español, se entiende su traslado al jueves porque aquí busca públicos mas amplios ordeñando la vaca del share al límite con contenidos fundamentalmente eróticos , que rozaron y hasta sobrepasaron lo admisible sobre todo en el trato a las mujeres. La versión española apuntó maneras en la técnica del directo y en la selección del grupo estable de actores, un poco tapados por los ya reconocidos. Triunfaron y triunfarán el Neng y el Belushi hispano camuflado de forofo atlético.
John Belushi dio al SNL original sus momentos mas delirantes, en compañía de Dan Aykroyd su pareja en The Blues Brothers. Arrollador por personalidad y por su abandono a las drogas, Belushi llevaba los sketches al límite como su propia vida que acabó en éxito cinematográfico y en sobredosis mortal. Fue el mas grande entre los grandes de la comedia hasta el punto de que su biografía “Enganchado” llevase la firma del listo de los reporteros del Watergate, Bob Woodward.
Los Belushi, Akroyd, Chevy Chase, mas Steve Martín, Gilda Ratner, Bill Murray y mas tarde Eddie Murphy y otros terminaron llenado los títulos de crédito de las mejores comedias humorísticas del cine americano. Este “Jueves Nite” que quiere ser Sábado está aun lejos de la marca. Que espabilen sus guionistas y salgan de debajo de las faldas para hacer humor con los temas sociales candentes, incluidos los políticos, de la vida española.

Escalera al Goya

En el buen cine, y por ende en la buena televisión, hay que intentar seriamente que las ideas se expresen en términos puramente visuales. Esa era la receta clave del maestro Hitchcock, que no cejaba de recomendar uno de mis mejores profesores y biógrafo del genio, Donald Spoto. Y en esa objetualización de las ideas hay un elemento clave, utilizado una y otra vez por el director y guionista inglés: la escalera. El arriba y abajo, la lucha de contrarios, el transito entre el bien y el mal, entre el deseo y la consecución del objetivo tienen su devenir en la sucesión de peldaños. Por eso en la historia cinematográfica y televisiva del año que se resume en los goya siempre suele aparecer una gran escalera en el decorado. La de este año ha batido el record en dimensión y espectacularidad, gracias al buen oficio de Juanra Martín, que ya ha ensayado numerosas versiones en las galas del Festival de San Sebastián y que se ha estrenado en los goya con sobresaliente.
En este caso no solo servían para que bajasen del olimpo las estrella consagradas que entregan la estatuilla, y para que subieran al mismo las que se instalan en esta nueva edición. También era decorado cambiante para el tiro de cámara, que tenía su momento mas brillante en la gran fuga de escalones. Esta pasarela quebrada es la gran prueba de las actrices para demostrar su clase en la bajada con tiros largos, de las que salieron airosas nuestras heroínas del celuloide, aunque en ocasiones han provocado momentos dramáticos, como la caída hace pocos años en un ensayo de Marisa Paredes en el escenario del Kursal, que a poco acaba con su nariz. Tambien sirvió en esta ocasión para dramatizar la situación de los minusválidos, con la sufrida ascensión de Langui al que se vio que no se le pone nada por delante, en la ceremonia y en la vida.
La mejor escalinata de los goya hasta la fecha fué tambien una gran metáfora del Camino de Javier Fesser y Luis Manso que nos han contado la odisea de Alexia en una película necesaria de ver y en la que la hondura de las ideas cristaliza gracias a un fantástico desarrollo visual digno del gran Hitchcock y sus maestros del expresionismo alemán.