FERNANDO TRUEBA, PREMIO NACIONAL DE CINEMATOGRAFIA

Fernando Trueba cuando recibió el Giraldillo de Honor en el Festival de cine de Sevilla. Acompañado por su mujer Cristina Huete, Antonio Resines y Javier Martin-Dominguez, en mi época de director del festival.

IRAN, DE CARTER A OBAMA. 35 años de angustia

IRAN, DE CARTER A OBAMA

Casi 35 años de radical enemistad, parecen tocar a su fin. En 1979, la revolución islámica de Jomeini obligaba al todopoderoso (y aliado occidental) Sha de Persia a irse al exilio. La confrontación con Estados Unidos tuve acento de humillación, con la invasión de la Embajada norteamericana en Teheran y la toma de sus empleados como rehenes. El calvario duró 444 días. Del 4 de noviembre del 79 al 20 de enero de 1981. Justo  ( y sospechosamente ) hasta el día que Jimmy Carter entregó el poder a Ronald Reagan en los escalones del Capitolio. Toda una generación iraní ha sido educada  bajo un islamismo estricto y alimentando su odio a Occidente. Y desde este lado, Irán ha sido visto como un enemigo siempre sospechoso. Occidente perdió un gran aliado y el acceso a su petroleo. Pero Iran ha perdido libertades hasta extremos muy dolorosos y ha sufrido un boicot y un empobrecimiento mas que notable.

Nadie pensaba que aquella toma de la embajada durase tanto como duró. Mas de un año. Pero mucho menos que el aislamiento de Iran se prolongaría mas de treinta años. Entremedias, Afganistán paso de manos rusas a los pro-saudíes, cayó el muro de Berlín, China se ha abrazado al capitalismo, Irak sufrió una guerra devastadora,…El mundo no era reconocible,…pero Teheran seguía a la luz de las velas de los ayatolas.

Como si fuese un hallazgo de un buen guionista, el caso nuclear iraní ha servido como elemento de negociación, de dialogo entre Occidente e Iran, para abrir una puerta que llevara un posible soplo de libertad a ese país de histórica cultura que lleva axfisiado desde dentro y desde fuera desde ha e demasiado tiempo. Y Occidente recupera asi a un viejo aliado necesario en la lucha contra el estado islámico y, quizá, para balancear el peso de los saudíes y sus veleidades político-religiosas.

Viví como corresponsal en los Estados Unidos el calvario de Jimmy Carter por el caso iraní, la hostilidad americana hacia los iraníes, la llegada de los emigrantes políticos, bien preparados y extremadamente creativos… Han sufrido una larga espera para la normalización, que este acuerdo- sobre energía atómica –les trae una luz a la espera de que el pueblo iraní renazca a su libertad y los demás les aceptemos en su gran valor de ayer y de hoy. Un día ilusionante para el mundo. Y también una vindicación del papel sereno de Carter, ante aquel cambio histórico iraní, cuyos enigmas aun están por resolver en su totalidad.

ZABLUDOVSKY YA ESTABA ALLI

ZABLUDOVSKY YA ESTABA ALLI

Javier Martín-Domínguez

Cuando la televisión española  fue a la conquista de América aupada a un satélite, Zabludovsky ya estaba allí. El periodista mexicano  fué el primero en saltar fronteras y hacer de las noticias en español un referente supranacional. Como un oráculo con gafas,  Jacobo Zabludovsky desgranaba a su estilo las noticias haciendo que su “24 horas” y la marca Televisa  levantaran vuelo y abasteciesen entre otros a los millones de hispanos que vivían en los Estados Unidos.  Los ochenta fueron su época de eclosión. Desde entonces la televisión en español no ha parado de crecer en calidad y en cantidad al ritmo del aumento de la población. México sobre todo, pero también Colombia, Venezuela o Argentina apostaron por el crecimiento televisivo con modelos similares a los desarrollados en los Estados Unidos. Fortalecieron la producción, el diseño, la forma  de presentación y el salto de fronteras vía satélite y cable. De los viejos  programas y canales residuales, pasaron en  los años noventa a la carrera  por el liderazgo en el maduro mercado norteamericano. Recuerdo ver en Nueva York a los presentadores cubanos exiliados que intercalaban las noticias con un sorbito de café en la misma mesa del noticiero, combinando en vivo y sin solución de continuidad la diatriba anti-castrista  con “un buchito de café Bustelo”.

De aquella tele hispana en pañales se pasó a la Televisa con Zabludovsky y al superdesarrollo actual.  La  cantinela peninsular sobre ”las grandes oportunidades que ofrece la industria del español”  solo encontrará su realidad en la alianza con el audiovisual maduro del otro lado del Atlántico.  Con la  discreción y elegancia  que marca su presidenta  Carmen Enríquez, el Club Internacional de Prensa y la Asociación de Corresponsales Extranjeros en España,  han premiado todas estas cosas en la figura del adelantado periodista mejicano. Pasados con garbo sus ochenta años,  Jacobo Zabludovsky sigue siendo un referente, con su verbo certero volando  ahora a través de la radio. Sin duda un arquitecto en este puente del español hacia el mundo.

Hoy ha llegado la noticia de su muerrte en México. Una pagina del periodismo pasa.

LA RIBOT MAS DESNUDA

LA RIBOT MAS DESNUDA

Por Javier Martín-Domínguez

Fuimos a ver a La Ribot, tras una larga ausencia física de los escenarios españoles. Por amistad y añoranza, queríamos verla, tocarla y besarla.  Se abrió el telón, paso la obra, cayo el telón, esperamos a la salida. Pero Mariajo nunca apareció. La Ribot, como casi todo en esta era de la desmaterialización digital, se ha descarnalizado. Y en la escena y en la atmósfera general del performance, lo que vimos y sentimos debió ser su alma. La Ribot transfigurada.

Muchas obras de la Ribot, desde aquellas memorables Piezas distinguidas, tenían un referente claro en el desnudo. Y no tanto como formula de choque para avivar a la audiencia, ni como dinamizador erótico de la escena, sino creo yo por un interes de despojarse de códigos culturales al uso. La Ribot reforzaba así la verdad del acto artístico, entroncándose en la mejor tradición de las vanguardias y reinventando su capacidad de sorpresa y puñetazo en la conciencia.

Con su ultimo trabajo, “El triunfo de la libertad”, La Ribot (junto con los coautores Juan Domínguez y Juan Loriente) se desnuda del todo. Incluso de la carnalidad. El escenario está vacío. No hay actores o bailarines en escena. No aparece nadie. Ni siquiera para recibir los aplausos o cosechar tomates al final. Nada y nadie. Solo cuatro pantallas robots de letreros luminosos que van desgranando historias y pensamientos. Unos ligeros cambios de luces y dos canciones al piano son los únicos elementos añadidos.

La Ribot en “piezas distinguidas"

Las historias relatadas en esas frases móviles son profundas y hasta aderezadas con un toque de humor. Son pensamientos sobre ese punto de no retorno que es la entrada en la edad madura, sobre la vida ya hecha y su sentido. Retazos de memorias personales que muestran un camino ya transitado y el punto de acomodo o rebelión de sus protagonistas sobre la experiencia. La historia de la pareja con su viaje al caribe y su repetición en las bodas de oro. La historia de Louis XVI de Francia en su duermevela antes y después de la guillotina. Y como nexo de unión, un robot que nos recuerda que nada cambia, que la temperatura exterior en este fecha sigue siendo la misma que la del año anterior…

La reina del performance vanguardista deja todo a la imaginación de la audiencia. El único código compartido es el mas leve ( y tambien mas determinante)  de nuestra cultural: la palabra escrita. Se entiende tambien un guiño de los autores a este momento cultural en que hemos vuelto a la grafía- desde los mails a los sms –quiza como modelo de superación de la inundación de imágenes por la explosión audiovisual, que ha arruinado nuestra capacidad de imaginar.

Lee y sigue leyendo la audiencia los mensajes de los leds, con la esperanza de una resolución carnal que nunca llega, confirmando que el Godot de la Ribot tampoco esta dispuesto a hacerse corpóreo. La falta del caramelo final nos provoca inquietud, zozobra,… y el desasosiego de tener que hurgar en nuestros propios pensamientos y sentimientos para ponerle broche a la obra desnuda.

Siempre provocadora en sus propuestas, La Ribot alcanza el zénit en este “triunfo de la libertad” que deja todos los cabos sueltos a nuestra imaginación, para confirmar que el arte es una experiencia interior y propia. Viva La Ribot mas descarnada.

PD.

El programa de ordenador que estoy usando para escribir este comentario se empeña en corregirme el nombre de Ribot cada vez que los escribo y lo sustituye por Robot. ¿Asistiría tambien a la performance?

LOS AUTORES

ROBLES, VUELVE A VALENCIA. CINEMA JOVE

ROBLES, DUELO AL SOL. En el Festival Internacional de cine de Valencia  CINEMAJOVE.

SOMBRAS DE LA NADA. FOTOGRAFIAS DE PIO CABANILLAS

SOMBRAS DE LA NADA

Las fotografías de Atacama y Catamarca de Pio Cabanillas
Por Javier MARTIN-DOMINGUEZ

Nadie se retrata mejor a si mismo que en su mirada al paisaje. La naturaleza como espejo del alma. La belleza mineral, desprovista de artificio, alcanza su cima en la visión del desierto, ese lugar inerte donde el hombre esta tan desnudo como la tierra  que le rodea. En el desierto no hay memoria, gustaba de decir Paul Bowles, señalándolo como la ultima gran experiencia en la que nos desasimos de toda argucia cultural para confrontar la verdad al límite.

Clava su ojo Pío Cabanillas en los desiertos de Atacama- el más árido del mundo –y Catamarca para ofrecernos una visión tan desoladora que se eleva a la categoría de mística. Un pausado baile de luces y sombras, líneas y volúmenes se despliega ante nuestra vista convirtiendo el desasosiego de la soledad en una reconfortante experiencia zen.

La fotografía no esta en el paisaje, mas bien en la elección del motivo y el encuadre del “visionario”. Nos introduce Pío en su ojo para desplegar ante nosotros la odisea de la propia tierra,  de la vorágine geológica atrapada en un segundo de mirada, que nos mete en el secreto de nuestro verdadero habitat.

Emociona la contemplación de este mundo envuelto por el silencio pero que desata los ecos de los movimientos telúricos que han conformado esta estampa del presente tan calmada y tan desasosegante.

Para retratar la nada has tenido que vivir mucho, y saber desprenderte de los engañosos colores de la flores. Se nota una madurez profesional y vital en esta colección de estampas desérticas, que encuentran su mejor referente en la obra maestra de un Ansel Adams.

Hacen aquí su perfecta danza los claroscuros, se confunden en armonía cielos y tierras, minerales y nubes, acotan los márgenes  de la impresión una visión tan apocaliptica como redentora... Y sentimos, de principio a fin, qué hace un hombre mirando a la tierra para amar hasta lo mas hondo su casa planetaria. Las sombras de la nada, retratando el alma.

Exposición de fotografías de Pio Cabanillas.

Sombras. Horizontes de Atacama y Catamarca.

Galeria Materna y herencia

Ruiz de Alarcón, 27
28014 Madrid

LAS CLAVES DE BALBIN

La clave de Balbin   estaba en fomentar el dialogo inteligente sobre una cuestión de fondo rodeado de gente docta apuntada por cámaras. Cuando la televisión aun no agonizaba a base de velocidad, la palabra reinaba en el medio y la inteligencia se asomaba a la pantalla.
El viejo formato español de la tertulia lo trasplanto Balbin a la televisión cuando mas ansiosos estábamos por el intercambio de ideas y opiniones. Nos reflejábamos con los invitados parlantes en una civilidad querida y una intelectualidad deseada. No había alboroto, ni salidas de tono que es el único ruido que desean las actuales tertulias, basadas en la pelea vacua en lugar del intercambio de pareceres.

Ese cráneo aristotelico de Balbin era el totem perfecto para visualidar de que iba aquello: hablar con mesura e inteligencia, dirigidos por una batuta de altura. Discrepar sin agredir. Pensar y hablar.

Muchos temas tabú del franquismo empezaron a desmenuzarse via  de La clave y nos sentimos mas libres a traves de distintos puntos de vista. Plurales, que no podémicos. Balbin dirigía una orquesta de mentes parlantes, como un buen manager del conocimiento y la pluralidad de aquella España tan interesada en por fin expresasarse. Pasaron por aquellas sillas abultadas, gentes que las llenaban ampliamente. Y la televisión nos traslado a todos el milagro del dialogo ordenado en un país donde ni en las colas se guardaba la distancia.

Tan clave fue su actuación, que le animaron a dirigirse los primeros informativos televisivos del cambio socialista. Y me alegró que me llamase para hacer el TD3, aunque pereferí mi grato exilio neoyorquino. No duró mucho en el puesto, por que lo suyo ya se había convertido en una misión de por vida: ser símbolo del dialogo, no de la manipulación informativa.

Me gusta que le reconozcan ahora con el Premio Nacional de Televisión porque le dio al medio lo que menos se espera hoy en el: civilidad, pluralidad y solvencia. Cuando entramos a velocidad de vertigo en el pensamiento teledirigido y el de los simplones tweets de los imberbes políticos, algunos preferimos volver a admirar la televisiòn de los años inteligentes, cuando la palabra brillaba mas que un led.