SAVIANO

Javier Martín-Domínguez y Roberto Saviano

Unos grandes cuchillos de cocina presiden la portada de la última edición de “Gomorra” de Roberto Saviano que compré en el aeropuerto de Venecia. Son los afilados cuchillos que ahora penden amenazantes sobre la cabeza del joven escritor que ha osado relatar como es la vida y la muerte en el mundo de la camorra napolitana. El autor esta viviendo un triple salto mortal mediático. Primero con el éxito de la novela en Italia, que ya le trajo la primera amenaza. Después con el triunfo de la película que se basa en su libro, dirigida magistralmente por Matteo Garrone, que fue premiada en Cannes, aspira al oscar y abrirá el Sevilla festival de Cine Europeo para su estreno en España. Y tercero porque la nueva amenaza mafiosa le ha hecho entrar en la crónica negra internacional de los telediarios. “Viaje al imperio económico y al sueño de domino de la Camorra”, es el subtitulo bien explicativo de la obra y sus consecuencias.
Roberto Saviano hace ahora pareja con Salman Rushdie, otra estrella mediática del libro, que tiene que andar con careta por la vida amenazado por los integristas islámicos. Viven en el suspense continuo de los reconocidos, a los que un disparo de flash se les puede convertir en el blanco de la bala asesina.
Uno por ejercer su libertad de expresión sin limites ante los tabúes religiosos. El otro por revelar un sistema de corrupción social generalizado como el que se vive en el sur de Italia. La libertad y las verdades por las que luchamos y velamos son amenazadas con pistola y cuchillo en mano. Y los medios nos vemos en la tesitura de airear a los personajes para redoblarnos ante la denuncia, pero con el pavor de poner objetivo a la munición de los amenazantes asesinos.
Saviano quiere poner tierra por medio lejos de la camorra, por haber cometido la imprudencia de contar y contar muy bien la vida ilegal y paralela en la que se tiene que mover parte de su país. Para los medios nos queda la difícil papeleta de defender en publico la causa de Saviano, y mantener en secreto el mapa de sus pasos y evitar pìstas para los asesinos. Pero mas allá del dramatismo del caso personal, lo cierto es que “Gomorra”, que veremos el 7 de noviembre en Sevilla, es ya un grito de denuncia imparable, en la novela-reportaje y en la película, de Saviano y de Garrone. El éxito de la comunicación y del coraje.

SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO. 140 films

140 películas en la programación del Festival de Sevilla.-

Sevilla Festival de Cine Europeo ha presentado su programación completa para esta quinta edición. En un acto celebrado en el Salón Colón del Ayuntamiento de Sevilla, la Delegada Municipal de Cultura, Maribel Montaño y el director del Festival, Javier Martín Domínguez, ofrecieron los detalles de la muestra, que contará con un total de 140 películas. Se incrementa el número de salas y de pases de películas, así como, el de actividades profesionales y el de directores europeos que presentarán sus trabajos en el marco del festival.

Cuatro secciones a concurso y otras siete no competitivas componen la oferta de este año, a la que se unen dos ciclos dedicados al realizador británico David Lean y el aragonés José Luis Borau, así como un repaso a la filmografía más actual de Dinamarca, país invitado en esta edición.

En palabras del director del Festival, la programación es un trabajo “hecho en tiempo record, pero con mucha ilusión” que ha dado como resultado “una buena cosecha del cine europeo de año que contiene películas para todos”

La competición se iniciará con las catorce cintas que componen la Sección Oficial, en la que alternan la comedia, el drama o el thriller. Estasección se inaugura con Gomorra y se cierra con Un gran día para ellas. La Selección EFA recoge diecisiete de las películas que este año optarán a los premios de la Academia Europea del Cine y que en Sevilla lucharán por el premio del público. La sección Eurimages reúne siete largometrajes cofinanciados por los fondos del programa homónimo de la UE y coproducidos por varios países europeos, entre ellos El Divo . Y cierra las secciones a concurso Eurodoc, una mirada a los últimos documentales hechos en el continente.

Fuera de concurso, las secciones Panorama Andaluz, que contará, entre otras, con el estreno de un documental de Pilar Távora; del, también documental Ignacio Sánchez Mejía. Más allá del toreo; y con la esperada cinta de animación El lince perdido en la que participa el actor malagueño Antonio Banderas Short Matters, dedicada a los cortos. Colección Arte y Otras miradas, organizada en colaboración con la Fundación Tres Culturas, ofrecen otros puntos de vista del cine en Europa

Los niños también tienen su espacio en el festival gracias al ciclo Europa Junior. Como contrapunto, la sección Cine de medianoche: el terror de Europa recordará varios clásicos de este género. Por último, en coordinación con el Mes de Danza, dos documentales mostrarán al público la trayectoria de dos grandes bailarines.





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VIBEKE WINDELOV

Vibeke Windelov, impulsora del movimiento Dogma, preside el jurado del Festival de Cine Europeo de Sevilla.



Vibeke Windelov, una de las más renombradas y exitosas productoras independientes escandinavas, será la Presidenta del jurado de la sección oficial del Festival de Sevilla.

Windelov se situó a la cabeza de la nueva ola de cine danés como impulsora del nacimiento del movimiento Dogma y, siempre, se ha caracterizado por sus esfuerzos para desarrollar y promover el cine europeo.

Ha producido todas las películas de Lars von Trier desde 1994, incluyendo Rompiendo las olas (Gran premio del jurado de Cannes), Bailando en la oscuridad (Palma de Oro en Cannes), Dogville y Manderlay.

También ha respaldado los proyectos de otros destacados directores como Susanne Bier, Bille August, Gabriel Axel y Jorgen Leth.

Windelov ha sido miembro del Consejo de la Academia Europea de Cine (EFA) entre 1998 y 2004, y ha formado parte de los jurados del festival de Venecia en 2001 y del festival de Montreal en 2006.

En la actualidad trabaja en varias producciones cinematográficas y en proyectos sociales como la fundación Refugiados Unidos que fundó el año pasado.

SFCE ofrece entre sus secciones paralelas la titulada "Dogma y más", que recoge algunas de las películas fundamentales del inicio de este movimiento, así como, muestras de la cinematografía actual del país danés.

"El secreto de educar"

El secreto de educar
14.10.08 -


Lo más evidente, por serlo, nos suele pasar inadvertido. Como lo más importante, por obvio, termina por no ser ni nombrado. Se nos olvida que vivimos gracias al oxígeno. Y se queda sin sitio, entre los millones de horas de tele, el tema de la Educación. Apenas hay programas sobre el mar en este país rodeado de agua, y brillan por su ausencia los dedicados a la Educación, el asunto que más interesa y preocupa a los ciudadanos en cualquier encuesta.
Entre las historias que quedaban por hacer está la de tres maestras que sólo unos meses después de acabada la guerra deciden inventarse un colegio. No había sillas, ni pupitres; tampoco había permiso para clases de chicos y chicas juntas, ni para seguir el modelo de la Institución Libre de Enseñanza y el Instituto Escuela. Pero Jimena Menéndez-Pidal, Cuqui García del Diestro y Ángeles Gasset tuvieron el coraje y la visión de emprender una aventura educativa secreta, semiclandestina, que ha llegado hasta hoy, cuando las fundadoras hubieran llegado a cumplir el siglo.

Contar la historia de nuestro colegio, el de cada uno de nosotros, nos sirve también para reflexionar sobre qué tipo de educación hemos recibido y por qué estamos donde estamos. Aquí la cuentan los alentadores del proyecto (Ontañón, Ugena, Bauluz) y los que siguieron la estela (Mercedes Cabrera, Javier Marías, Elena Florez ), con sus historias engarzadas, puestas en imagen y documentadas por Sonia Tercero Ramiro, que ha hecho con este documental un trabajo para la historia educativa en España sobre el origen y evolución del colegio Estudio, y para fomentar el debate actual sobre nuestro sistema pedagógico. Así se presentó, con debate, en el Instituto Internacional de Madrid.
La Educación es el valor supremo de nuestra civilización, y su desarrollo o su déficit nos marcan como ciudadanos y como nación. Poco de esto veremos en medios de masas, que han abandonado la coletilla del "informar, educar y entretener", para en su caso hacer sólo lo último y con resultados discutibles. La Educación, y sus historias, bien valen este esfuerzo por documentarla audiovisualmente y generar un debate necesario sobre "de dónde vino el pupitre y adónde llegó la pluma". Cómo nos hemos educado y en qué nos hemos convertido.

MELANCOLIA

Parece el titulo idóneo para cualquier mirada posveraniega. Pero realmente es el título de una película estrenada, eso si en los primeros días de septiembre, en la Mostra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia. Hay muchas cosas singulares en torno a esta obra del director filipino Lav Diaz, que consiguió alzarse con el premio de la sección Horizontes, donde se ubican las producciones mas singulares o mas raras del festival. Pero sin duda lo mas significativo a primera vista es lo que en la jerga televisiva denominamos el formato. “Melancolía” tienen una duración de 450 minutos, frente a los habituales 90 de cualquier película al uso. En Venecia se ha proyectado dividida en tres partes para aliviarnos de las siete horas largas de duración.
Confieso que no vi la película completa, pero lo que vi me cautivo. Grandes encuadres en blanco y negro, con la cámara quieta presenciando la acción, sin la manipulación del montaje, como volviendo a un cine a lo lumiére en el que el ojo cinematográfico esta mas cerca del ojo humano que de la gramática desarrollada por el cine.
Enseguida pensé si habrá una televisión que emita la obra de Díaz. La respuesta parece evidente. Este formato no entra en los cálculos de emisión. Y al mismo tiempo pensé que esta no es sino una formula del trabajo sobre lo real al que tantas horas dedica hoy día el tubo: realities interminables sobre acciones cotidianas con la cámara como testigo. La relación hermano grande-hermana chica entre cine y televisión es como en la vida personal de amor y odio, pero con flujos y trasvases continuos. La televisión apuesta cada vez mas por la gramatica de las emociones que le ha comunicado el cine y nos arrolla como series de ficción de base fílmica.
Y ahora el cine como este, sin ser documental, parece tomar una aproximación o un hurto del mundo de lo real en el que la televisión con su transmisiones en directo y sus noticias parecía reinar. Quizá hemos superado ya la división entre medios y hasta entre géneros, y lo único que diferencia un producto de otro sea el formato. Melancolías de lo que era cine y lo que era televisión.