LEONORA CARRINGTON EN THE NEW YORK TIMES

LEONORA CARRINGTON EN THE NEW YORK TIMES




http://www.nytimes.com/2011/05/27/arts/design/leonora-carrington-surrealist-dies-at-94.html?_r=1&emc=eta1

Leonora Carrington Is Dead at 94; Artist and Author of Surrealist Work

By WILLIAM GRIMES

Published: May 26, 2011

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Leonora Carrington, a British-born Surrealist and onetime romantic partner of Max Ernst whose paintings depicted women and half-human beasts floating in a dreamscape of images drawn from myth, folklore, religious ritual and the occult, died on Wednesday in Mexico City, where she lived. She was 94.

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Henry Romero/Reuters

The artist Leonora Carrigton in a 2007 photograph in Mexico City.

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The Pierre and Maria-Gaetana Matisse Collection/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris

“The Inn of the Dawn Horse (Self-Portrait),” oil on canvas, 1939, Ms. Carrington's first major Surrealist work. The painting is now in the collection of the Metropolitan Museum of Art.

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Omar Torres/Agence France-Presse -- Getty Images, Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris

A sculpture from a recent exhibition of Leonora Carrigton's work at the Estación Indianilla Cultural Center in Mexico City.

The cause was pneumonia, Wendi Norris, the co-owner of Frey Norris Contemporary and Modern gallery in San Francisco, said.

Ms. Carrington, one of the last living links to the world of André Breton, Man Ray and Miró, was an art student when she encountered Ernst’s work for the first time at the International Surrealism Exhibition in London in 1936. A year later she met him at a party.

The two fell in love and ran off to Paris, where Ernst, more than 25 years her senior, left his wife and introduced Ms. Carrington to the Surrealist circle. “From Max I had my education,” she told The Guardian of London in 2007. “I learned about art and literature. He taught me everything.”

She became acquainted with the likes of Picasso, Dalí and Tanguy. With her striking looks and adventurous spirit, she seemed like the ideal muse, but the role did not suit. Miró once handed her a few coins and told her to run out and buy him a pack of cigarettes. “I gave it back and said if he wanted cigarettes, he could bloody well get them himself,” she told The Guardian. “I wasn’t daunted by any of them.”

Encouraged by Ernst, she painted and wrote. In 1939 she produced her first truly Surrealist work, “The Inn of the Dawn Horse (Self-Portrait).” Now in the collection of the Metropolitan Museum of Art, it shows an androgynous-looking woman seated in a room with a rocking horse on the wall, extending her hand to a hyena.

Her interest in animal imagery, myth and occult symbolism deepened after she moved to Mexico and entered into a creative partnership with the émigré Spanish artist Remedios Varo. Together the two studied alchemy, the kabbalah and the mytho-historical writings Popol Vuh from what is now Guatemala.

“She was a seeker and a searcher,” said Whitney Chadwick, a professor of art at San Francisco State University and the author of “Women Artists and the Surrealist Movement”(1991). “In her work, she always sought to define moments when one plane of consciousness blends with another.”

In the 1940s and ’50s Ms. Carrington made a small number of carved wooden sculptures, and in her 80s and 90s she produced large-scale bronze sculptures of fantastical quasi-human forms, both comic and horrific, like “How Doth the Little Crocodile.” Located on one of Mexico City’s most prominent avenues, that work depicts a lizardlike oarsman steering a crocodile vessel and its four lizardy passengers on a voyage to places unknown.

Leonora Carrington was born on April 6, 1917, in Clayton Green, Lancashire. Her father was a wealthy textile manufacturer, and she grew up in a grand house, Crookhey Hall, where her Irish nanny entranced her with folk tales.

Her parents, both Roman Catholic, sent her to convent schools, from which she was expelled for eccentric behavior. At their wits’ end, they sent her to study at Mrs. Penrose’s Academy of Art in Florence. On returning to Britain, she enrolled in the art school recently established by the French modernist Amédée Ozenfant.

Her father was dead set against her becoming an artist and had insisted that she be presented as a debutante at the court of George V. Her mother was at least mildly encouraging, and, little suspecting the impact it might have, gave her a copy of Herbert Read’s new book on Surrealism, published in 1936. It had a reproduction of a Max Ernst work on the cover.

After Ernst left his wife in 1938, he and Ms. Carrington left Paris and settled in Provence, near Avignon, but the outbreak of World War II put an end to their idyll. Ernst was imprisoned, first by the French and then by the Germans, and Ms. Carrington suffered a breakdown. She described the abusive treatment she received at a mental hospital in Spain in a memoir, “Down Below.” She and Ernst never reunited.

After entering into a marriage of convenience with Renato Leduc, a Mexican writer and friend of Picasso’s, Ms. Carrington made her way to New York, where she had solo shows at the Pierre Matisse Gallery and was included in group shows at Peggy Guggenheim’s Art of This Century gallery and at the Museum of Modern Art.

After her marriage was dissolved, she moved to Mexico and lived in Mexico City for the rest of her life, with interruptions. There she married Emeric Weisz, a Hungarian photographer who had been Robert Capa’ s darkroom manager in Paris. It was Mr. Weisz who spirited three cardboard valises filled with negatives of Capa photographs of the Spanish Civil War from Paris to Marseilles, where he was arrested and sent to an internment camp in Algiers. The negatives, believed lost, resurfaced in Mexico City in 2008.

Ms. Carrington is survived by their two sons, Gabriel Weisz-Carrington of Mexico City and Pablo Weisz-Carrington of Midlothian, Va., and five grandchildren.

Ms. Carrington wrote short stories and novels in the same Surrealist vein as her artwork. In 1988, Dutton published “The House of Fear: Notes From Down Below,” an anthology of her work, and “The Seventh Horse and Other Tales.”

She was the subject of Susan Aberth’s “Leonora Carrington: Surrealism, Alchemy, and Art,” published in 2004 .

MAS ESTRENOS DEL FESTIVAL DE SEVILLA. NAUFRAGIO. MAMI BLUE. LA PRIMA COSA BELLA

Otras tres películas estrenadas en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, SEFF´10,  llegan en junio a las salas de cine.

NAUFRAGIO (sección oficial) dirigida por Pedro Aguilera. mención especial de la crítica.

LA PRIMA COSA BELLA, del italiano Paolo Virzi (Selección EFA- Academia Europea de Cine) y

MAMI BLUE (Panorama Andaluz) dirigida por  Miguel Angel Calvo Buttini y producida por Jaleo Films

SI FUERA UNA FLOR. la pelicula de leonora carrington. Trailer

Un avance de la pelicula sobre Leonora carrington y el juego surrealista. En producción.

http://timezoneproducciones.com/leonora_carrington/trailer.php

LEONORA CARRINGTON. ADIOS A LA NOVIA DEL VIENTO

“Ser mujer sigue siendo muy difícil todavía.  Y debo decir, con un mejicanismo, que solo se supera  con “mucho trabajo cabrón”.  Leonora Carrington (Lancanshire, Inglaterra, 1917) siempre fue una rebelde. Desde niña- expulsada de los colegios donde la metían -, y hasta sus noventa años en los que seguía desafiando al tiempo, las modas y los lugares comunes en la Calle Chihuahua de la Ciudad de México.  Su lucha por ser ella misma, la llevo a ser denostada por su padre y encerrada en un psiquiátrico de Santander en el año 40, nada mas acabar la Guerra Civil española. Un destino habitual para aquellas mujeres que querían ser por encima de todos ellas mismas, con iguales derechos que sus hermanos. Por eso Leonora, nada loca, creía ser un caballo (“no una yegua”), la figura que ha ocupado buena parte de su  obra pictórica.

Tras una vida agitada, protagonizando escapadas y huidas de un país a otro, Leonora Carrington vivía semi-recluida, haciendo gala de su privacidad y dedicada a sus hijos, en una casa de linea vanguardista en la Colonia Roma de la Ciudad de México, donde ha fallecido poco después de cumplir 94 años. Apenas pintaba ya, aunque si me enseñó su último cuadro celosamente guardado en un armario de su estudio. Su última dedicación, animada por su galerista Isaac Masri, fue la escultura, modelada a partir de ceras. Sus figuras antropomórficas, que casan con su producción pictórica y literaria previa, se yerguen con gran volumen en la avenida Reforma del DF. Ya muy mermada, presentó en abril sus últimas obras en el centro Indianilla.

La pretensión de su adinerada familia era casarla con un miembro de la casa real británica, y  fue presentada como debutante en la corte de Jorge V. Ella escribió una historia demoledora contra esta opción, en la que una chica bien se travestía de hiena. Estudia en la galeria de los Uffici en Italia, en Paris, y tiene como primer gran maestro a Ozenfant, “que no nos dejaba hablar mientras dibujabamos”. La aparición del grupo surrealista en Londres, la conduce a un amor pictórico a primera vista con Max Ernst. Abandonan a sus familias y se van primero a Paris y luego al sur de Francia, donde el colmo de su felicidad fue arruinado por la entrada de los nazis en Francia. Max fue detenido y Leonora busca una salida en España.  Sufre psicológicamente (“trauma de guerra”), y por influencia de su padre, el cónsul británico en Madrid y el doctor Pardo la internan en la clínica santanderina del doctor Morales, donde es medicada a nivel de electroshock. “España fue como una prisión para mi”. Su libro sobre este episodio de caída en la locura, “Memorias de abajo” (Down below) lo escribe como una catarsis y es una obra única en su genero.

De Santander a Lisboa donde da esquinazo a su “nanni”, para refugiarse en la embajada mejicana, casarse de inmediato con el diplomático y poeta Renato Leduc, que la libera del control familiar, de Max y de la Europa nazi. En Nueva York, la niña bonita de Andre Bretón, incluida en su “Antología del humor negro”, continua su relación con el grupo surrealista en el exilio, hasta que la pareja se marcha al país del “surrealismo natural”. Su cretividad y actividad imparable, la convertirán en un polo de atracción e inspiración para los artistas latinoamericanos. Buñuel, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Monsivais, Jodorowski,… todos ellos y tantos mas fueron tocados por su barita de maga. Comparte travesuras y libera pictóricamente a la surrealista española mas destacada, Remedios Varo, gracias a la que conocerá al padre de sus hijos, Emerico Chiqui Weisz. El compañero inseparable de Robert Capa, fotógrafo tambien en la guerra española y salvador de los últimos negativos de la “maleta mejicana” recientemente reaparecida. “Los españoles tenían el don de saber comunicarse” me comentaba al recordar a su grupo de íntimos: José y Katy Horna, Remedios y hasta el ginecólogo que trajo al mundo a sus hijos, el escritor Gabriel y el pintor y médico Pablo.

Educada en las técnicas mas clásicas de la pintura y con maestros puristas, Leonora se entronca en los surrealistas pero desafía el encajonamiento en una corriente por la carga tan exuberante su universo pictórico. Atractivos siempre al ojo, sus cuadros están poblados de figuras y estructuras complejas que tratan de mostrar y explicar su propia vida. La mitología celta, la kábala, los juegos surrealistas,… fueron sus recursos en lo pictórico y lo literario como bases para revelar un mundo absolutamente original. Su obra cuelga en templos del arte como el Metropolitan de Nueva York y su nombre esta inscrito entre los grandes en la Tate de Londres.  Pero la mujer que huyó de su casa y de un país a otro para ser fiel a si misma, que fue el foco de la vanguardia en México, que vivió en Nueva York y Chicago, prefirió en los últimos años la discreción y la intimidad.. “Me da mucho miedo el tiempo, porque no lo entiendo. Y no me tome esto que si me ven fumando me regañarán mis hijos”. El humo envolvía el ambiente de nuestro rodaje con la última surrealista, pitillo en boca a sus noventa años.  Max Ernst la llamaba “la novia del viento”. Su vida y su memoria son un soplo de  aire fresco, que perdurará.    

LEONORA CARRINGTON Y EL JUEGO SURREALISTA. "Si c´etait une fleur....?"

El director del documental Leonora Carrington y el juego surrealista cuenta los diez días de conversaciones, paseos, comidas... y rodajes que pasó con la artista en México. Ella le propuso jugar al juego de Si c'était ... para narrar su vida

EL PAIS . BABELIA

"Ha tenido usted mucha suerte. A los diez minutos dice que le duele la cabeza, despacha a los visitantes y se va escaleras arriba". Yolanda, la criada de Leonora Carrington, me despide a la puerta de la casa en la colonia Roma con esta frase que deja a las claras la suerte del visitante por el prolongado acceso a un tesoro vivo, memoria del siglo. No fueron diez minutos, sino diez días de conversaciones, paseos, comidas... y rodajes. "Corten, no me tome con el cigarro, que luego me regañan mis hijos". Pasados ya sus noventa años, se salta las normas a escondidas. Como ha hecho toda su vida. Las imposiciones nunca las ha aguantado. Tiene una personalidad férrea y decidida.

Leonora Carrington es uno de los secretos mejor guardados de México, y del arte contemporáneo. Desde hace años limitó su presencia pública, dedicándose a la familia. "El amor es como una borrachera que se pasa con un dolor de cabeza, pero el amor a los hijos siempre permanece". Nunca ha hecho exhibicionismo de la vida agitada y cambiante que ha protagonizado en Europa y América. Escapó de Londres a París para vivir con Max Ernst, huyó de la casa en el sur de Francia ante la llegada de los nazis, pasó a España y fue internada en un psiquiátrico en Santander bajo los cuidados del doctor Morales. Lisboa, el Nueva York del exilio surrealista y México.
Ahora vive semirrecluida en su casa de la calle de Chihuahua, celosa de su privacidad. Entregada al amor por sus hijos y nietos y la memoria de su ultimo marido, Chiqui Weitz, compañero de Robert Capa, que se encargó de salvar sus negativos de la Guerra Civil recientemente reaparecidos en México.
Antiguo lector -sorprendido y abrumado- de su viaje a la locura en Memorias de abajo (Down below), conseguí después de varias conversaciones telefónicas desde Madrid su aquiescencia a visitarla y rodarla. Me presenté solo, sin cámara, en la puerta de su casa, ansioso y temeroso ante su fama de mujer huraña. Yolanda me dejó esperando en el zaguán, rodeado de una colección de bichos raros: gatos, cerdos y lechuzas con rasgos antropomórficos. Son las últimas esculturas realizadas por la artista a sus noventa años. Y entonces apareció. La edad no ha hecho mella en su capacidad de seducción y control. "¿Té, tequila?". Hablamos durante horas. Me enseñó cada rincón de la casa. Abriendo y cerrando cada puerta con llave. Una escalera en espiral sube hasta su estudio, donde guarda su último cuadro. Parece atrapada en esta casa que se asoma a las luces del patio interior donde crece una jacaranda. "La planté yo, así de chiquito, como mi mano". Ahora se estira más allá de la tercera planta.

Tras varios días de rodaje, Leonora va perdiendo el miedo escénico ante la cámara. Celosa de su intimidad, hay que emplearse como un sacacorchos psicoanalítico para rememorar su agitada vida. La escapada de la casa de los padres, una de las grandes fortunas inglesas del siglo pasado. La huida de la casa del sur de Francia donde vivió y pintó con Max Ernst. Su huida de los nazis y la llegada a la España del año 1940. "No había puentes, bombardeados en la guerra, y teníamos que ir dando vueltas y vueltas todo el rato". Aún le duele la memoria. "Era como estar en prisión. Fue terrible".

Nos sentamos junto a la larga mesa de madera en el zaguán de la casa, rodeados de sus esculturas sobre animales imposibles. "Contar la vida de uno y que parezca natural es una impostura. ¿Por qué no jugamos...?". Y con ojos chispeantes y voz arrebatada propone: "¿Jugamos a Si c'était une fleur / Si fuera una flor...?, ¿conoce ese juego? Los surrealistas jugábamos todo el tiempo. Si fuera un insecto... Quiere que juguemos...? Uno sale de la habitación y se decide de quién hablamos. Al volver le preguntamos y tienen que acertar a quién nos referimos. Si fuera una cucaracha, por ejemplo".
Ahora los Ernst, Duchamp, Breton o Man Ray parecen concitados a la mesa de la calle de Chihuahua convertidos en singulares figuras moldeadas por Leonora, "una suerte de maga, de encantadora, de comadre de Merlín", como la calificaba Carlos Monsiváis en la entrevista que le rodamos antes de fallecer.
En su álbum de fotos personales aparece repetidamente el padre del surrealismo, André Breton. "Era muy buen escritor". Ni rastro de Max, ni de Renato Leduc, su primer marido que le ayudaría a escapar de su familia y marcharse a América ("era muy buena persona. Lo único en lo que no coincidíamos era en el gusto por las corridas de toros"). Luego llegan las fotos del día de su boda con Chiqui Weitz, rodeados por la pintora española Remedios Varo, por la fotógrafa húngara Kati Horna y su marido español, José Horna, exiliados todos.
Inclasificable, más allá de ser la última superviviente del grupo de los surrealistas, la infatigable Leonora dice que le da miedo el tiempo "porque no lo entiendo". Quizá por eso permanece. Tan fuerte como el tronco y tan enigmática como la flor azul de la jacaranda que crece encerrada en el patio de su casa. "¿Y si fuera una flor?".
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Javier Martín-Domínguez es el director de la película Si fuera una flor... Leonora Carrington y el juego surrealista, en fase de producción.

LEONORA CARRINGTON. LA NOVIA DEL VIENTO

Leonora Carrington (la novia del viento) pinta al "bird superior", un regalo que conservo con emosción.
Leonora , bride of the wind, and her "bird superior", a present that  I received from her and makes feel melancholic in this, her last day befor flying to infinity.

LEONORA CARRINGTON. 1917-2011

La novia del viento ha emprendido vuelo hacia el infinito.
Ha fallecido recien cumplidos sus 94 años en la Ciudad de Mejico, despues de un largo y fructifero viaje desde Lancanshire, Inglaterra, a Paris, St Martin d´Ardeche, Madrid, Santander, Lisboa, Nueva York, Ciudad de Mexico, Chicago, Nueva York....y su casa en la calle Chihuahua, rodeada de sus animalario y a la sombre de la jacaranda. Su soplo de aire fresco seguira alimentando nuestra imaginación y nuestra libertad.

PUERTA DEL SOL 2011

SOL. Puerta y plaza

La televisión produce efectos mágicos y tiene incluso la capacidad de transfigurar. Lo hemos comprobado muchas veces, sobre todo en el caso de las personas. Llega a hacer  de simples seres comunes,  héroes telegénicos. Lo mismo sucede con los espacios. Un lugar de idas y venidas, como lo define la acepción común de su mítico nombre, la Puerta del Sol, conseguía un día al año, y gracias a la televisión, convertirse en la Plaza de plazas, la plaza de toda España. Gracias a la retransmisión de las uvas, el tambien llamado Kilometro Cero, dejaba de ser un mero bulevard de tránsito para hacerse plaza y centro. Como señala Roland Barthes en su Imperio de los signos, en la metafísica  occidental “el centro es el lugar de la verdad”. La Puerta del Sol validaba así la situación del cambio de un año a otro, haciendo honores a Baco, con el jolgorio retransmitido por la pequeña pantalla. Ahora la nueva e infinita pantalla que se cuela por las redes ha conseguido hacer de este lugar, cada vez mas peatonalizado, la plaza de la indignación, la protesta, la alternativa y otros muchos sueños perdidos y reencontrados de una sociedad española, expandida en lo global a otras plazas del mundo entero, desde Brandemburgo a la neoyorquina de Washington Square. 

A falta de soportales, que la privaban de su condición de zoco, han bastado unos entoldados para convertirla en refugio de la alternativa ciudadana. Por la web, SOL TV  cumple el servicio de testigo de la protesta y la certifica como ágora digital. Tambien ha cautivado el ojo del resto de televisiones, que veían allí un espectáculo mayor que el de otra campaña electoral mas. Curiosa esta transmutación de la plaza que, en un camino de ida y vuelta, le da a Sol su carácter soñado de plaza de reuniones reales y a la vez de foro digital. De la implosión del “allí vamos todos” , sale otra explosión para que este centro solar termine viviendo como fenómeno en red. España ha dado así el salto para alcanzar la metáfora de ser al fin digital y global gracias a su rito de paso por la Puerta del Sol.

Photo;  GuillerMo

AMANDA NEVILL, JEREMY THOMAS...EN CANNES

Reencuentro en Cannes con Amanda Nevill, directora del British Film Institute, que suma ahora las responsabilidades del UK Film Council, con asistencia al almuerzo del Presidente del BFI   Greg Dike (ex-BBC)  y del ministro britanico de cultura. Y con Jeremy Thomas que coproducia la pelicula de Takashii Miike, en sección oficial, ...y muchas mas.

SOLTV

http://www.ustream.tv/channel/motionlook#utm_campaign=synclickback&source=http://www.soltv.tv/soltv2/index.html&medium=8306676

EL EXTRAÑO CASO DE ANGELICA,... y la mudita Pilar Lopez de Ayala

Por fín llega a las pantallas españolas, tras su paso por el FESTIVAL DE SEVILLA, la siempre penúltima película del centenario director portugués, Manoel de Oliveira.

Otra producción que cuenta con la presencia de nuestro productor mas internacional, Luis Miñarro, que en un solo año ha atesorado premios en Cannes, Karlovy Vary y Rotterdam.
En Berlín , donde se cerró por fin el trato para su estreno en España, hable con Pilar Liopez de Ayala cuyo bello retrato llena el cartel. Le gasté una broma que no entendió o no quiso entender. Normalmente los actores aspirantes  sueñan con salir en una película y al menos decir una palabrita. "To have a line". Lo curiosa en esta cinta de Oliveira, en el que la fotografía juega el papel- simbolico y real -de conservar la memoria,  de aprehender un mundo con sus costumbres centenarias que se nos esta escapando de las manos, Pilar es el objeto de la foto--- y allí está, bella y muerta, sin decir una palabra. Como en el cartel.
Aunque hay ensoñaciones, que habrían permitido dar voz al personaje, se ve que Oliverira la queria así, mudita. No one line for Pilar.

La pelicula es mas que recomendable, imprescindible,  para ver y disfrutar y pensar en que el mundo nuestro- como los cánticos de los obreros en lo viñedos -que se nos escapa y debemos aprender a preservarlo. Como haciendo una foto....que deje memoria.

THE SUN ALSO RISES IN...NEW YORK CITY

Foto de RAUL SANTOS....desde Washington Square en el Village

DOMENEC FONT. Desde COMUNICACION XXI, siempre

La culpa la tuvo McLuham. Y mas directamente Jose Antonio Martín, que me llamó para escribir sobre él en la revista COMUNICACION XXI, y allí me quedé de redactor jefe. Nuestro hombre en Barcelona era Domenec Font. Corrían los tumultuosos y criticos años setenta, y nuestra relación profesional, intelectual y personal fue activa hasta mi marcha a Estados Unidos.  Recuerdo especialmente mis visitas a Barcelona, en las que siempre fue un anfitrion imperable y cordial, obligandome a quedarme en su casa y compartirlo todo. Curioso que aún tenga en mis recuerdos un despertar con música de piano y conserve un dibujo de las casas de enfrente.

Nos volvimos a juntar gracias al cine en los últimos años, invitandome a participar en las mesas redondas de sus festival y compartiendo noche de cenas, criticos y mosquitos en el Lido veneciano, y en las playas de Cannes.

Tenia unos ojos tan vicarachos como su chipeante conversación. Nuestra cena en Barcelona poco antes del ataque de la enfernedad nos hizo repasar aquel encuentro primero, nuestros años de batallas en el mundo de la comunicación y los años de separacion en dos continentes,.

Siempre primó en él un espiritu critico, evitando lo obvio y el conformismo, su simpatia radical, su argimentación incansable. Era vida. Intenso y constante. He sabido de su marcha en pleno Festival de Cannes. Primero con noticias poco alagueñas- que me prepararon sentimentalmente -a traves de Paco Poch.  Despues con la lectura incredula de que había fallecido.  Paco dice.: Hay que seguir. Asi sea. Por la vida, por el cine, por la amistad, por Comunicacion. Un abrazo Domenec.

MADRID, PUERTA DEL SOL

EL SOL SALE PARA TODOS

QUE SEA ETERNO MIENTRAS DURE...

POLAROID. Monica Saviron. NY

"APRIL 29 2011"

by: Mónica Savirón

Film:

PX600 UV+ Black Frame

Camera:

600 folding

Light conditions:

indoor

Temp range:

16-20°C / 60-68°F

FESTIVAL DE SEVILLA en CANNES. Avance SEFF´11

Anuncio del Festival de Cine de Sevilla en el Marché de film de Cannes, con el avance de programacion de SEFF´11, del 4 al 12 de noviembre.

NUEVO CINE RUSO. 

MUJERES EN EL CINE.

 NOMINACIONES A LOS PREMIOS EUROPEOS.... 

Y M UCHO MAS.

JAFAR PANAHI: "THIS IS NOT A FILM”, CANNES 2011

THIS IS NOT A FILM

BY JAFAR PANAHI & MOJTABA MIRTAHMASB

IRAN - 2011 

It’s been months since Jafar Panahi has been awaiting a verdict by the appeals court.

Through depicting a day in the life of Jafar Panahi, Jafar and another Iranian filmmaker, Mojtaba Mirtahmasb, try to portray the deprivation looming in Iranian cinema today.

“Our problems are all our assets.”

Understanding this promising paradox helped us not to lose hope, and to be able to go on since we believe wherever in the world that we live, we are going to face problems, big or small. But it is our duty not to be defeated and to think of solutions.

The reality of being alive and the dream of keeping cinema alive motivated us to go through the existing limitations in Iranian cinema. The existing possibilities in cinema have convinced us that a filmmaker has only himself to blame if he is unable to make films. The discerning nature of art not only paves the way for the artist to overcome problems, but in the process of creativity, it turns every limitation into a subject for work. The unpleasant reality governing Iranian cinema and filmmakers today drove us to not overlook this (perhaps transient) reality and to depict parts of it that were reflected in us.

Jafar Panahi
Mojtaba Mirtahmasb

OBAMA VS OSAMA. EL HOMBRE INVISIBLE

El don mas preciado con el que se inviste el terrorista es el  de la auto-invisibilidad. Su no presencia genera la zozobra que busca. Como  en los setenta el Chacal Carlos- objeto ahora de una serie de gran nivel -, en la pasada década  Osama Bin Laden ha sido el maestro del disfraz y la desaparición. Su ocultamiento acrecienta el temor entre gobiernos y ciudadanos sometidos al sobresalto de una brutal acción por llegar. La decisión de Obama de no publicar las fotos del hombre mas buscado con un boquete en la frente suena a una forma de venganza, la de pagar al asesino con su propia medicina: hacerle invisible después de muerto para provocar zozobra. Pero en este caso, entre los suyos. La misma que sabemos pasan los familiares de un desaparecido o un muerto en accidente aéreo sobre el mar.

La invisibilidad, querida u obligada, es una gran base del terror psicológico. Ya dejó pruebas de ello el maestro del genero H.G.Wells. Su obra “La guerra de los mundos” puesta en antena por Orson Welles provocó con la sugerencia del sonido un pánico ciudadano difícil de igualar en la historia del entretenimiento morboso. También se basó en un libro de Wells la serie televisiva “El hombre invisible”. Producto de un experimento químico, el hombre sin  cuerpo causaba el terror por la incapacidad de asirle. Una metáfora de los terroristas que fueron proliferando. Osama Bin Laden ha jugado con el publico, haciendo apariciones/desapariciones controladas y estratégicas, con sus videos, sus cintas de audio, sus barbas y turbantes,….hasta ser desenmascarado en su villa-refugio de Pakistán. 

Nos dicen que ha muerto, aunque no tengamos mas prueba que la palabra de peso del Presiente Obama. Curioso que la imagen que certifica su captura sea la de un grupo de funcionarios atentos a la pantalla. Y que solo nos hayan revelado otra imagen del ahora muerto mirandose así mismo en otra pantalla. No son, ni somos lo que hacemos, sino lo que vemos en pantalla. Una sociedad de mirones, cautivados por una imagen digital producida a distancia. Solo somos audiencia,  mirando absorta y temerosa a no se sabe qué.

CARRINGTON en la prensa mexicana

Obra de Carrington, la última surrealista viva, toma nuevo brío en México

Javier Martín-Domínguez, director del documental 'Si fuera una flor... Leonora Carrington y el juego surrealista', la describió como "uno de los mejores secretos guardados de México y del arte contemporáneo".

Afp
Publicado: 02/05/2011 11:17

México, DF. La obra de la pintora inglesa Leonora Carrington, que a sus 94 años es considerada la última surrealista viva, ha tomado un renovado impulso en México con una nueva exposición de esculturas inéditas y una novela sobre su azarosa vida.
Nacida en abril de 1917 en una acaudalada familia de Inglaterra, la artista pasa la última parte de su vida en una sencilla casa de un tradicional barrio de la Ciudad de México, en la que aún conserva su estudio con muchas de sus pinturas, esculturas y grabados.
Una exposición de diez esculturas de bronce que reflejan su gusto por combinar figuras humanas con animales llenos de fantasía, terminadas apenas hace dos años, fue abierta recientemente.
"Es la última surrealista viva del movimiento original y es tan importante porque su obra la avala. Siempre ha sido congruente con su obra y con su vida", dijo Issac Masri, promotor artístico y amigo de Carrington.
Pero los homenajes no evitan que la pintora viva en el aislamiento. "Es una mujer muy encerrada, muy privada que no le gusta la publicidad", indicó de su lado la escritora Elena Poniatowska, quien acaba de publicar Leonora, una novela galardonada con el premio Biblioteca Breve de la editorial española Seix Barral.
Aunque en su juventud siendo amante de Max Ernst, Leonora se codeó con Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Joan Miró, Pablo Picasso o Luis Buñuel, algunos críticos mexicanos consideran que nunca fue admitida oficialmente en el movimiento.
"Es un grupo en el que André Breton rechazó a muchos, era el jefe del surrealismo, pero a Leonora Carrington siempre la quiso mucho", aclaró Poniatowska, quien la conoce hace casi 50 años y pasó largas tardes tomando té en la cocina de su casa.
La artista se fue a los 20 años de su hogar en Hazelwood, Inglaterra, para poder pintar en París donde vivió una intensa relación amorosa con el pintor surrealista Max Ernst, 26 años mayor que ella, interrumpida por la guerra cuando él, de origen alemán, fue arrestado y enviado a campos de concentración.
Leonora cayó en una profunda depresión e inició una campaña para denunciar la maldad de Hitler, pero terminó por ser internada en una clínica psiquiátrica en Santander, España, donde fue tratada como una demente.
"Ella no estaba para nada enloquecida, ella se enfrentó a la guerra y los locos fueron los que no entendieron el peligro de la guerra que vislumbró, ella vislumbró a Hitler mucho más que cualquiera", dice Poniatowska.
Carrington huye del psiquiátrico y pide ayuda en la embajada de México en Lisboa al periodista y escritor Renato Leduc, de cuya mano viaja a América, primero a Nueva York donde se reúne con sus amigos del movimiento surrealista y finalmente se establece en México.
Desheredada por su padre, un magnate textil, vivió en la capital mexicana con el periodista, a quien Poniatowska describe como un "un hombre encantador, ingeniosísimo, muy mal hablado. Toda la gente lo quería, pero también era muy parrandero", razón por la que Leonora lo abandona y poco después se casa con el fotógrafo húngaro Chiqui Weitz, padre de sus hijos Pablo y Gaby.
El trabajo de Leonora en México ha dejado su estela, incluyendo una serie de esculturas de gran tamaño que adornan el paseo de la Reforma, principal avenida de la capital, y su obra pictórica forma parte de la exposición permanente del Museo de Arte Moderno.
Javier Martín-Domínguez, director del documental Si fuera una flor... Leonora Carrington y el juego surrealista, describió a la artista hace unas semanas en el periódico español El País como "uno de los mejores secretos guardados de México y del arte contemporáneo".

MARRAKECH

MARRAKECH, PUERTA DEL DESIERTO

RUIDO MEDIATICO

Al borde del ataque de nervios electoral, los procesos de comunicación en vez de depurarse se llenan de ruido. En el diccionario de Abraham Moles sobre la comunicación y los mass media se vinculaba su  principal acepción a una ley de intencionalidad: un sonido que no se quiere oir, una imagen que no se quiere ver…., pero que se impone a nuestra atención. El ruido crea una distorsión en el mensaje, y sirve sobre todo para ocultar o modificar los contenidos originales. Ruido el de Mourinho, para atajar la realidad supuestamente científica que imponen los números de un resultado de fútbol. De calentar un partido a calentar un resultado, y facilitar otras lecturas. Del ruido se pasó a la bronca. El entrenador también recurrió al argumento inapelable. “Una imagen vale mas que mil palabras”…

En la política, lo único que no lleva ruido son los de resultado final de las elecciones. Hasta entonces, veremos, oiremos, leeremos mensajes y contra-mensajes. Acción y reacción propagandística con todas las interferencias posibles. En España, eso sí, la campaña va medida:  a ración de minutos tasados de telediario según los resultados de hace cuatro años. Una formula científica que atenaza la realidad de las campañas presentes. Ante la política del cronometro, no era de extrañar que saltasen las chispas en la pública estatal, con una situación inédita en los anales de nuestra televisión. La entrevistadora leyendo la cartilla a una diputada, en la versión actualizada de “desayunarse con un sapo”. Ni Dan Rather llegó tan lejos en la CBS americana cuando en una campaña dejó a George Bush padre con la palabra en la boca en plena entrevista. La oposición- esté quien esté en ella –siempre se lleva el palo. Lo que no resuelve de todos modos  la ecuación de quien tenía la razón en el caso de rifirrafe sobre la imparcialidad. Pero como dice un ilustre colega,  “sabremos que una televisión pública es independiente cuando tenga conflictos con el gobierno  de turno”. Como le pasó a Tony Blair con la BBC durante la guerra de Irak. Quedemos a la espera de otro inédito español