LOURDES. Mujeres de cine

Llevar a puerto una película siempre es un pequeño gran milagro. En ocasiones lo es de manera literal. ¿Una historia sobre una mujer, firmada por una directora y que trata de milagros? Así es Lourdes, de la austriaca Jessica Hausner, que aporta una visión tan minuciosa como discreta de aquellos que buscan la redención en silla de ruedas para, por ejemplo, poder disfrutar el amor como los demás. Milagro es también que un festival, como hace este año el de Cine Europeo de Sevilla, cuente con más mujeres directoras que directores firmando las películas de la sección oficial.

Dicen las mujeres del cine español que son pocas las que acceden a la dirección. El Ministerio de Cultura, que dirige precisamente una de ellas, quiere paliar la situación. En la Europa del sur tenemos que recurrir a este apoyo adicional hasta que se normalicen las cosas. El cine de la Europa del norte sí está repleto de mujeres que hacen películas. Por méritos propios. No se trata de un milagro. No es una pirueta, como el guión de la colorista Pepperminta, dirigida por la artista Pipilotti Rist. No es un giro social, como el Fish tank de Andrea Arnold, que atesora un Oscar y dos premios de Cannes. La lista sigue.

Con la noruega Eva Dart y su adaptación de La joven de las naranjas, la israelí Keren Yedaya que se atreve con un Romeo y Julieta entre judía y palestino en Jaffa, o la turca Asti Ozge con sus Tres hombres en el puente. Más la realizadora china, con producción en Inglaterra, Xiaolu Guo, que rompe barreras y ha conseguido ganar en el festival de Locarno.

Va a ser que el cine, o al menos su nuevo punto de vista sobre la Europa actual, es cosa de mujeres. Lo cuentan con una sensibilidad que llega a los nuevos públicos, y lo ruedan con una solvencia que las llena de premios. Pasó el tiempo de las grandes estrellas en la pantalla, y ha llegado el de las que destacan detrás de la cámara.

PAUL BOWLES. THE WIND REMAINS

«En Tánger acabó su vida el alma nómada de Paul Bowles, que había hecho del viaje la lógica de su existencia»

Se cumple este mes una década desde que nos dejó el compositor y escritor Paul Bowles, que encontró refugio vital y creativo bajo de Tánger. Allí acabó su vida esa alma nómada que había hecho del viaje la lógica de su existencia y de su creación. «Ya no se puede viajar. El viaje ya no existe», nos decía en el rodaje del documental biográfico Mapas de agua y arena, a principios de los 90. Se acabaron los grandes periplos en barco, con porteadores esperando en el puerto y con culturas diferenciadas en cada destino. Los aviones, el turismo masivo y la globalización de los productos nos han hecho meros turistas de ida y vuelta. Nos conformaremos con el viaje interior que propone su literatura. «Es imposible llevar El cielo protector al cine, porque la historia pasa en la cabeza de su protagonista», me decía en su casa del inmueble Ytesa tangerino. Pero la obra de Bernardo Bertolucci le revitalizó, y le llevó de nuevo de viaje a París, Madrid y su Nueva York natal.
Ahora al borde del centenario de su nacimiento y del medio siglo de la novela, el Festival de Cine de Sevilla reúne a parte del equipo responsable de la película -el productor Jeremy Thomas, el operador Vitorio Sttoraro y el compositor Richard Horowitz-, que rendirán homenaje al maestro que les inspiró. También acudirá el singular director británico Nicolas Roeg que en su película Contratiempo, con Art Garfunkel de protagonista, ya deslizaba el libro de Bowles en una secuencia y utilizaba parte de su argumento escapista. Y junto a ello se trasladará a la gran pantalla otra de sus novela, La casa de la araña, que se desarrolla en Fez. Sus composiciones musicales («Mi alma es la música», aseguraba) también deben ser rescatadas. Y en concreto las dedicadas a España («Mi alma es la música», aseguraba) también deben ser rescatadas. Y en concreto las dedicadas a España (El viento permanece sobre textos de Lorca) y a los combatientes por la República Española. Bowles sigue de viaje

PACO IBAÑEZ, 40 AÑOS ANTES

Entrada original para el "recital único" en el Olympia de Paris de Paco Ibañez.el 2 de diciembre de 1969. Un regalo de su productor Moshe Naim, cuando realizamos el spot del recopilatorio de las legendarias canciones de Paco

AQUEL GALOPE

A finales de los 60, la televisión franquista ofrecía paradójicamente un programa musical que marcaba estilo, tanto por su estética minimalista y op-art, como por la selección exquisita de intérpretes. Era TeleRitmo, realizado por José María Quero. Pasaron por allí incluso los que terminarían censurados y proscritos, como el Serrat pre-eurovisivo e incluso Paco Ibáñez, que parecía un inofensivo musicador de poetas y terminó convertido en la verdadera arma musical contra el régimen.

Viene todo esto a la memoria al ver que nuestro Paco del «a galopar hasta enterrarlos en el mar» ha celebrado con un recital en el Chàtelet los 40 años de su debut francés en los míticos conciertos de la Sorbona y del Olyimpia. Conservo una entrada del 2 de diciembre del 69, que me regaló su productor Moshe Naim, cuando buscaba con Xavier Ribalta materiales para un spot y para un documental para el que fuimos a rodarle a la periferia de Madrid, junto al desaparecido José Agustín Goytisolo. A mitad de un Palabras para Julia rompió una tormenta que nos hizo salir a público y cámaras al galope. La música y la voz de Paco Ibáñez, con los grandes poetas españoles de letristas, de Quevedo a Blas de Otero, fue un motor de la revolución interna contra la mediocridad cultural del tardofranquismo. Se cantaba a escondidas con su disco de fondo en los guateques para soñar un mundo mejor.

Estuve también a mediados de los 70 en el parisino Bar Salvy regentado por su madre vasca, que con su hermano Rogelio arropaban al gran Paco, siempre receloso de hablar para las cámaras. Pocos recordarán su paso fugaz por TeleRitmo. Apenas le vieron después en la tele del postfranquismo, por su falta de colaboración con el nuevo régimen. Solo se grabó su concierto con Alberti gracias a los buenos oficios de Isabel Raventós. Pero 40 años más tarde, al gran Paco no le eclipsa ni la falta de televisión.

LA CAIDA DEL MURO, 20 AÑOS

En “solo” veinte años aquella puerta al terror llamada Check Point Charlie, que sellaba el paso entre las dos caras de Berlín, se ha convertido en una zona de turismo y de souvenirs. Del muro caído quedan apenas unos metros para el recuerdo de un tiempo sin libertad que no está nada lejano y que para hacernos un seguro contra las dictaduras deberíamos repasar mas a menudo. Valga este vigésimo aniversario para airear trapos sucios de una Vieja Europa con graves pecados capitales en su pasado mas reciente. Quizá la iniciativa mas destacada y profunda en el campo de la televisión es la promovido por el canal franco-alemana ARTE. Ha intentado reconstruir como eran las vidas de los alemanes de uno y otro lado, antes de la caída del muro de la vergüenza y en la actualidad. Pero ha ido mas lejos. Hasta Hungría, Polonia, los países bálticos o la Republica Checa. Allí se habían levantado alambradas y sobre todo muros mentales para acobardar a los defensores de la libertad. En España, Canal de Historia se significa ofreciendo una Historia del Comunismo que feneció entre los escombros del muro. También emite una serie con el otro aniversario que la terminación en nueve nos obliga a recordar: la caída de la bolsa neoyorquina del 29 que arrastró al mundo a una depresión, que ahora analizamos para encontrar respuestas no solo en la historia pasada, sino en este presente de incertidumbre. Nos suelen advertir que los países que no recuerda su historia esta condenados a repetirla. Europa, América y el mundo entero se acerca ahora a los televisores con el retrovisor puesto para hacer auto-análisis de las causas de estas crisis basadas en la usura y en el autoritarismo que trajeron tiempos de penuria y dolor. Embrutecida en su programación de consumo barato y contenidos triviales, la televisión hace al menos por unos días Historia para que tomemos conciencia de los errores cometidos ayer mismo.

BEN KINGSLEY, PREMIO DE HONOR EN SEVILLA

SIR BEN KINGSLEY PREMIO DE HONOR INTERNACIONAL DEL SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO

Su última película ‘Fifty dead men walking’ abrirá el Festival con el primer estreno para público.

SEFF’09 entrega a Sir Ben Kingsley el Giraldillo de Honor como premio a su distinguida carrera y por su aportación a la cinematografía. Ben Kingsley es un grande indiscutible de las tablas británicas y uno de los actores más cultivados de la fértil y académica escuela inglesa. Recibe el galardón en la edición que el Festival dedica al Reino Unido. Fue protagonista de ‘Elegy’, de la realizadora Isabel Coixet, en la que sucumbió a los encantos de Penélope Cruz. La directora catalana será la encargada de entregarle el galardón en una gala especial.

Además, su nueva película ‘Fifty dead men walking’ será la primera proyección de la sexta edición del Festival de Sevilla que el público podrá ver en los cines Nervión.

Sir Ben Kingsley obtuvo el Oscar gracias a su imponente interpretación del líder pacifista Mahatma Gandhi en la película que lleva el mismo nombre. El actor y director Richard Attenborough le ofreció este papel, que ningún actor de origen indio habría declinado, y que le ha dado fama y reconocimiento internacional.

Kingsley tiene en su haber una extensa carrera con títulos tan importantes como ‘La lista de Schindler’ donde interpretó al avispado contable de Oskar Schindler, el empresario alemán que salvó la vida de más de 1000 judíos en el Holocausto. Ha interpretado a múltiples y variados personajes en títulos como ‘Maurice’ a las órdenes de James Ivory; ‘La muerte y la doncella’, inquietante thriller dramático de Polansky; ‘En busca de Bobby Fisher’, en el que realizaba una memorable composición de un personaje real, el profesor de ajedrez Bruce Pandolfini; ‘Bugsy’, donde bordaba el papel del maquiavélico gánster Meyer Lansky, ‘Sexy Beast’, ‘Casa de arena y niebla’ un film de suspense junto a Jennifer Connelly. Por estos tres últimos títulos, el actor volvió a estar nominado al Oscar de la Academia.

En 2005, Roman Polanski volvió a llamarlo para llevar a la vida uno de los clásicos más grandes de la historia de Inglaterra: ‘Oliver Twist’, de Charles Dickens. Además, interpretó a Otto Frank, el padre de Anna Frank y el único miembro de la familia que sobrevivió a los horrores del Holocausto en la producción de 4 horas de ‘Anna Frank’.

‘Fifty dead men walking’ narra la historia de Martin McGartland, un ‘agente doble’ infiltrado en el IRA a finales de los años 80 durante el conflicto del Norte de Irlanda. El actor británico Jim Sturgess encarna a McGartland, un joven católico de Belfast que fue reclutado por los servicios británicos en 1989 para que entrase en el IRA como agente infiltrado. Cuando sus relaciones con Fergus, un agente británico encarnado por Ben Kingsley, son descubiertas, McGartland es capturado y torturado por los republicanos, pero logra escapar. Desde entonces, vive bajo una identidad secreta en paradero desconocido. El título de la película se deriva de una frase de McGartland, que asegura que la información que entregó a los británicos salvó al menos 50 vidas durante el conflicto.
Todos estos títulos, le han asegurado a Sir Ben Kingsley un hueco entre los grandes actores de la historia del cine.

MAQUINAS DE MIRAR EN EL CAAC

La generación nacida con las pantallas de televisión extraplanas y panorámicas y con el cine en 3D pensará que no existió un mundo de tecnologías más precarias. Al igual que sus padres creían que no existió la tele en blanco y negro. Hacer un poco de historia no es mero inventario. Algunas de las máquinas precedentes informan de los saltos hacia el futuro, como pasa con las fotos estereoscópicas de nuestros abuelos que son la base de la visión en tres dimensiones. La que tanto encandila al público que vuelve a los cines.

Una revisión impagable de estos cambios se puede contemplar estos días en el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) en Sevilla, gracias al último montaje organizado por su visionario director, José Lebrero, antes de dar el salto a la dirección del Museo Picasso de Málaga. Su título no engaña, Máquinas de mirar.

Sirven para ver cosas y son dignas de verse. Artefactos que han ido cambiando nuestra percepción de cómo atrapar el mundo, y que han cambiado nuestra relación con él. Quién no ha preferido grabar la puesta de sol con su cámara, antes que extasiarse en su mera contemplación natural.

Las distintas propuestas han ido marcando el lenguaje sobre el que construimos las historias en vídeo o en cine. La exposición muestra también esta fase evolutiva a través de los trabajos de algunos de los más destacados artistas visuales del momento.

Mención especial merece la reina del género, Pipilotti Rist, que nos ofrece un mundo alegre y lleno de colores, con una deriva hacia lo actual y positivo frente a la habitual jerga conceptual y escueta del vídeo-arte. Pipillotti va a estar en Sevilla por partida doble, con su asistencia al ya próximo Festival de Cine Europeo, con su primer largo, Pepperminta. Avanzados del lenguaje audiovisual, los artistas, como los dispositivos ópticos, van alterando y cambiando el abecedario de la imagen, para descubrirnos nuevas posibilidades de ver el mundo y contarlo.

PIPILOTTI EN SEVILLA CON PEPPERMINTA

LA VIDEOARTISTA PIPILOTTI RIST PRESENTARÁ SU PRIMER LARGOMETRAJE EN EL FESTIVAL DE SEVILLA
La proyección coincidirá con la exposición del CAAC titulada Máquinas de Mirar en la que participa la artista suiza.

La reina de las narraciones visuales en el arte contemporáneo estrena en el Festival de Sevilla su primer largometraje ‘Pepperminta’ con la que da “un paso más a escala creativa y a nivel dramatúrgico”, según la artista. En esta película Pipilotti usa la fantasía y los colores en busca de un mundo más humano. Ambos nombres (Pipilotti y Pepperminta) derivan del personaje de Pippi Calzaslargas.Su obra está presente en los espacios expositivos más importantes, desde París a San Francisco, desde Estambul a Tokio, destacando el MOMA de Nueva York que, además, compró su clip ‘Ever is Over All’. Los dieciséis videoclips de ‘Open My Glade’ fueron reproducidos cada hora en una pantalla en Times Square en Nueva York, en una iniciativa del programa Messages to the Public. En el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla, se puede ver la obra de la artista ‘Tu cápsula espacial’ en la exposición ‘Máquinas de Mirar. O cómo se originan las imágenes’ que se celebra en paralelo con el Festival de Sevilla. En ‘Tu cápsula espacial’ Pipilotti hermana los aparatos característicos de dos medios: la caja óptica y el cine, dos máquinas de mirar que activan, en el inconsciente, universos de imágenes y símbolos.A lo largo de su carrera, Pipilotti ha acumulado importantes premios y reconocimientos como el Premio 2000 de la Bienal de Venecia y, este año, el de la Fundación Joan Miró por “la capacidad de sorpresa y provocación de la obra de Rist en los últimos 20 años”.En la película ‘Pepperminta’, los colores son los mejores amigos de la joven protagonista, y las fresas, sus mascotas. Pepperminta conoce remedios asombrosos para liberar a las personas de sus temores. Desea que todos vean el mundo con sus colores favoritos. Werwen un joven regordete y tímido, al que Pepperminta encuentra sumamente atractivo, y la preciosa Edna que habla con los tulipanes, se le unen para llevar a cabo una misión apasionante. ‘Pepperminta’ es una fantasía, visualmente asombrosa, que levanta el ánimo.Pippilotti Rist es una de las artistas que ha marcado con más fuerza las prácticas artísticas desde los años 90. El trabajo de Pipilotti se inscribe dentro de un arte narrativo, cuyo tema es la memoria de la experiencia vivida que no es pasado sino que se hace presente. En cierta forma autobiográfico, pero situado más allá de la mera anécdota personal, las vídeo instalaciones de Rist hacen del cuerpo, del deseo, de lo sexual, de lo fluido, del movimiento y de la música, su leitmotiv.En contraste con otros muchos artistas conceptuales, sus coloridos y musicales trabajos transmiten una sensación de felicidad y sencillez. Hoy en día sus obras se encuentran en las más importantes colecciones de arte de todo el mundo.