CARTAS DE TOKIO. Martin Dominguez - Masaru Hagiwara. Exposición en Casa Asia

"Las «Cartas de Tokio» de Javier Martín Domínguez guardadas en una caja conservan la amistad entre el corresponsal de TVE y sus amigos japoneses. Se incluyen en esta exposición como símbolo de un intercambio y de una comunicación entre sujetos de diferente origen que comparten destinos y registran vivencias en y de un lugar al mismo tiempo.


EXPOSICION EN CASA ASIA. BARCELONA

CARTAS DE TOKIO

Correspondencia de

Masaru Hagiwara y  Javier  Martín-Domínguez

Nada debe ser obvio. Todo debe ser repensado. Esta es la regla de trabajo para un seguidor de las vanguardias. Ni un día puede ser igual a otro. Mi amigo Masaru llegó a hacer un calendario en el que cada fecha del año estaba dibujada de una forma diferente. Tampoco una carta podía ser una mera carta en manos de Masaru Hagiwara.

Artista y diseñador gráfico, fundador de Hahiboh Graphics y después de la compañía Starka con Mari Kobayashi, vivió en el inspirador Nueva York de los años ochenta, donde nos conocimos.  Volvimos  a compartir amistad en Japón, donde viví a finales de esa década como corresponsal de La Vanguardia de Barcelona. Su estudio en Minami-Aoyama fue mi segunda casa en Tokio.

Nuestra correspondencia entre Tokio, Nueva York o Madrid no quedó limitada a meras cartas. Cada envío de Masaru desafiaba el trabajo habitual de los carteros. En lugar de sobres, ponía en el correo un trozo de bambú, cajas creadas al efecto, carpetas de plástico transparentes o colocaba sellos sobre una polaroid. Incluso cuando recurría al sobre, lo pintaba o disponía los sellos de una forma singular. Hasta la selección de los sellos la cuidaba primorosamente, buscando los mas especiales o mas apropiados para el mensaje o la época del año en una tienda cercana a Shibuya.

Así, una tras otra, Masaru iba haciendo de la carta un arte objetual que sorprendía al receptor y descolocaba a las oficinas de correos. Desde mediados de los ochenta hasta iniciado el nuevo siglo siguieron llegando a mis distintos domicilios esas singulares cartas , que conservo como recuerdo de un tiempo y una amistad que ya se ha hecho eterna con su desaparición. En los parties de Nueva York, jugábamos a seleccionar una persona, para darle una ocupación y situarle en otra época histórica.  Yo diría:  "Masaru Hagiwara, artista, Paris, años surrealistas”,  escrito con vaho en una carta/nube enviada al cielo.

REMEDIOS VARO. Exposicion en San Francisco

REMEDIOS VARO - INDELIBLE FABLES

JANUARY 19, 2012

RECEPTION 5:00 TO 8:00 PM

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The first exhibition of Remedios Varo to ever take place in the western United States, Indelible Fables illuminates the ever-imaginative and prescient world of this surrealist artist. Spanish born Varo certainly died prematurely, by heart-attack in 1963, but in a short career she had acquired a cult-like following among friends in Mexico City, her adopted home. Many of these friends were involved in an informal investigation into esoteric religion and the teachings of George Ivanovich Gurdjieff and his student Peter Ouspensky. As part of this soteriological pursuit, with close friend, the celebrated English artist Leonora Carrington, Varo created some of the most inventive painted scenarios of any of the artists associated with surrealism. Varo would remain something of a marginalized, but popular figure in Latin American art right through the 1990's, when a solo exhibition at the National Museum of Women in the Arts in Washington, DC elevated global awareness of her work and in part catalyzed an ever accelerating level of scholarship and market demand. In 2008, the Museo de Arte Moderno in Mexico City hosted a comprehensive retrospective exhibition, timed to coincide with an international symposium, with papers delivered by scholars from throughout Latin America, the United States and Europe. A monograph, "The Five Keys to the Secret World of Remedios Varo", was published at this time, with essays by six contributing authors. The Frey Norris exhibition will include a variety of rare oil paintings, drawings, objects and ephemera.

PERIODISMO Y PELIGRO.....

REPORTEROS SIN FRONTERAS

Balance anual 2011

Los diez lugares más peligrosos para los periodistas

·       Pakistán, el país más mortífero del mundo

	2011 en cifras:
66	Periodistas muertos (16% más que en 2010)
1.044	Periodistas detenidos
1.959	Periodistas agredidos o amenazados
499	Medios de comunicación censurados
71	Periodistas secuestrados
73	Periodistas que huyeron de su país
5	Internautas asesinados
199	Blogueros e internautas detenidos
62	Blogueros e internautas agredidos

MÁS INFORMACIÓN:

http://www.rsf-es.org/news/informes-balance-anual-2011-los-diez-lugares-mas-peligrosos-para-los-periodistas-/

HAPPY-HAPPY NEW YEAR. javier martin-dominguez

FELICES FIESTAS  and

A HAPPY-HAPPY NEW YEAR.

CITYSTORIES. CASA ASIA. JAVIER MARTIN DOMINGUEZ - CARTAS DE TOKYO

CARTAS DE TOKYO
CORRESPONDENCIA de MASARU HAGIWARA a JAVIER MARTIN-DOMINGUEZ

Exposición "Citystories and Global Cities"

Barcelona

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Esta exposición reúne trabajos concebidos por artistas, escritores, cineastas y periodistas con un discurso sobre la ciudad multicultural y diaspórica, las difíciles condiciones de vida de sus habitantes y la rápida transformación experimentada en las dos últimas décadas a causa de su acelerado crecimiento económico y demográfico.

El proyecto adopta la forma de un diálogo urbano entre Europa y Asia, cuyo objetivo son las nuevas ciudades asiáticas. Partiendo del modelo documental y crítico introducido por Francesco Jodice en «Aral» de la serie «Citytellers», donde la exclusión es la causa determinante de la desintegración social, se han agrupado historias de historias narradas con diferentes soportes -video, reportaje televisivo, cine, documental, animación, novela, fotografía e instalación multimedia. Los microrelatos o micronarraciones resultantes de prácticas narrativas híbridas como las que se muestran describen así fragmentos de la vida anónima de grandes ciudades en proceso de cambio, situadas en regiones emergentes, desde Asia Central hasta el Pacífico.

Fecha

14/12/2011 > 30/04/2012

Horario

Inauguración: martes, 13 de diciembre de 2011, a las 19.30 h.
La exposición se abrirá al público desde el 14 de diciembre de 2011 hasta abril de 2012.

De martes a sábado de 10.00 a 20.00 horas
Domingos de 10.00 a 14.00 horas
Lunes cerrado

Lugar

Sede de Casa Asia
Av. Diagonal, 373
Barcelona

Entrada

Entrada libre hasta completar el aforo.

Organizador

Casa Asia, con la colaboración de Sins entido, Norma Editorial, Hangar.org, Cameo, Sergio Caro Photography, Golem, Gao Magee Gallery, Vértigo y 

OSLO, AUGUST 31. del Fest de SEVILLA a SUNDANCE

Trier’s Oslo, August 31st in Spotlight at Sundance

It is a Reprise for the director, who is the first Norwegian filmmaker to be selected twice for Robert Redford’s festival

Norwegian director Joachim Trier’s Oslo, August 31^st (Oslo, 31. august) is the only Nordic film which has been selected for the new Spotlight programme – of “films we love” – at the Sundance International Film Festival, which takes place in Park City-Salt Lake City between 19-29 January. One of the most important showcases of independent cinema, it was founded by US actor-director Robert Redford, who is still the president of Sundance Institute.

Trier is the first Norwegian filmmaker with two appearances at Sundance, after his feature debut, Reprise, was screening in 2007. Last year Norwegian director Anne Sewitsky’s Happy, Happy received the festival’s Jury Grand Prix.

Most recently awarded to top prizes – including the 7.3-kilo Bronze Horse for Best Film – at the Stockholm International Film Festival, Oslo, August 31^st was launched in Un Certain Regard at this year’s Cannes International Film Festival.

At the Norwegian International Film Festival in Haugesund the Motlys production starring Anders Danielsen received the Critics’ Award; already screening at 12 international showcases from Reykjavik to Sao Paulo, it was one of the five nominees for the Nordic Council Film Prize.

Exceeding 63,000 admissions domestically for Norsk Filmdistribusjon, Oslo, August 31^st received MEDIA support to be released in 14 European countries, including the UK, France and the Benelux. Germany’s The Match Factory handles international sales.

Produced by Hans-Jørgen Osnes, Yngve Sæther and Sigve Endresen, and  scripted by Eskil Vogt and Trier, the film is inspired by French author Pierre Drieu la Rochelle’s novel, The Fire Within (Le feu follet), and follows ”one man, in one city, for 24 hours.”

PRUEBA DEL NUEVE TV.

En el campo de la física, que rige nuestro mundo, el Principio de Carnot establece que “la energía ni se crea, ni se destruye, solo se transforma”. Mas allá del deseo de los políticos, esa misma regla es la que rige nuestro mapa televisivo. Aunque Zapatero y sus “brujos de la Moncloa” quisieron desafiar tales principios, las televisiones han vuelto a donde estaban: un duopolio desequilibrado únicamente por el factor de lo publico. No es mero azar que el final del mandato coincida con la unión de la 3 con la 6, como ya pasó con la 5 y la 4. Curiosamente ambas sumas dan nueve, como si quisieran pasar la prueba matemática que mantiene inalterable el producto final. Bien es verdad que el número de canalillos se ha ampliado de forma exponencial por el reparto de frecuencias digitales. Tambien es verdad que apenas si son testimoniales ya que su  influencia tanto en el mercado como en la opinión pública es prácticamente nula. La clave debería estar en una división mas clara entre quien produce y quien emite, tal y como rige en un mercado abierto y liberal como es el norteamericano. Solo así el desarrollo y la competitividad del mercado audiovisual estarían asegurados. Con el cambio de poder, las reglas del juego televisivo volverán a reformularse. De entrada ha quedado expedita la vía para cambios en la publica que esta descabezada y la mayoría absoluta del PP permitirá la rápida elección de nuevo presidente. No debería ser el único cambio, ya que los altos costes del Consejo de Administración y el de los grandes derechos (cine americano y Champions), deberían ser atajados en este momento de lucha contra el déficit. Todas estas reformas deseables chocarán una vez mas con el desequilibrio que crean las publicas entre ellas mismas, la estatal con su función vertebradora del país y las autonómicas con su espúrio respaldo de poderes locales y gasto descontrolado. Esa será la otra prueba del nueve para el nuevo gobierno: unas televisiones mas libres y mas competitivas, que generen una mayor  producción audiovisual con capacidad de exportar.

THE ARTIST ESTRENO del PREMIO del PUBLICO del FESTIVAL DE SEVILLA

ESTRENO DE LA JOYA CINEMATOGRAFICA
THE ARTIST
PREMIO DEL PUBLICO DEL FESTIVAL DE SEVILLA.

EN ESPAÑA SOLO PUDO VERSE PREVIAMENTE EN TRES FESTIVALES
SAN SEBASTIAN, SITGES Y SEVILLA.

BANCOS DE NIEBLA

Explicar lo económico en los medios audiovisuales, siempre ha sido un reto complejo. Lo especializado de su lenguaje choca con el poco tiempo disponible  y la necesidad de ser claros para la mayoría. Se cuenta en la información que el dinero anda escaso, pero lo que vemos en pantalla es una maquina vomitando nueva moneda o imprimiendo billetes a gran celeridad. Aparecen los expertos  en los informativos para soltar su bocadillo entre plano y plano de monedas o bancos, y afirman por enésima vez que “son necesarios reformas estructurales”¿Dónde estamos?. ¿Qué nos pasa?. ¿Hacia donde vamos?.  Como hablar del tiempo nunca engaña, quizá encontremos mejor explicación en el parte meteorológico que en los propios telediarios. El país se encuentra metido en espesos bancos de niebla que hacen difícil la conducción. Una niebla empaña las actividades de los bancos, del presupuesto del estado y de Europa entera.  Se esfuerza Informe Semanal en darnos una visión de conjunto que termina siendo igual de críptica, aunque ahora la Europa comunitaria parece haber encontrado  su villano o su antagonista para explicar mejor la función. La Gran Bretaña de la libra toma otro camino y por la teoría de los opuestos a lo mejor llegamos a alguna interpretación. Durante años hemos vivido apostados ante la pantalla para que cada mes la “religión del IPC” nos dijese si éramos mas o menos felices gracias a la subida o bajada de los precios. Ahora estamos en la penitencia de los índices de paro y “los puntos básicos”. Demasiados conceptos opacos. Saltamos de cadena y aparece, en ese bien pintado programa de lectura que es Pagina2, una entrevista con Paolo Coelho. Nos consuela contando que “la felicidad fue un mero invento, del siglo XVIII, que sucedía cuando conseguías llegar “allí”… Ahora no parece que vayamos a ninguna parte. Ya lo escribió  Gertrude Stein: “No hay allí cuando llegas allí”. Navegamos entra esta espesa niebla de diciembre, realidad y metáfora del mundo confuso en el que nos toca movernos, que ni ese refugio ante la crisis que es la televisión nos consigue explicar.

RAYMOND ROUSSEL. MUSEO REINA SOFIA. 2011

Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel Fechas: 26 de octubre de 2011 - 27 de febrero de 2012 Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1 Comisariado: Manuel Borja-Villel, João Fernandes y François Piron Organización: Museo Reina Sofía en coproducción con el Museu de Arte Contemporânea de Serralves Actividades relacionadas: A propósito de… Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel Guy de Cointet. Monologue y Five Sisters Vídeo relacionado: João Fernandes y François Piron sobre la exposición Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel. Audio relacionado: Cápsula en radio-web. Canal Inaudible Locus Solus es la primera exposición que se organiza en España en torno a la figura y el legado de Raymond Roussel (París, 1877 - Palermo, 1933), autor de una obra poética, novelística y teatral sin parangón en la historia de la literatura, tanto por la singularidad y exuberancia de su universo narrativo y visual como por la metodología que ideó y que, poco a poco, fue perfeccionando y complejizando. Una metodología que se basaba en la exploración del potencial inventivo de la homonimia y del retruécano, todo ello desde la convicción de que una obra artística/literaria no necesita contener nada real, de que puede ser exclusivamente una combinación de objetos imaginarios. En su texto póstumo Cómo escribí algunos de mis libros, Roussel, que siempre se mantuvo a distancia de las vanguardias y de los movimientos literarios de su época (porque, en palabras de André Breton, estaba "decidido a no seguir otra inclinación que la de su espíritu"), explica que su proceso de trabajo partía de la creación de dos frases fonéticamente casi idénticas pero con sentidos y significados muy diferentes, para luego tratar de escribir un relato que pudiese empezar con una de ellas y acabar con la otra. A partir de variaciones de este procedimiento realizó sus dos obras más emblemáticas, Locus Solus e Impresiones de África, de las que toma su título esta exposición. En ella se analiza la influencia que ha tenido Raymond Roussel en el arte moderno y contemporáneo a través de una amplia selección de trabajos en diferentes formatos (pinturas, fotografías, esculturas, ready mades, instalaciones, vídeos...) de una treintena de artistas. Una influencia que ya reconocieron los surrealistas y otros creadores vinculados a las vanguardias históricas -como el propio Marcel Duchamp, quien llegó a describirle como "aquél que indica el camino"- y que desde entonces no ha dejado de extenderse y amplificarse, generando una auténtica mitología en torno a este artista que, a pesar de ello, sigue siendo bastante desconocido. La exposición muestra cómo el complejo y ambicioso proyecto estético-literario de Raymond Roussel, con su extraño equilibrio entre rigurosidad conceptual y delirio lingüístico, ha sido una fuente de inspiración fundamental tanto para numerosos artistas visuales (Salvador Dalí, Francis Picabia, Allen Ruppersberg, Rodney Graham…) como para autores de otros ámbitos y disciplinas, desde la filosofía (Michel Foucault) a la literatura (John Ashbery, Michel Butor, Julio Cortázar...), pasando por la música y la investigación etnográfica. De este modo, la obra de Roussel se utiliza como punto de partida para realizar una lectura oblicua y transversal de la historia del arte del siglo XX. En coproducción con el Museu de Arte Contemporânea de Serralves

SUSSANNE BIER, PREMIO MEJOR DIR EUROPEA POR EN UN MUNDO MEJOR

Javier Martín-Domínguez con Susanne Bier, durante su asistencia al festival de Sevilla en 2010 para prEsentar EN UN MUNDO MEJOR

OTOÑO / FALL 2011

OTOÑO ENTRE PALMERAS. PARQUE DE MARIA LUISA. SEVILLA

LAURA F. GIBELLINI. galeria ASM28. MADRID

La geografia emocional de Laura.
 Pintar paredes y fabricar mapas.
 In and Out.
Topografías de lo doméstico  y geografias del alma.

AMOS GITAI EN DIAS DE CINE. Fest de Sevilla

Días de cine: 

Entrevista con Amos 

Gitai, Días de cine - 

RTVE.es A la Carta

http://www.rtve.es/ala

carta/videos/dias-...

Una completa entrevista con Amos Gitai, uno de los directores israelíes más importantes de las últimas décadas

Foto de Amos Gitai por Javier Martin-Domínguez

TELA...

TELA  romana  ( Berlin )

ORTIZ DE ECHAGÚE. NORTE DE AFRICA.

Ortiz Echagüe Norte de África

                                        Siroco del Sahara

Comisario: Javier Ortiz Echagüe Contenido: 80 fotografías, copias al carbono Disponibilidad: primavera de 2012

Hablar de José Ortiz-Echagüe (Guadalajara 1886 – Madrid 1980) es referirnos a una de las figuras más sobresalientes de la fotografía del siglo XX, un embajador del arte que dio a conocer la imagen España por los países de todo el mundo.

Ortiz-Echagüe inicia su proyecto sobre Marruecos mientras ejercía de ingeniero militar en los territorios españoles del norte de África. Entre los años 1909 y 1915 realiza tres estancias en el Rif, de las que nos dejó un compendio de imágenes de gran belleza. A ellas vuelve para incluirlas en la sexta edición de su célebre libro España. Tipos y trajes, cuando en las anteriores ediciones no lo había hecho.

Cincuenta años más tarde, cuando las costumbres populares que le habían interesado siempre comenzaron a ser más difíciles de encontrar en España, regresó a Marruecos con la intención de completar su serie y realizar un nuevo libro sobre ese país, que completaría su tetralogía dedicada a España.

Con este proyecto queremos completar el posible sueño de Ortiz Echagüe de ver reunida en conjunto su obra dedicada al Norte de África. Un episodio de su trabajo al que, hasta ahora, nunca se le ha dedicado una mirada retrospectiva.

PROXIMA EXPOSICION ORGANIZADA POR LA FABRICA.

The Necks - Daylights (Part 2 of 2)

The Necks — Fatal

THE INFORMATION.

The Information by James Gleick

Behind the book's rather florid subtitle ("A History, a Theory, a Flood") lies a powerful and rigorous and at times very moving history of information — the channels through which it flows, the way those channels shape it and the way it changes the humans who built those channels and bathe in them 24/7. You can dip into The Information at just about any point and emerge with a magnificent detail. For example, you'll be haunted by the lonely specters of the early telegraphs, huge signaling towers on hills that passed information by waving their robotic arms; a vast network of them loomed over Europe, only to be rendered obsolescent moments after its completion by the invention of the electric telegraph. But there's a larger argument here, one that grapples with the inflection point of Claude Shannon's invention of information theory in 1948, which effectively separated and abstracted the concept of information from the arbitrary meaning that it carries. After that, can the two ever be rejoined?

Read more: http://www.time.com/time/specials/packages/article/0,28804,2101344_2101108_2101115,00.html #ixzz1fyQ7YYv0

Tindersticks - Plus de Liaisons (No More Affairs)

MANHATTAN LOVE SUICIDES - KEEP IT COMING

The Manhattan Love Suicides have split up , and Adam and Rachel from the band have formed The Medusa Snare and Caroline and Darren have formed The Blanche Hudson Weekend, and that particular band sound a lot like The Manhattan Love Suicides.

OTRO CINE RUSO

OTRO CINE RUSO....

EUROPEOS DE CINE

Dicen las encuestas de los últimos años que nuestra fiebre europeísta es muy alta. Pero una cosa son las ganas y otra la realidad. Somos pro-europeos de querencia, y en cambio nuestro déficit formal se demuestra muy alto. Como en tantos otros ámbitos, también en el de la televisión sufrimos un déficit europeísta. Apenas estamos representados en los organismos europeos televisivos, coproducimos poco y emitimos menos. El pasado fin de semana más de cien cadenas de varios continentes retransmitían la gran fiesta del cine europeo con la entrega de los premios de la Academia Europea del Cine. El único país de la Europa comunitaria que no dio visibilidad a esta cita fue precisamente España. No se trata de una cuestión económica sobre carestía de la retransmisión, porque el precio raya en lo ridículo. Es una cuestión de actitud que va más allá del evento en sí. No solo no se promociona a los artistas, sino que apenas se enseñan sus películas. Las televisiones públicas españolas siguen apalancadas en la emisión del producto cinematográfico más resultón, pero también más caro, que es el americano. En esta hora dramática, ya no hay excusa que valga para restringir este tipo de producciones. Sería una forma clara de ahorro, y al mismo tiempo su sustitución por programación europea nos pondría más cerca de Europa en todos los sentidos. Durante años los programadores se resistieron a emitir no ya películas europeas, sino españolas en el 'prime time' aduciendo que bajaban la audiencia. Cuando por fin llegaron a esa ventana se demostró que funcionaban. Estamos pues ante una perversión, tanto de contenido como económica, que es hora de solucionar. El cine de los Stephen Frears, Susanne Bier, Kaurismaki o Hazanavicius tiene igual pegada. Lo demuestra que estos últimos años se haya llevado incluso el Oscar, como son los casos de 'Slumdog Millionaire' o 'El discurso del rey'. Europeos que triunfan en la meca del cine y que cautivan al público. Pongamos más Europa en la televisión, que nos permitirá conocernos mejor, y de paso resolveremos el déficit.

                                     MARISCAL Y TRUEBA EN LOS PREMIOS EFA EN BERLIN

ELENA es NADEZHDA MARKINA, premio FEST DE SEVILLA

En Berlin, con NADEZHDA MARKINA, protagonista de  la película rusa Elena de Andrei Zvyagintsev, finalista como mejor actriz en los premios de la Academia Europa de Cine y premio a mejor actriz en el reciente FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA.