NEW YORK, 4 EVER

NEW YORK, FOR EVER

NEW YORK, FOR EVER. UN NUEVO RESPLANDOR EN EL SUR DE MANHATTAN

MINGOTE HACE EL CARTEL DE LA ULTIMA DE AZCONA.

MINGONTE CREA EL CARTEL PARA LA PELICULA DE AZCONA.

“LOS MUERTOS NO SE TOCAN NENE” se estrenará en el Festival de Sevilla

El cineasta italiano Marco Ferreri y el guionista y escritor español rodaron las películas 'El Pisito' y 'El Cochecito', pero nunca consiguieron terminar la trilogía. Tras las muerte del autor el proyecto es retomado por el productor Juan Gona, José Luis García Sánchez y David Trueba, amigos de Rafael, que a modo de homenaje a uno de los mejores cineastas de nuestro país, terminan el guión iniciado previamente por Azcona, en colaboración con el dramaturgo riojano Bernardo Sánchez. Ahora, el genial dibujante Antonio Mingote, gran amigo de Rafael desde su llegada a Madrid, se suma a este homenaje fílmico que llegará a las pantallas de toda España en noviembre. Mingote, quien ya realizara en su día el dibujo para la portada de la novela, ha querido estar presente en la iniciativa: 'Yo no soy cartelista, soy ilustrador, pero este cartel lo he hecho con todo el amor del mundo por el recuerdo de Rafael... Cuando una cosa se cuenta bien, se hace creíble, por rara y estrafalaria que sea... eso hacía Rafael. Él era uno de los grandes talentos de la literatura española. Un gran literato', resalta Mingote mientras colorea la ilustración. Y es que para el dibujante 'La inspiración ha sido él. Sus gracias sus novelas... todos los personajes son alter egos de Rafael... el muerto, el niño, la señora... todo es Rafael'.

El humor es clave en esta película que García Sánchez ha querido filmar siguiendo los mismos criterios de planificación e imagen de los dos míticos títulos del dúo Ferreri-Azcona. Así, la película retornará al blanco y negro, el sonido será doblado a posteriori como se hacía antaño y la planificación buscará emular los largos planos-secuencia en los que se entremezclaban cientos de historias paralelas, a cual más disparatada...

Para llevar el peso de este cruce de historias estrafalarias, el director ha contado con un extenso reparto que incluye nombres que nos acercan inevitablemente a la comedia como Alex Angulo, Mariola Fuentes, Carlos Iglesias, Silvia Marsó, María Galiana o Carlos Alvarez Novoa y recupera algunos nombres históricos del cine y el teatro como Tina Sainz, Fernando Chinarro, Juan Polanco, Roberto Bodegas o Carlos Larrañaga. La nota joven vendrá de la mano de Blanca Romero y Javier Godino y el reparto se completa con los niños Teo Planell y Priscila Delgado, junto a un adolescente 'Fabianito', verdadero protagonista de la película, que será encarnado por el televisivo Airas Bispo.

Probablemente y según el biógrafo y amigo de Azcona, el dramaturgo riojano Bernardo Sánchez, Fabianito, ese personaje del niño adolescente es, de alguna manera, un autorretrato del propio autor... Se da la circunstancia de que algunas de las secuencias principales del personaje se rodaron, precisamente en Logroño, su ciudad natal, cuando se cumple el tercer aniversario del fallecimiento del genial guionista.

El productor Juan Gona logra poner en pie este homenaje fílmico contando con la colaboración del Gobierno de La Rioja y el Ayuntamiento de Logroño (ciudad natal de Azcona) y del Principado de Asturias, (los estudios de Gona que albergaron el rodaje de interiores se situan en Argame-Morcín). Por su parte, TVE se incorpora a la película, apoyando así este proyecto cultural que trasladará al espectador a una época clave en la historia de nuestro cine.

Sinopsis
En el Logroño de finales de los cincuenta, el joven Fabianito de catorce años, asiste sorprendido a la organización del velatorio de su bisabuelo, ilustre ciudadano logroñés. Fabianito descubre el amor en este inoportuno momento, mientras la familia espera impaciente la llegada del alcalde. Los acontecimientos y las visitas se suceden de una forma incontrolable para la familia, visitas que generan las situaciones más cómicas e inesperadas.

MINGOTE HACE EL CARTAL DE LA ULTIMA DE AZCONA.

MINGONTE CREA EL CARTEL PARA LA PELICULA DE AZCONA.

“LOS MUERTOS NO SE TOCAN NENE” se estrenará en el Festival de Sevilla

El cineasta italiano Marco Ferreri y el guionista y escritor español rodaron las películas 'El Pisito' y 'El Cochecito', pero nunca consiguieron terminar la trilogía. Tras las muerte del autor el proyecto es retomado por el productor Juan Gona, José Luis García Sánchez y David Trueba, amigos de Rafael, que a modo de homenaje a uno de los mejores cineastas de nuestro país, terminan el guión iniciado previamente por Azcona, en colaboración con el dramaturgo riojano Bernardo Sánchez. Ahora, el genial dibujante Antonio Mingote, gran amigo de Rafael desde su llegada a Madrid, se suma a este homenaje fílmico que llegará a las pantallas de toda España en noviembre. Mingote, quien ya realizara en su día el dibujo para la portada de la novela, ha querido estar presente en la iniciativa: 'Yo no soy cartelista, soy ilustrador, pero este cartel lo he hecho con todo el amor del mundo por el recuerdo de Rafael... Cuando una cosa se cuenta bien, se hace creíble, por rara y estrafalaria que sea... eso hacía Rafael. Él era uno de los grandes talentos de la literatura española. Un gran literato', resalta Mingote mientras colorea la ilustración. Y es que para el dibujante 'La inspiración ha sido él. Sus gracias sus novelas... todos los personajes son alter egos de Rafael... el muerto, el niño, la señora... todo es Rafael'.

El humor es clave en esta película que García Sánchez ha querido filmar siguiendo los mismos criterios de planificación e imagen de los dos míticos títulos del dúo Ferreri-Azcona. Así, la película retornará al blanco y negro, el sonido será doblado a posteriori como se hacía antaño y la planificación buscará emular los largos planos-secuencia en los que se entremezclaban cientos de historias paralelas, a cual más disparatada...

Para llevar el peso de este cruce de historias estrafalarias, el director ha contado con un extenso reparto que incluye nombres que nos acercan inevitablemente a la comedia como Alex Angulo, Mariola Fuentes, Carlos Iglesias, Silvia Marsó, María Galiana o Carlos Alvarez Novoa y recupera algunos nombres históricos del cine y el teatro como Tina Sainz, Fernando Chinarro, Juan Polanco, Roberto Bodegas o Carlos Larrañaga. La nota joven vendrá de la mano de Blanca Romero y Javier Godino y el reparto se completa con los niños Teo Planell y Priscila Delgado, junto a un adolescente 'Fabianito', verdadero protagonista de la película, que será encarnado por el televisivo Airas Bispo.

Probablemente y según el biógrafo y amigo de Azcona, el dramaturgo riojano Bernardo Sánchez, Fabianito, ese personaje del niño adolescente es, de alguna manera, un autorretrato del propio autor... Se da la circunstancia de que algunas de las secuencias principales del personaje se rodaron, precisamente en Logroño, su ciudad natal, cuando se cumple el tercer aniversario del fallecimiento del genial guionista.

El productor Juan Gona logra poner en pie este homenaje fílmico contando con la colaboración del Gobierno de La Rioja y el Ayuntamiento de Logroño (ciudad natal de Azcona) y del Principado de Asturias, (los estudios de Gona que albergaron el rodaje de interiores se situan en Argame-Morcín). Por su parte, TVE se incorpora a la película, apoyando así este proyecto cultural que trasladará al espectador a una época clave en la historia de nuestro cine.

Sinopsis
En el Logroño de finales de los cincuenta, el joven Fabianito de catorce años, asiste sorprendido a la organización del velatorio de su bisabuelo, ilustre ciudadano logroñés. Fabianito descubre el amor en este inoportuno momento, mientras la familia espera impaciente la llegada del alcalde. Los acontecimientos y las visitas se suceden de una forma incontrolable para la familia, visitas que generan las situaciones más cómicas e inesperadas.

CAMBIO DE PIEL. ALMODOVAR Y LO ESPAÑOL

El cine español suele resumirse en la película de Almodóvar, y las demás (con permiso de Torrente). No solo por su habitual record de recaudación y repercusión internacional, sino especialmente por su capacidad para inundarlo todo con cada nuevo  titulo, y por conseguir estar en una peculiar sintonía con “lo telúrico” del país.  En una campaña perfectamente orquestada desde hace meses, que ha tenido su colofón esta semana, Almodóvar conseguía incluso eclipsar un debate histórico como el de la reforma constitucional. Ha llenado mas páginas de periódico  y mas minutos de televisión con “La piel que habito”, que los diputados con sus disquisiciones sobre la reforma. Pero, pensando-pensando, quizá estábamos asistiendo a dos lecturas de la misma cosa. Almodóvar ha creado una película de terror psicológico para esta época de crisis monumental que nos tiene aterrorizados a todos. Un guión que, mas allá del superficial tema en boga de la aplicación del bisturí en la cirugía estética, se convierte,  en metáfora del cambio en nuestra piel de toro. ¿Y no es la Constitución la piel en la que habita la voluble España?. Almodóvar, desde su primer titulo con “las chicas del montón”,  siempre ha sido un iluminado para crear la película de la España del momento. Estuvimos, como él,  “al borde del ataque de nervios” o bajo “la ley del deseo” o en medio de un “laberinto de pasiones”. Siempre con una visión que ronda la metáfora de la España que nos toca vivir. Lo mismo hacían nuestros anteriores grandes del cine, los Azcona o Berlanga, poniendo la cámara en el sitio exacto como el que mete el dedo en la llaga. ¿Quien no ve El pisito o El verdugo como las mejores “ficciones documentadas” de estos cineastas sobre  la verdad de España?. Con todas las licencias que se da el articulista para arrimar el ascua a esta sardina, me quedo con la idea de que Almodóvar, como los grandes del arte, tiene iluminaciones de ”adelantado”. Huele lo que viene, y lo hace cine,  para colocarnos a todos nosotros ante la pantalla de nuestra realidad futura: Un cambio de piel.

YASMINA REZA, de SEVILLA a VENECIA

                                                   Yasmina Reza en Sevilla, con Carmen Maura

La altura dramática y los certeros dialogos de Yasmina Reza han impresionado en Venecia en la presentación de la adaptacion por Roman Polansky al cine de su obra teatral Carnage.
Yasmina Reza presentó en la última edición del Festival de cine de Sevilla su primera incursión en el cine como directora, la película "Chicas", protagonizada por Carmen Maura y la esposa de Polansky, Enmanuel Seigner.

SON OF BABYLON. Estreno de la ganadora del Festival de Sevila

El director Mohamed Al Daradji en el Festival de Sevilla.

                                                    ESTRENO DE SON OF BABYLON,
                                                GANADORA DE LA ULTIMA EDICION DEL
                                                    FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA

Candidata a Mejor Película de habla no Inglesa por Irak a los Oscar 2011 y ganadora de numerosos premios en los festivales internacionales en los que ha participado, SON OF BABYLON tiene previsto su estreno el próximo 28 de octubre.

Mohamed Al Daradji dirige esta road movie ambientada en la guerra de Irak, “la idea de SON OF BABYLON viene de unir dos generaciones, la mayor macerada en sufrimiento, la joven llevando esperanza de futuro”, comenta el realizador. La película ha participado en la sección oficial de numerosos festivales internacionales como Sundance, Berlín, Seattle, El Cairo o Karlovy Vary, entre otros, cosechando importantes premios en prácticamente todos ellos. Asimismo ha participado en la pasada edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde se alzó con el Giraldillo de Oro a la Mejor Película y del Premio del Jurado Campus. Sinopsis Ahmed, un niño kurdo de 12 años, recorre las carreteras del norte de Irak con su abuela. Ambos buscan al padre del niño, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam al final de la Guerra del Golfo. En su búsqueda  se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de alguien, de una nueva vida y de un futuro.  “Marca un poderoso debut internacional para su  joven director Mohamed A-Daradji”  The Times **** “Impresionante y conmovedora” The Sunday Times  “Afectuoso, humano y discretamente devastador”  Timeout “Sensitiva, estoica, película compasiva, con un delicado sentimiento hacia el detalle del día a día en esta tierra devastada” The Observer “Visualmente deslumbrante, políticamente concienzuda.... la producción es de primera calidad”   Variety “Verdadera fuerza emocional .... Crudas emociones que los actores transmiten” Hollywood Reporter  “A veces una película merece respeto. A veces, la única respuesta justificada es la de arrodillarse. Ésta es uno de esas películas”  Little White Lies A Contracorriente Films estrenará SON OF BABYLON el 28 de octubre. Más información y materiales en www.image.net