El vínculo surrealista. Exposición en México

MILENIO

Francia y México, el vínculo surrealista

CULTURA • 26 JUNIO 2012 - 8:52PM — LETICIA SÁNCHEZ

Será una suerte de homenaje a la primera exposición organizada en nuestro país en torno de esta corriente, en 1940, por la Galería de Arte Mexicano

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Foto: Cortesía

PIERRE BOUCHER CHUTE DES CORPS 1936 FOTOGRAFÍA PLATA SOBRE GELATINA 29 X 23 CM CENTRE POMPIDOU – MUSÉE NATIONAL D’ART MODERNE

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Ciudad de México • Una procesión de mujeres arrastrando cadenas para limpiar sus culpas, los tambores de Calanda que durante la Semana Santa suenan sin cesar por 26 horas, combinados con escenas de las películas Un perro andaluz y Los Olvidados de Luis Buñuel, son algunos de los elementos que envolverán al espectador que recorra la exposición Surrealismo. Vasos comunicantes, a inaugurarse en el Museo Nacional de Arte, el próximo 5 de julio.

La muestra será una especie de homenaje a la primera exposición organizada en México sobre el movimiento de vanguardia, en 1940, por la Galería de Arte Mexicano, que reunió no sólo obra, sino a los artistas que protagonizaron esta corriente a instancias de André Bretón; aunque Sara Baz, subdirectora de exhibición del Munal, aclara que no se trata de hacer una recreación de aquella exposición.

La muestra que reúne alrededor de 120 piezas, 17 de ellas procedentes del Centre George Pompidou, “se concentra en los mecanismos de asimilación de las premisas del Surrealismo por parte de artistas europeos, mexicanos y latinoamericanos.

Siendo la última vanguardia histórica que pega de una manera increíble en América, más que cualquier otra, más que el cubismo o el futurismo en sí”.

Gracias a la influencia de los artistas europeos, los mexicanos y los latinoamericanos tuvieron la oportunidad de “aprehender” una serie de valores de esa vanguardia artística, y de enriquecerla también con sus propuestas.Baz precisa que el eje de la exposición parte de un feliz encuentro que se dio entre el Munal y el Centro Georges Pompidou, de París, Francia.

“Se hizo la negociación para que pudiéramos gozar de 14 obras que vienen de esa colección y las usaremos como punto de anclaje para hablar del Surrealismo desde sus orígenes, así como de la forma en que esa corriente artística impactó en América”.

Dentro de las obras a presentarse destacan: el “Retrato de Alexander Lolas” (1953); y la “Mesa surrealista” (1933) de Alberto Giacometti, uno de los artistas que por lo común en México no se vinculan con el Surrealismo, ya que estamos acostumbrados a escuchar otros nombres como Miró o Dalí.

Los núcleos temáticos

El surrealismo, explica Sara Baz, subdirectora de exhibición del Munal, es la posibilidad de comunicar lo conciente con lo inconsciente, la oportunidad de acallar completamente lo conciente o la racionalidad para dar paso automáticamente a lo que está soterrado, a lo onírico.

Justamente en esa coyuntura se enmarca la propuesta que hizo para la exposición Surrealismo. Vasos comunicantes, Javier Espada, director del Centro Buñuel de Calanda, España.

Su obra intenta fundir dos imaginarios: los elementos surrealistas presentes en el cine de Buñuel con otros elementos visuales que tienen que ver con la tradición de los tambores de la Semana Santa de Calanda: “es una ceremonia previa al cristianismo que se repite todos los años; comienza con el toque de tambores las 12 del medio día del viernes santo y que dura 26 horas”.

Esta propuesta visual y auditiva se proyectará en el “aire”, por lo que el público tendrá que atravesar literalmente esas imágenes.

Después de ese inventario de signos surrealistas, la curaduría ofrece un apartado donde se enfatiza la presencia del surrealismo en México y en AL. La muestra incluirá una serie de inserciones fílmicas que estarán a lo largo de la exposición, además de un ciclo de cine que analizará el paso del Surrealismo por la pantalla grande.

Sigue vigente

*Javier Espada, director del Centro Buñuel de Calanda, España, afirma que el surrealismo sigue estando vigente, lo ha estado siempre, pues es el mundo de los sueños.

*Después de la Segunda Guerra Mundial se creía que esta vanguardia artística había terminado, pero no fue así: “contaminó” al cine, a la publicidad, a la poesía.

*Actualmente, los videoclips tienen muchos elementos de esa corriente, ya que el Surrealismo va directamente al inconsciente del espectador.

SIESTA ENVENENADA. ATR

La lucha de los opuestos, la gloria y el dolor, el amor y la muerte , es lo que construye las historias  adictivas. Una temporada mas los guionistas del culebrón de la tarde han tenido que aplicarse al límite para mantener a flote  día a día, semana tras semana el duermevela de la hora de la siesta. Amar en tiempos revueltos ha atravesado una temporada mas encandilando a una audiencia amplia y fiel. En esta ha jugado con valentía la trama de los militares de posguerra con un toque africanista, poniendo enfrente a otro colectivo singular de la época, los gacetilleros de sucesos, emulando la redacción de El Caso. Militares y periodistas en el centro de la acción. Un enredo de tramas que ha vuelto a colmar las expectativas de un folletón en el que se conjugan el arte de la lentitud, para esperar un desenlace que no llega, y las suficientes dosis de veneno real o amoroso para mantener intranquila a la audiencia.  Vuelve a ser clave en esta serie-río, con varios años en antena, un casting amplio y bien elegido

. En esta temporada, la elegante Natalia Millán ha tomado el relevo de la bella Eva Martín como protagonista principal. Aunque en la realidad el protagonismo es coral, destacando sobre todo las nuevas caras televisivas que van ganando aquí enteros para un día saltar a la pantalla grande. Los cuestionables experimentos científicos de un medico militar, que dejo un pasado oscuro en Tetuán, es la subtrama que van soltando su venenillo para mantener el suspense y el miedo a las venganzas y hasta el asesinato en cada episodio. Mientras el veneno real  acecha, el que alimenta los amores cruzados van poniendo la guinda semana tras semana. Todo ello recurriendo una vez mas al eje básico del arriba y abajo: la familia de la portería y la  del piso noble del militar de alta graduación, con sirvienta del Protectorado incluida. Nada que ver con el culebrón latino que sigue a esta serie española, y ejemplo de la línea de producción que nos hace ganadores en casa e interesantes para otros mercados. Que siga, aunque nos esté envenenando la siesta nacional.

alemania vs grecia. VAYA PARTIDO

siempre feliz. la mejor en Sundance y Sevilla 2011

HAPPY, HAPPY, SIEMPRE FELIZ, opera prima de la noruega Anne Sewitzky, fue elegida mejor película en Sundance y en su estreno europeo en el festival de Sevilla 2011

AMISTADES DE VERANO. LA MANTIS

Una mantis menorquina

FESTIVAL DE CINE DE MOSCU. Jurado 2011

FESTIVAL DE CINE DE MOSCU. recuerdos de 2011

Folleto del festival de Moscu para anunciar esta edicion con las fotos del verano pasado. Ahi esta Alberto Morais que consiguio el gran premio con LAS OLAS, y encima los miembros del jurado. Fue una gran experiencia para mi como jurado en el festival- junto a Geraldine Chaplin, nuestra presidenta - y para descubrir una ciudad llena de renovada energia. Una cita mas que recomendable para el verano....

WATER ON THE MOON

Eso azul es el agua en la luna, según la NASA.
Ya tenemos por fín un sitio done ir de vacaciones sin que los edificios arruinen la vista.

ODISEAS

Si siempre se demuestra como cierto que la realidad supera a la ficción,  también está claro que el fútbol describe la historia mejor que cualquier otro parámetro. Vivimos apostados a la pantalla ante la batalla final de la Eurocopa, que nos va a regalar un cara a cara entre griegos y alemanes con la prima de riesgo, el rescate y todos los demás argumentos sometidos al dictado de los goles. Es con este metalenguaje del fútbol, al que nos asomamos por la tele los europeos de toda condición, como vamos a dirimir la rebelión de los  “pigs” sureños ante el norte rico y ordenado. Mas allá de las tácticas y las estrategias, nos plantamos gracias al fútbol en el enfrentamiento final cuerpo a cuerpo entre dos modelos de vivir y gastar. Si los del sur caemos derrotados, será el veredicto claro de que las cosas son como son. Y si sucede lo contrario, al menos hay un margen para la catarsis colectiva ante estos tiempos tan ahogados por el vocabulario económico que los aficionados no llegan a comprender. El consuelo de los pobres.

 Es como devolver a la epopeya griega su papel de narrativa contemporánea, con sus héroes y villanos al alcance de todos. Quizá sea pírrica la victoria, como fue la de Ulises para llegar a Itaca tras un camino sembrado de turbulencias. Al final encontró una isla yerma y pobre- sorpresa para cualquier viajero que haya hecho el camino homérico -, pero que ofrece el consuelo de la paz. Así estamos, navegando en el proceloso mar de los números en busca de una nueva aurora de rosáceos dedos. La televisión se suma a los hitos del camino ofreciendo un documental que nos recuerda la claves del Crash del 29 y su burbuja en el mercado de valores. La rebelión de las masas se concretaba al día siguiente con la emisión de la película  de “V de vendeta”, visión catastrofistas de un mundo controlado por el poder y finalmente tomado por los ciudadanos rebeldes. Nuestra odisea particular parece no haber terminado, ni nuestra isla mágica está aun en el horizonte. Atentos al telediario y al futbol, para ver el nuevo capitulo de la odisea europea.

LAS GRIEGAS. Attemberg, Alps y Canino.

Las hormigas no recorren en ocasiones el camino mas corto para llegar a su objetivo. Mandan embajadoras a testar la situación y se dejan guiar por sus feromonas, sorteando así los imprevistos. Gracias a estas observaciones, los diseñadores de la red han mejorado los sistemas de trafico de mensajes para descongestionar las rutas y ser mas eficaces. He visto esta realidad con mis propios ojos gracias a esos documentales de naturaleza que, mas allá de servir para buenas siestas, se demuestran mas profundos y reveladores que los libros de texto del bachiller.  Fueron los videos de animales de Sir Richard Attenboroug para la BBC los que inspiraron a una de las mas brillantes directoras y productoras griegas del momento, Athina Rachel Tsangari, para hacer un guión de ida y vuelta entre las costumbres de los “animales de la tele” y sus personajes de película. El resultado ha sido Attenberg (película inaugural de la Mostra de Films de Donas de Barcelona y estrenada en el festival de Sevilla), en la que los misterios del despertar  de la sexualidad y los ritos de paso entre padres e hijos son los elementos de un guión cautivador, aderezado por la música de los sesenta de Françoise Hardy.  Athina es el nombre clave del nuevo cine griego salido de la crisis. Ha estado implicada tambien en Canino (otra sorprendente película que liga comportamiento humano/animal en cautividad, que fue finalista al Oscar), y en Alpes,  ambas dirigidas por Yorgos Lanthimos. Es un lugar común afirmar que las crisis alientan la creatividad, y en el caso griego y el de su cine es una clara realidad. Al fin y al cabo fueron los que se inventaron nuestro mundo occidental de la manera en la que lo estructuramos y pensamos, lo narramos y los soñamos. Nos pusieron en la vía de lo aristotélico y nos enseñaron que la verdad no está en el objetivo sino en el camino. En el verbo clásico de La Odisea y en el contemporáneo de Kavafis. “Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca, debes rogar que el viaje sea largo, lleno de peripecias, lleno de experiencias”. Ahora nos  lo cuentan, abriéndonos los ojos, en  las películas griegas.

Xiaolu Guo, Ufo in your eyes.

Xiaolu Guo ha vuelto a España para presentar su última producción "Ufo in your eyes", el la Mostra de Films de Dones en Barcelona, tras haber estrenado en el Festival de Sevilla 2009 su primera 

y premiada película She, a chinese.

Xiaolu, Martin Dominguez y Natasha Dack, productora de la película She a chinese, en Sevilla.

Clausura de la 20ª Mostra Internacional de Films de Dones

18 junio, 2012 in Actualidad, Festivales by admin | No comments

por Armando Pérez.

la muestra ha finalizado este domingo su veintena edición con la emisión de la producción “UFO in her eyes” en un excelente ambiente: al aire libre en la sede de la Filmoteca de Cataluña.

“Cuando veáis la película no penséis que es una historia china sino una historia global que podría pasar en cualquier pueblo pequeño de España”. Así presentaba la realizadora Xiaolu Guo, antes de su proyección, la película “UFO in her eyes” (Xina, 2011) una crítica mordaz y pintoresca al paso de una pequeña aldea del comunismo hacia el capitalismo. Un paso hecho sin medir consecuencias ni posibles daños colaterales y dando palos de ciego. “Pretendo mostrar como en los últimos veinticinco años, China ha tenido que ponerse al día entendiendo conceptos como capitalismo globalizado. Ha sido un cambio radical”, manifestó la directora.

Un cambio reflejado en la cinta a raíz de un surrealista punto de partida: la protagonista vislumbra un ovni y a raíz de aquí todo cambiará en la pequeña aldea campesina. Aprovechando este hecho, con investigación policial incluida, la maquinaria del poder capitalista empieza a mover sus telas a toda pastilla para transformar el pueblo en un punto neurálgico del comercio (visitas guiadas al punto donde se vio el ovni, caminos asfaltados, vemos motocicletas donde antes habían animales, la escuela empieza a estudiar a Arthur Miller e incluso se crea un registro de divorcios).

Todo a través de la jefa del pueblo, una mujer que pasa de la postura más reacia al interés más económico (sublime el momento en que su despacho pasa a ser una oficina plenamente equipada, con un “Apple” incluido). Pronto olvida sus propias palabras “Nosotros –el pueblo- no giramos entorno a nadie. China antes giraba entorno a la URSS hasta que cayó y ahora entorno a EEUU”. Y en esta dualidad entre moral e interés es donde mejor se mueve la película, proyectando varios símiles entre el avance económico del pueblo y la degradación de la calidad de sus habitantes.

La corrupción del poder, la malversación, el gasto inútil de dinero, la dependencia hacia el capitalismo, la sobreexplotación de los recursos en beneficio político, son algunos de los ejes, que sutilmente y con continuas metáforas, mueven la película dotándola de un interesante discurso extrapolable a la actualidad. No en vano su directora remarcó que la cinta “habla de términos universales que pueden pasarle a cualquiera. Y esto constituye la amenaza a la que nos enfrentamos hoy en día”.

Destacable resulta la excelente factura de “UFO in her eyes”, una trabajada producción, una perfecta sintonía entre forma y contenido con un guión sólido (con algunas salidas de tono, pero fácilmente perdonables) constituyendo la mejor propuesta que he podido ver a lo largo de toda la muestra. Sin duda la mejor manera de poner punto y final a diez días intensos de rarezas y producciones más estándar dando protagonismo a interesantes realizadoras. Ahora solo cabe esperar su vigésimo primera edición.

HERZOG EN LA CUEVA 3D

Herzog y Martín Domínguez

 Werner Herzog estrena por fin en España un nuevo documental, La Cueva de los Sueños Olvidados,  rodado en 3D en una gruta prehistórica.

Amante de los proyectos de riesgo, siempre recordaremos de Herzog las historias del complicado rodaje de  la singular "Aguirre, la colera de Dios”.

Ahora su claro objetivo son los documentales. Despues de la cueva ha rodado dos películas documentales mas, una sobre la pena de muerte en los Estados Unidos y otra colaboracion con un cineasta ruso  (la nacionalidad de su actual esposa)

Durante más de 20.000 años, la Cueva de Chauvet (Francia) permaneció totalmente aislada del mundo debido al derrumbamiento de una pared de roca en su entrada. Su interior, incrustado de cristales, tiene el tamaño de un campo de fútbol y está sembrado de restos petrificados de mamíferos gigantes de la Edad de Hielo. En 1994, los científicos descubrieron las cavernas y en ellas encontraron cientos de pinturas rupestres en perfecto estado. Obras de arte espectaculares que tienen alrededor de 30.000 años, casi dos veces más que cualquier descubrimiento de estas características. Desde entonces, solo un pequeño grupo de personas había tenido acceso a la cueva.

EL DEPORTE NACIONAL

No están los tiempos para defender que ese momento de relajo made in Spain llamado siesta sea todavía el deporte nacional por excelencia. En plena crisis ni es estético ni resulta socialmente rentable echarse a dormir. Hay que mover las piernas, y para eso tenemos a nuestros deportistas dando ejemplo llenando las pantallas de esfuerzo a tal ritmo que se superponen los acontecimientos. Gracias a la lluvia no nos perdimos la final de Roland Garros aplazada para poder ver al completo el empate de la selección con nuestros compañeros italianos de prima de riesgo. Entre el mar de canales digitales, que mi televisor ordena alfabéticamente, el mando se volvía loco para encontrar donde se daba qué. La 1 ya no es la primera del dial, con el plus que le daba esa posición en el acumulado de audiencia. Ahora su nombre empieza por “ele”. Tampoco está el deporte en La 2, perdido los derechos del fútbol y el tenis a manos del binomio Telecinco-Cuatro. Es la parte visible del cambio de modelo social: menos regalos a costa del erario publico y mayor esfuerzo de la inversión privada. La televisión es un claro baremo de lo que pasa. Todos, gobierno incluido, queremos ser Nadal y nos arropamos en La roja para buscar nuevas motivaciones en la cultura del esfuerzo. Cierto es que algunos practican el deporte del sillón ante la tele dejando que otros la suden en busca del triunfo. El propio gobierno sigue pintando la salida de la crisis como el resultado de su gestión en lugar de un compromiso de toda la sociedad. Quizá porque vea también que desde su propio equipo nacional le ponen zancadillas, como aquellos medios que tanto insisten en que estamos siendo rescatados en lugar de recibir un préstamo. Batalla política de tintes semánticos, con la que algunos quieren marcar claramente su posición ideológica. Este sigue siendo el deporte nacional: yo con los míos sea cual sea la realidad. Así que el país se refugia en mirar a los deportistas en la tele, para ver si ellos levantan la marca  España y nos dedicamos a exportar balones y camisetas; eso sí,  de alto rendimiento

JOSE GUERRERO en COLOURS

PRESENTACION  DE COLOURS/JOSE GUERRERO EL MARTES 19 DE JUNIO ESTRENO EN EL PALACIO DE LOS CONDES DE GABIA EN GRANADA DEL DOCUMENTAL COLOURS. UNA BIOGRAFÍA DE JOSÉ GUERRERO. A LAS 20 HORAS.




José Guerrero vivió una apasionada vida marcada por los colores entre Granada y Nueva York. Tuve la fortuna de compartir muchos momentos con el pintor en los años ochenta en Nueva York, en los que su casa y su estudio eran el lugar de bienvenida para los artistas españoles que trataban de hacer sus armas en la gran manzana: Siempre ejerció su maestría con cariño y altas dosis de humor.En aquellos dorados ochenta,mi gran amiga Pamela Duffy se encargó de retratarlo en acción, enfundado en su camisa roja que hacía de él un color mas para su obra vital. Estrenamos Colours en el festival de cine de Sevilla en noviembre del año pasado, lo que para mi fue un grato reencuentro con una persona y un tiempo inolvidables y frúctiferos. 

SURREALISMO. VASOS COMUNICANTES.

PROXIMA EXPOSICION EN MEXICO

 Surrealismo
Vasos comunicantes
Próximamente 05 de julio
Sala de exposiciones temporales

La muestra busca presentar una crítica lectura de los alcances de esta tendencia artística en México; a propósito de señalar que el Surrealismo pudo fugarse de Europa y permanecer vivo y renovado en aquellas ciudades que acogieron a sus representantes en condiciones de exiliados.

Esta exposición contará con obras de artistas como Yves Tanguy, Man Ray, Max Ernst, Victor Brauner, André Masson, René Magritte, Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Marcel, Luis Buñuel, Gunther Gerzso, Manuel Álvarez Bravo, Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Antonio Ruiz "El Corcito", María Izquierdo, Carlos Mérida, Juan Soriano, Dorothea Tanning, Wifredo Lam; entre otros.

CINEMA JOVE 27

ARTES.DOCS. MEXICO DF

CARTEL DE LA ULTIMA EDICION DE ARTES.DOCS.  MEXICO DF

MUJERES DEL SURREALISMO. Exposición en Mexico

Preparan en el MAM exposición de mujeres vinculadas al surrealismo

CULTURA • 4 JUNIO 2012 - 4:53AM — NOTIMEX

Estará abierta al público a partir del 27 de septiembre
y abarcará un periodo de cuatro décadas: 1930-1970.

Obras de Leonora Carrington, Remedios Varo, Alice Rahon y otras

Foto: Jesús Quintanar/Archivo

LA OBRA DE LEONORA CARRINGTON TENDRÁ UNA PARTICIPACIÓN DESTACADA.

México • Un total de 150 obras de 42 artistas, entre ellas, Remedios Varo, Alice Rahon, Leonora Carrington, Frida Kahlo, María Izquierdo, Kati Horna y Rosa Rolanda, integrarán la muestra In Wonderland: Las aventuras surrealistas de mujeres artistas en México y Estados Unidos.

Abierta al público a partir del 27 de septiembre en el Museo de Arte Moderno (MAM), de esta ciudad, la exhibición explora las creaciones de las mujeres artistas que llegaron a México y Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, así como artistas locales que crearon obras que tenían un diálogo con el surrealismo.

De acuerdo con la curadora Tere Arcq, la exhibición que abarca un lapso de más de cuatro décadas entre 1930 y 1970 del siglo pasado, recorre todos los temas y diálogos comunes que las mujeres crean a partir del exilio.

Comentó que la muestra de pintura, grabado, fotografía, escultura, arte objeto e instalación, se presentó en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, y luego estará en Ontario, Canadá, para finalmente en septiembre llegará a la Ciudad de México.

Detalló que el interés de esta exposición surgió porque al momento en que estalla la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), muchos surrealistas se exiliaron en México y Estados Unidos; así pues, la exposición arranca con obras producidas a partir del exilio.

El surrealismo proponía la destrucción de la cultura burguesa y de los estándares tradicionales y pugnaba por la libertad intelectual y política; al llegar a los Estados Unidos, estos ideales florecieron, especialmente entre las mujeres.

Según Arcq, en los estudios sobre el surrealismo, las mujeres normalmente han aparecido como amantes, esposas o musas; en las obras a exhibirse, se presentarán piezas en las que se muestra todo lo contrario.

Green Tea, de Leonora Carrington; Frida y Diego Rivera, de Frida Kahlo; Autorretrato, de Rosa Rolanda; The Chess Queens, de Muriel Streeter; Birthday, de Dorothea Tanning; Lady with her baby, de Silvia Fein, y Mujer saliendo del psicoanalista, de Remedios Varo, son algunas de las obras que se exhibirán.