B de BORAU

B.

Uno juega con el azar y termina marcando su destino. Quizá fue premeditado, porque el apellido de nuestro sujeto empieza por B. Y trasmitió su código personal a aquella película de aires americanos, con actores extranjeros y que le empezaba a colocar como nuestro director de mirada internacional. Esa película era “Hay que matar a B”. Pasaron los años, y mucha películas, guiones, producciones, libros, clases, incluso gestión cultural que se diría ahora. Hasta llegar a un sillón, apostado en a la mesa de juntas que diseño el ebanista y académico Hartzenbusch, que tambien lo remata en su filigrana de madera, una B mayúscula,

Podría ser una sinopsis de B, de Borau y su fecunda vida. Tozudo estudioso del séptimo arte, se metió en la Escuela de cine, rodó documentales para televisión, y luego publicidad y película y series desde la productora El Imán. El hombre que se fue a rodar a Hollywood “Río abajo”, con David Carrandine y Victoria Abril. El que nos puso delante la cruda mirada de “Furtivos.” Y remató su carrera hasta la fecha con una muy joven “Leo”.

En ese largo camino de la vida y las películas, José Luís Borau ha ido almacenado palabras que el cine ha ido imponiendo en el habla de las gentes, y de las transformaciones que el lenguaje técnico de la cinematografía ha ido adecuando desde e francés y el inglés, para tener un vocabulario propio. No se podía buscar un académico mejor para ocupar el sillón que el se ocupo de que tuviese como anterior inquilino a Fernan Gomez.

Borau además se estudia ahora en la universidad. Curso en Sevilla con el Festival de Cine Europeo. Lecciones de Heredero, Palacios, Conguet, Utrera… El maestro masterizado. El cine entra en la Academia y en la Universidad, como el gran arte influyente del siglo XX y el XXI, gracias a un hombre que es todo cine.

IL DIVO TONI SERVILLO

IL DIVO


En esta oleada italiana de talento cinematográfico que por fin nos llega, un titulo que hará historia,” Il Divo”, acompaña adecuadamente a “Gomorra”, con su fondo de thriller político, de cine social, de rodaje efectivo y actores que sostienen la pantalla. Matteo Garrone ha hecho su eficaz y creible Gomorra en compañía del testimonio de Roberto Sabiano. Il Divo está concebido por otro director fascinante, profundo y ágil, Paolo Sorrentino. Hay mucho de común en ambas obras, que son muy diferentes. Pero lo que las une en carne y hueso es la actuación en ambas de Toni Servillo. Un actor para descubrirse.

He visto pasearse a Gulio Andreootti, otrora factotum de la política italiana por cuarenta años, por el aeropuerto de Ginebra, andando de perfil con una figura imposible escondiendo bajo el abrigo acumulados secretos de estado. El cine de ficción italiano ha atacado el personaje, elaborando un retrato intimo del corazón del poder, pegado al personaje, respirando en sus poros….en el piel de Toni Servillo. El contrapunto está en las escenas de acción de los crímenes mafiosos y políticos rodadas con modernidad y maestría por Sorrentino. Canal Arte patrocina su estreno español dentro del Sevilla Festival de Cine Europeo, en el que Il Divo concursa en la sección Eurimages.

La imagen inicial ya marca el tono intimo que va a tomar el director para meternos en la historia. Quien es este hombre, como vive y con que disfruta para que su vida este dedicada a manejar los lazos con los poderes y hasta con las redes ilegales y secretas, como la mafia. Esta íinea cinematográfica ha relanzado el interés por el cine italiano, pero sobre todo demuestra una nueva via de trabajo para esta cinematografía que nos es tan cercana en su apuesta por el cine como instrumento para contar historias comprometidas y directas, con una factura cinematográfica de gran altura.
Y es nuestro verdadero Divo, el gran Toni Servillo, quien sirve el traje del actor para hacer creíble ese mundo tan real que en la gran pantalla adquiere dimensiones aun mas palpables. Un cine de la verdad, con “actores reales“.

Obama

ORATORIA

Para ser un nuevo líder debes tener un nuevo discurso. No solo en el contenido, tambien en la forma. El que dices y como lo dices . Barak Obama no solo vende en terminos de marketing político una nueva imagen, sino una nueva forma de comunicarse con sus votantes y ahora ciudadanía bajo su gobierno. Para quien ha oído o incluso para quien “solo” ha leído su discurso de victoria , ha podido sentir que hay un aire nuevo en sus palabras, una nueva forma de decir las cosas, de llegar a la cabeza y la mente de los ciudadanos, convencidos de que hay una nueva palabra que abre un nuevo camino.

El arte de la oratoria ha sufrido en nuestros últimos cincuenta años de historia tal caída en sus calidades que el descubrimiento de los niveles en los que se mueve la política del discurso americano puede sorprender. El franquismo hizo antiguo y hueco el arte, y desde la transición se ha ido limpiando y limando hasta dejarlo insípido. Desde los discursos de la esperanza segura de Suarez a nuestros días apenas queda otra flor en ese camino.

En Estados Unidos hay artístas en la cuestión que pueden hasta levantar la imagen desdibujada de un presidente. Recuerdo como Bush padre salio crecido como estatura de presidente de la convención de Nueva Orleáns del 88 gracias a una operación de alta gramática a cargo de Peggy Noonan. Mantengo ardiente en la memoria la pieza oratoria de un arrasador Edgard Kennedy que son su verbo estuvo a punto de reventar la convención demócrata de Nueva York que en el 80 volvió a elegir a Jimmy Carter para quedar pisoteado por un crecido Ronald Reagan.
Ahora Obama se ha entregado a un discurso demócrata trufado de acento a lo lutherking, para que su propuesta de cambio estuviera envuelta en el perfume de la épica popular. Tiene modales, verbo y mirada de líder. Un mundo tenso, con expectativas disminuidas y en cambio espera acunarse en sus palabras para ser motivado. La política se hizo verbo, y el verbo entusiasmo para la acción. Que no decaiga hasta el veinte de enero cuando otra pieza de oratoria fina desgranará lo que el Presidente Obama diseña para su país y para el mundo

SAVIANO

Javier Martín-Domínguez y Roberto Saviano

Unos grandes cuchillos de cocina presiden la portada de la última edición de “Gomorra” de Roberto Saviano que compré en el aeropuerto de Venecia. Son los afilados cuchillos que ahora penden amenazantes sobre la cabeza del joven escritor que ha osado relatar como es la vida y la muerte en el mundo de la camorra napolitana. El autor esta viviendo un triple salto mortal mediático. Primero con el éxito de la novela en Italia, que ya le trajo la primera amenaza. Después con el triunfo de la película que se basa en su libro, dirigida magistralmente por Matteo Garrone, que fue premiada en Cannes, aspira al oscar y abrirá el Sevilla festival de Cine Europeo para su estreno en España. Y tercero porque la nueva amenaza mafiosa le ha hecho entrar en la crónica negra internacional de los telediarios. “Viaje al imperio económico y al sueño de domino de la Camorra”, es el subtitulo bien explicativo de la obra y sus consecuencias.
Roberto Saviano hace ahora pareja con Salman Rushdie, otra estrella mediática del libro, que tiene que andar con careta por la vida amenazado por los integristas islámicos. Viven en el suspense continuo de los reconocidos, a los que un disparo de flash se les puede convertir en el blanco de la bala asesina.
Uno por ejercer su libertad de expresión sin limites ante los tabúes religiosos. El otro por revelar un sistema de corrupción social generalizado como el que se vive en el sur de Italia. La libertad y las verdades por las que luchamos y velamos son amenazadas con pistola y cuchillo en mano. Y los medios nos vemos en la tesitura de airear a los personajes para redoblarnos ante la denuncia, pero con el pavor de poner objetivo a la munición de los amenazantes asesinos.
Saviano quiere poner tierra por medio lejos de la camorra, por haber cometido la imprudencia de contar y contar muy bien la vida ilegal y paralela en la que se tiene que mover parte de su país. Para los medios nos queda la difícil papeleta de defender en publico la causa de Saviano, y mantener en secreto el mapa de sus pasos y evitar pìstas para los asesinos. Pero mas allá del dramatismo del caso personal, lo cierto es que “Gomorra”, que veremos el 7 de noviembre en Sevilla, es ya un grito de denuncia imparable, en la novela-reportaje y en la película, de Saviano y de Garrone. El éxito de la comunicación y del coraje.

SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO. 140 films

140 películas en la programación del Festival de Sevilla.-

Sevilla Festival de Cine Europeo ha presentado su programación completa para esta quinta edición. En un acto celebrado en el Salón Colón del Ayuntamiento de Sevilla, la Delegada Municipal de Cultura, Maribel Montaño y el director del Festival, Javier Martín Domínguez, ofrecieron los detalles de la muestra, que contará con un total de 140 películas. Se incrementa el número de salas y de pases de películas, así como, el de actividades profesionales y el de directores europeos que presentarán sus trabajos en el marco del festival.

Cuatro secciones a concurso y otras siete no competitivas componen la oferta de este año, a la que se unen dos ciclos dedicados al realizador británico David Lean y el aragonés José Luis Borau, así como un repaso a la filmografía más actual de Dinamarca, país invitado en esta edición.

En palabras del director del Festival, la programación es un trabajo “hecho en tiempo record, pero con mucha ilusión” que ha dado como resultado “una buena cosecha del cine europeo de año que contiene películas para todos”

La competición se iniciará con las catorce cintas que componen la Sección Oficial, en la que alternan la comedia, el drama o el thriller. Estasección se inaugura con Gomorra y se cierra con Un gran día para ellas. La Selección EFA recoge diecisiete de las películas que este año optarán a los premios de la Academia Europea del Cine y que en Sevilla lucharán por el premio del público. La sección Eurimages reúne siete largometrajes cofinanciados por los fondos del programa homónimo de la UE y coproducidos por varios países europeos, entre ellos El Divo . Y cierra las secciones a concurso Eurodoc, una mirada a los últimos documentales hechos en el continente.

Fuera de concurso, las secciones Panorama Andaluz, que contará, entre otras, con el estreno de un documental de Pilar Távora; del, también documental Ignacio Sánchez Mejía. Más allá del toreo; y con la esperada cinta de animación El lince perdido en la que participa el actor malagueño Antonio Banderas Short Matters, dedicada a los cortos. Colección Arte y Otras miradas, organizada en colaboración con la Fundación Tres Culturas, ofrecen otros puntos de vista del cine en Europa

Los niños también tienen su espacio en el festival gracias al ciclo Europa Junior. Como contrapunto, la sección Cine de medianoche: el terror de Europa recordará varios clásicos de este género. Por último, en coordinación con el Mes de Danza, dos documentales mostrarán al público la trayectoria de dos grandes bailarines.





Más...
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VIBEKE WINDELOV

Vibeke Windelov, impulsora del movimiento Dogma, preside el jurado del Festival de Cine Europeo de Sevilla.



Vibeke Windelov, una de las más renombradas y exitosas productoras independientes escandinavas, será la Presidenta del jurado de la sección oficial del Festival de Sevilla.

Windelov se situó a la cabeza de la nueva ola de cine danés como impulsora del nacimiento del movimiento Dogma y, siempre, se ha caracterizado por sus esfuerzos para desarrollar y promover el cine europeo.

Ha producido todas las películas de Lars von Trier desde 1994, incluyendo Rompiendo las olas (Gran premio del jurado de Cannes), Bailando en la oscuridad (Palma de Oro en Cannes), Dogville y Manderlay.

También ha respaldado los proyectos de otros destacados directores como Susanne Bier, Bille August, Gabriel Axel y Jorgen Leth.

Windelov ha sido miembro del Consejo de la Academia Europea de Cine (EFA) entre 1998 y 2004, y ha formado parte de los jurados del festival de Venecia en 2001 y del festival de Montreal en 2006.

En la actualidad trabaja en varias producciones cinematográficas y en proyectos sociales como la fundación Refugiados Unidos que fundó el año pasado.

SFCE ofrece entre sus secciones paralelas la titulada "Dogma y más", que recoge algunas de las películas fundamentales del inicio de este movimiento, así como, muestras de la cinematografía actual del país danés.

"El secreto de educar"

El secreto de educar
14.10.08 -


Lo más evidente, por serlo, nos suele pasar inadvertido. Como lo más importante, por obvio, termina por no ser ni nombrado. Se nos olvida que vivimos gracias al oxígeno. Y se queda sin sitio, entre los millones de horas de tele, el tema de la Educación. Apenas hay programas sobre el mar en este país rodeado de agua, y brillan por su ausencia los dedicados a la Educación, el asunto que más interesa y preocupa a los ciudadanos en cualquier encuesta.
Entre las historias que quedaban por hacer está la de tres maestras que sólo unos meses después de acabada la guerra deciden inventarse un colegio. No había sillas, ni pupitres; tampoco había permiso para clases de chicos y chicas juntas, ni para seguir el modelo de la Institución Libre de Enseñanza y el Instituto Escuela. Pero Jimena Menéndez-Pidal, Cuqui García del Diestro y Ángeles Gasset tuvieron el coraje y la visión de emprender una aventura educativa secreta, semiclandestina, que ha llegado hasta hoy, cuando las fundadoras hubieran llegado a cumplir el siglo.

Contar la historia de nuestro colegio, el de cada uno de nosotros, nos sirve también para reflexionar sobre qué tipo de educación hemos recibido y por qué estamos donde estamos. Aquí la cuentan los alentadores del proyecto (Ontañón, Ugena, Bauluz) y los que siguieron la estela (Mercedes Cabrera, Javier Marías, Elena Florez ), con sus historias engarzadas, puestas en imagen y documentadas por Sonia Tercero Ramiro, que ha hecho con este documental un trabajo para la historia educativa en España sobre el origen y evolución del colegio Estudio, y para fomentar el debate actual sobre nuestro sistema pedagógico. Así se presentó, con debate, en el Instituto Internacional de Madrid.
La Educación es el valor supremo de nuestra civilización, y su desarrollo o su déficit nos marcan como ciudadanos y como nación. Poco de esto veremos en medios de masas, que han abandonado la coletilla del "informar, educar y entretener", para en su caso hacer sólo lo último y con resultados discutibles. La Educación, y sus historias, bien valen este esfuerzo por documentarla audiovisualmente y generar un debate necesario sobre "de dónde vino el pupitre y adónde llegó la pluma". Cómo nos hemos educado y en qué nos hemos convertido.