MELANCOLIA

Parece el titulo idóneo para cualquier mirada posveraniega. Pero realmente es el título de una película estrenada, eso si en los primeros días de septiembre, en la Mostra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia. Hay muchas cosas singulares en torno a esta obra del director filipino Lav Diaz, que consiguió alzarse con el premio de la sección Horizontes, donde se ubican las producciones mas singulares o mas raras del festival. Pero sin duda lo mas significativo a primera vista es lo que en la jerga televisiva denominamos el formato. “Melancolía” tienen una duración de 450 minutos, frente a los habituales 90 de cualquier película al uso. En Venecia se ha proyectado dividida en tres partes para aliviarnos de las siete horas largas de duración.
Confieso que no vi la película completa, pero lo que vi me cautivo. Grandes encuadres en blanco y negro, con la cámara quieta presenciando la acción, sin la manipulación del montaje, como volviendo a un cine a lo lumiére en el que el ojo cinematográfico esta mas cerca del ojo humano que de la gramática desarrollada por el cine.
Enseguida pensé si habrá una televisión que emita la obra de Díaz. La respuesta parece evidente. Este formato no entra en los cálculos de emisión. Y al mismo tiempo pensé que esta no es sino una formula del trabajo sobre lo real al que tantas horas dedica hoy día el tubo: realities interminables sobre acciones cotidianas con la cámara como testigo. La relación hermano grande-hermana chica entre cine y televisión es como en la vida personal de amor y odio, pero con flujos y trasvases continuos. La televisión apuesta cada vez mas por la gramatica de las emociones que le ha comunicado el cine y nos arrolla como series de ficción de base fílmica.
Y ahora el cine como este, sin ser documental, parece tomar una aproximación o un hurto del mundo de lo real en el que la televisión con su transmisiones en directo y sus noticias parecía reinar. Quizá hemos superado ya la división entre medios y hasta entre géneros, y lo único que diferencia un producto de otro sea el formato. Melancolías de lo que era cine y lo que era televisión.

EL COLOR DEL CIELO - Paul Newman

PAUL NEWMAN
EL COLOR DEL CIELO

Cuando la meca del cine se instaló en el sur de California para asegurarse los días de rodaje bajo el sol, el pacto no escrito obligaba a la fabrica de estrellas a ir rellenando el firmamento. Hollywood ha cumplido su parte creando figuras mas o menos refulgentes que con sus destellos alumbran nuestros sueños de cinéfilos. Pero la última que acaba de colocar, la de Paul Newman, da color al cielo entero.
Con mas de 65 películas en 50 años largos de carrera, el guapo candoroso, el simpático sin artificio, el intelectual llano, armonizó el ideal de actor cinematográfico que mantuvo el atractivo para la cámara y los espectadores hasta sus últimos días. Compañero en el mítico Actor´s Studio de James Dean, Steve McQueen y Marlon Brando es sin duda el ultimo de los que llenaban por si mismos toda la gran pantalla.
Desde su primer gran papel en “Marcado por el odio” de Robert Wise hasta su ultima aparición en “Camino de perdición” , Newman ha puesto rostro a los mejores gansters, pero tambien a chicos del oeste y a hombres eternamente deseados con pareja de primera línea. Frente a Elisabeth Taylor en “La gata sobre el tejado de zinc” ya dejo claramente dicho quien era el primer galán en el año 58.
Para muchos será el mejor pícaro tranquilo en papeles como “El golpe“ con Robert Redford o “El color del dinero”, junto a Tom Cruise que le valió finalmente un Oscar. Compañero de los chicos, amante irresistible de las mujeres, Paul Newman nos convencía en toda la gama de personajes , siempre con el rostro tranquilo y los ojos de irresistible magnetismo.
Pudo ser como tantos otros un juguete roto de fama asegurada, pero estábamos ante un actor de calculado trabajo, que sabia convertir el mayor esfuerzo ante la cámara en algo natural y sencillo: su buen humor parecía llegar sin esfuerzo, su severidad sin poner una mala cara forzada, su atractivo no requería artificios. Parte don natural y gran parte un serio esfuerzo intelectual como estudioso de su oficio desde los primeros dias del teatro y la Universidad de Yale.
Sempiterno bromista, casado con una apasionada de las artes como es la actriz Joanne Woodward, Paul Newman llegó a bromear con su epitafio: “Aquí yace Paul Newman, al fallarle los ojos volviéndose marrones”. Ya eterno azul en el celuloide, le echaran de menos el cine, las causas solidarias y políticas a las que se entrego, y los coches de carreras que fueron su pasión.
Adios Paul Newman, que nos llenas el cielo.

LEOPOLDO ALAS. adios

ALAS.

Atizaba cada semana el brasero, con chispa y decisión, para su programa de mesa camilla, alojado en un rinconcito nocturno de Radio 3. “Entiendas o no entiendas” era el proyecto personal y publico- como todo lo que hacia –de Leopoldo Alas, que se nos ha ido en un suspiro cuando mas arreciaba la canícula. En estos tiempos llamados libres, Leopoldo sabia que había muchas medias verdades y hasta una falsa liberalidad. Y alzo su voz, desde donde mejor se aventan las palabras, micrófono en mano, llenando las ondas de voces que vivían en terreno vedado su sexualidad.
Le conocí en el gabinete de Ajo, nuestra micro-poetisa de cabecera, que no era otro lugar que la taquilla del teatro Alfíl, un trasunto del camarote de los Marx, con el aire viciado de arte y trasgresión. Se entregaba apasionadamente a la conversación, con su cara de niño juguetón y su lengua afilada. Desde el ojo de taquillas, se le veía partir hacia la noche donde saciaba su curiosidad y repartía su temprana sabiduría.
Situado con justicia entre los poetas “postnovísimos”, Leopoldo hizo de todo: ensayo, relato, libretos de opera, periodismo, radio…y hasta se paseó por delante de la cámara cuando pusimos imagen al “De la piel pa´ dentro” con Antonio Escohotado y los Mil Dolores Pequeños.
Luchó hasta el final para que tuviesen voz los marginados. Su programa militante sobre los marcados por su sexualidad era espejo claro de su compromiso personal. Deja muchos huérfanos radiofónicos, deja una legión de amigos desolados, deja poemas sueltos en el aire para poder resistir este sin sentido de su marcha precipitada y demasiado temprana. Con su doble faz de ‘enfant terrible’ y hombre educado, corrió la carrera de obstáculos de la vida urbana con decisión y velocidad, como si el reloj ya le hubiese avisado de que el tiempo de los poetas es tan intenso como escaso.
Llegó la noticia, como un puñal, en un SMS de su prima Amelia. El niño inquieto de la saga de Clarín se nos fue al Olimpo vestido de joven heroe en el día del eclipse de sol, con los astros conjurados para dejar claro homenaje al que supo entenderlos.
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http://www.youtube.com/watch?v=HcJxdjAhILo

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con Ajo, Colis, Leopoldo Alas, Antonio Escohotado, Mujercitas, Victor Kremer, Zappa, Leyva,...

Director Martín Domínguez
Fotografía Eduardo Mangada
Montaje y efectos Yuke Ward
Producción Sonia Tercero

PRIMER PREMIO PRINCIPE DE VIANA DE VIDEOCREACION
FESTIVAL DE NAVARRA. 1996
PRIMER PREMIO FESTIVAL DE CULLERA, VALENCIA 1996
MENCION DE HONOR FESTIVAL DE VITORIA 1996

Festival de LAS PALMAS. 1996
Muestra de Video de Larrotxene. SAN SEBASTIAN. 1997
Muestra de Video Independiente CCCB. BARCELONA. 1997
Muestra de Video Independiente de TENERIFE. 1998

MEDIAWAVE. Internacional Festival of Visual Arts. GYOR. HUNGRIA. 1997
ALTER-NATIVA. Internationa Short Film Festival. TARGU MURES. RUMANIA. 1997
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http://www.youtube.com/watch?v=HcJxdjAhILo

SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO. Borau, David Lean y cine danés

El Festival de Cine de Sevilla
homenajeará a José Luis Borau y David Lean

Dinamarca será el país invitado

Los nominados a los “oscars” europeos se anunciarán en Sevilla.

Sevilla.- El V Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará del 7 al 15 de noviembre, homenajeará al cineasta español José Luis Borau y al británico David Lean, autor entre otras obras de "Lawrence de Arabia" -con escenas rodadas en Sevilla-, en el centenario de su nacimiento, y el país invitado será Dinamarca.

Tras constituirse el pasado lunes su nuevo Comité de Dirección, la delegada municipal de Cultura, Maribel Montaño, y el nuevo director artístico del Sevilla Festival de Cine 100% Europeo, Javier Martín-Domínguez, han presentado hoy un avance de los contenidos de la quinta edición, en la que también se potenciará a los nuevos valores y creadores y a las directoras de cine europeas.

En su primera rueda de prensa, Martín-Domínguez ha anunciado que habrá una sección-homenaje con un ciclo sobre Borau, "que llena todo el cine español como productor, director, guionista, escritor e incluso actor", y será "una delicia tenerle" en Sevilla por "la calidad de su trabajo y su personalidad".

El certamen sevillano rendirá además un "homenaje especial" en su centenario a David Lean (1908-1991), para rememorar todo su trabajo y también "agradecerle que eligiese Sevilla", con lugares como el Alcázar o la Plaza de España, para rodar escenas de "Lawrence de Arabia" (1962), la "mejor cinta épica de la historia del cine".

El país invitado este año será Dinamarca, por lo que se ofrecerá "un cine muy puntero", según el nuevo director, de un país que ya destacó la década pasada por sus "teorías sobre el cine-dogma".

Además de agradecer la confianza del Ayuntamiento de Sevilla para tener el "honor de trabajar" en su festival, ha dicho que éste tiene "unas bases muy potentes mirando hacia Europa", que es "muy singular por ofrecer cine exclusivamente europeo" y que seguirán potenciando su crecimiento para que "tenga, sobre todo fuera, la relevancia y el rango que merece en Europa y entre la industria" del continente.

Para Martín-Domínguez, en esta nueva época el equipo del Festival de Sevilla está intentando conseguir "situarlo en la verdadera magnitud que tiene" y adquirir "nuevos apoyos, sobre todo fuera", y que se vea que trabajan "en pro del cine Español y del europeo".

Ha resaltado que este festival "tiene un foco claro y, además, se va a abrir a otras dimensiones" como la vertiente social que supone el impulso del arte integrado para dar cabida a los artistas con discapacidad, "una marca de la política cultural de este gobierno", según Montaño, y de los vínculos entre Europa y regiones como África y Oriente Próximo dentro de "un encuentro intercultural en el marco de la Alianza de Civilizaciones".

Según el director, ya están trabajando con instituciones y viendo películas para definir la programación, cuya sección oficial, con las obras que optarán al premio Giraldillo de Oro, quieren "orientar en la medida de lo posible a los nuevos valores y al cine dirigido por mujeres", del que este año ha habido "una buena cosecha".

Harán "un esfuerzo especial" para realzar la sección "Eurodoc" y que compitan los mejores documentales europeos, género que ha dicho que "permite ver y afrontar la realidad de forma más directa", pese a no contar "con los presupuestos y la proyección que merecería".

También cuidarán "de una forma especial" la singularidad del Festival de Sevilla al acoger, en su segundo día y este año con una "ceremonia especial", el anuncio de las películas nominadas a los Premios de la Academia del Cine Europeo (EFA), previo al fallo en diciembre de estos "óscar", que en esta ocasión será en Dinamarca.

Una parte de las nominadas competirán en la sección EFA-Selección Europea'08, mientras que se mantienen las secciones "Short Matters", dedicada a los cortometrajes finalistas en dichos premios, y "Eurimages", para coproducciones de al menos tres países europeos.

El ganador de ésta lo eligen los estudiantes universitarios y, según Martín-Domínguez, quieren que sea "el fermento de una oficina de la industria que sirva de plataforma para el encuentro de los agentes cinematográficos europeos" y para crear "nuevos productos", pues "de aquí deben salir amantes del cine, pero también cineastas".

ECLIPSE - MI VIAJE A LA LUNA

La Ribot Marta Suarez Enrique Alcides Antonio Valero
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Dir. Martin Dominguez
Fotografía Javier Aguirresarobe
Montaje Yuke Ward
Música Juan Bardem
Producción Miriam Mateos

"La abundancia de movimientos de cámara y de efectos digitales hizo de ella una versión mas dinámica, rítmica y hasta coreográfica, esteticamente mas moderna" .

ROMAN GUBERN. "Proyector de luna"
Anagrama 1999

HANS HARTUNG

HANS HARTUNG 1934

LENI RIEFENSTHAL