Bajo las nubes.
Foto d JMD
30.11.11
STEPHEN FREARS, del FESTIVAL de SEVILLA al PREMIO de la ACADEMIA EUROPEA
Stephen Frears recibe este fin de semana en Berlín el premio especial de la Academia Europea de Cine, EFA, tras el homenaje- en la foto -del festival de Sevilla en 2010.
28.11.11
MIKHALKOV CON LA ANSELMA EN EL FESTIVAL DE SEVILLA
MIKHALKOV DISFRUTO DE LA NOCHE DE FLAMENCO DE TRIANA EN LA ANSELMA, CON LA QUE APARECE EN LA FOTO, DESPUES DEL HOMENAJE QUE LE TRIBUTO EL FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA
27.11.11
LAS OLAS. sección oficial FESTIVAL DE SEVILLA
CARLOS ALVAREZ NOVOA Y LAIA MARULL protagonistas de LAS OLAS con el director ALBERTO MORAES en el FESTIVAL DE SEVILLA
26.11.11
MERCADO DE FUTUROS. Mercedes Alvarez. festival de Sevilla
Sinopsis
El desalojo de una casa, que se vacía de toda su memoria, unos agentes de bolsa, un congreso sobre liderazgo empresarial, un vendedor del rastro que atesora recuerdos y se resiste a vender, la ciudad entera como espacio virtual de una feria inmobiliaria. La cámara se asoma a estos espacios y personajes mientras intenta dibujar algunos rasgos del nuevo aspecto del mundo. Y de fondo queda una pregunta: en el futuro ¿será necesaria la memoria?.
Ficha técnica
- Director:
- Mercedes Álvarez
- Productores:
- Ignacio Benedeti Cinema, Leve productora
- Guionistas:
- Mercedes Álvarez, Arturo Redin
- Actores:
- Género:
- Documental
- País:
- España
- Duración:
- 110 min.
- Año:
- 2011
- Titulo Original:
- Mercado de futuros
- Web en español:
- http://www.futuresmarket.es/
- Web Oficial:
- http://www.futuresmarket.es
25.11.11
LAS PELICULAS PREMIADAS en el FESTIVAL de SEVILLA, en CARTELERA
LAS PELÍCULAS PREMIADAS POR EL FESTIVAL DE SEVILLA LLEGAN HOY A LAS CARTELERAS
La alemana ‘Si no nosotros, ¿quién?’ consiguió el Giraldillo de Plata y el Premio al Mejor actor, y la española ‘Mercado de futuros’, de Mercedes Álvarez, obtuvo la mención especial del Premio Asecan La película muda ‘The Artist’, sensación del Festival, llega a los cines españoles el próximo 16 de diciembre
Las películas Si no nosotros, ¿quién?, de Andrés Veiel; y Mercado de futuros, de Mercedes Álvarez, ambas estrenadas en el Festival de Sevilla dentro de su Sección Oficial, llegan hoy en la cartelera española. Los dos largometrajes se estrenan en las salas comerciales tras haber sido premiados por el SEFF: el primero con el Giraldillo de Plata y el premio al Mejor actor, August Diehl; mientras que el documental de Mercedes Álvarez obtuvo una mención especial del premio que concede Asecan dentro del SEFF.
Con una dotación de económica de 20.000 euros, destinados al distribuidor de la película en España, el SEFF’11 cumple su objetivo de ver estrenadas en los cines de toda Europa sus películas premiadas. En el caso de Si no nosotros ¿quién?, el jurado destacó el modo de contemplar “los problemas de la ideología, la juventud y la violencia, ofreciendo una impactante lectura sobre la historia reciente de Europa, que tiene una gran relevancia para todos nosotros hoy día”.
Asimismo, August Diehl fue premiado por “una tremenda interpretación, al representar un personaje complejo en diferentes fases de su vida y para apoyar un actor novel europeo de gran talento”.
Basada en la novela de Gerd Koenen e inspirada en hechos reales, Andres Veiel presenta la historia del matrimonio Bernward Vesper-Gudrun Ensslin, jóvenes izquierdistas de origen burgués y acomodado, que forman un grupúsculo de universitarios descontentos con el rumbo económico y social de la Alemania occidental en los años 60, a la que ven como una títere de la política imperialista americana, convirtiéndose en el germen posterior de la Fracción del Ejército Rojo.
MERCADO DE FUTUROS
La nueva película de la directora de El cielo gira, Mercedes Álvarez, es otra de las apuestas de la cartelera española de este fin de semana. Mercado de futuros compitió en la Sección Oficial del Festival y es un singular retrato cinematográfico sobre la vida de los objetos y, muy en particular, sobre el tema candente del mercado de la vivienda y la transformación de los espacios urbanos en España.
La fiebre inmobiliaria, agudizada durante la última década, ha transformado como nunca las ciudades, sus centros y periferias y esta cinta se detiene en el nuevo rostro de las ciudades, con la creación de espacios urbanos aberrantes, desolados o inútiles, barrios dormitorios y macrocentros de ocio y consumo. “De un modo lógico, surgió la idea de expresar ese nuevo aspecto del mundo –la nueva ciudad- en el interior de un espacio virtualizado, efímero, teatral y sin memoria alguna: el pabellón de una feria inmobiliaria”, según explica la directora.
De este modo, Mercado de futuros fue rodada en 2009 en ferias inmobiliarias, sociedades de inversión, congresos sobre liderazgo y otros lugares de Barcelona y Madrid. “Durante el rodaje tuve una sensación persistente de incomodidad, que se acentuaba al asomar la cámara a espacios que, sin ser nunca secretos, pueden conllevar a veces cierta confidencialidad”, explica la directora.
‘THE ARTIST’, EN DICIEMBRE
El premio a la Mejor película de la selección EFA (European Film Academy) fue este año para The Artist, la película revelación de la temporada, y que consiguió encandilar al público de Cannes. Gracias a la dotación económica de 35.000 euros, destinada al distribuidor de la película en España, el público español podrá ver The Artist, de Michel Hazanavicius, en las pantallas de cine comerciales a partir del próximo 16 de diciembre, después de haberse estrenado en el Festival de Cine de Sevilla en noviembre.
Desde su estreno, The Artist se ha convertido en la película favorita para la crítica europea, que no duda de que su cuidada estética cautive, igualmente, a los académicos de Hollywood. La película es una propuesta singular rodada en blanco y negro y sin diálogos, y narra el ocaso de una estrella del cine mudo ante la aparición del sonoro. Los protagonistas son Jean Dujardin (Lucky Luke), la argentina Bérénice Bejo y los norteamericanos John Goodman, James Cromwell y Penelope Ann Miller (Atrapado por su pasado), actriz finalmente recuperada para el cine.
Con una dotación de económica de 20.000 euros, destinados al distribuidor de la película en España, el SEFF’11 cumple su objetivo de ver estrenadas en los cines de toda Europa sus películas premiadas. En el caso de Si no nosotros ¿quién?, el jurado destacó el modo de contemplar “los problemas de la ideología, la juventud y la violencia, ofreciendo una impactante lectura sobre la historia reciente de Europa, que tiene una gran relevancia para todos nosotros hoy día”.
Asimismo, August Diehl fue premiado por “una tremenda interpretación, al representar un personaje complejo en diferentes fases de su vida y para apoyar un actor novel europeo de gran talento”.
Basada en la novela de Gerd Koenen e inspirada en hechos reales, Andres Veiel presenta la historia del matrimonio Bernward Vesper-Gudrun Ensslin, jóvenes izquierdistas de origen burgués y acomodado, que forman un grupúsculo de universitarios descontentos con el rumbo económico y social de la Alemania occidental en los años 60, a la que ven como una títere de la política imperialista americana, convirtiéndose en el germen posterior de la Fracción del Ejército Rojo.
MERCADO DE FUTUROS
La nueva película de la directora de El cielo gira, Mercedes Álvarez, es otra de las apuestas de la cartelera española de este fin de semana. Mercado de futuros compitió en la Sección Oficial del Festival y es un singular retrato cinematográfico sobre la vida de los objetos y, muy en particular, sobre el tema candente del mercado de la vivienda y la transformación de los espacios urbanos en España.
La fiebre inmobiliaria, agudizada durante la última década, ha transformado como nunca las ciudades, sus centros y periferias y esta cinta se detiene en el nuevo rostro de las ciudades, con la creación de espacios urbanos aberrantes, desolados o inútiles, barrios dormitorios y macrocentros de ocio y consumo. “De un modo lógico, surgió la idea de expresar ese nuevo aspecto del mundo –la nueva ciudad- en el interior de un espacio virtualizado, efímero, teatral y sin memoria alguna: el pabellón de una feria inmobiliaria”, según explica la directora.
De este modo, Mercado de futuros fue rodada en 2009 en ferias inmobiliarias, sociedades de inversión, congresos sobre liderazgo y otros lugares de Barcelona y Madrid. “Durante el rodaje tuve una sensación persistente de incomodidad, que se acentuaba al asomar la cámara a espacios que, sin ser nunca secretos, pueden conllevar a veces cierta confidencialidad”, explica la directora.
‘THE ARTIST’, EN DICIEMBRE
El premio a la Mejor película de la selección EFA (European Film Academy) fue este año para The Artist, la película revelación de la temporada, y que consiguió encandilar al público de Cannes. Gracias a la dotación económica de 35.000 euros, destinada al distribuidor de la película en España, el público español podrá ver The Artist, de Michel Hazanavicius, en las pantallas de cine comerciales a partir del próximo 16 de diciembre, después de haberse estrenado en el Festival de Cine de Sevilla en noviembre.
Desde su estreno, The Artist se ha convertido en la película favorita para la crítica europea, que no duda de que su cuidada estética cautive, igualmente, a los académicos de Hollywood. La película es una propuesta singular rodada en blanco y negro y sin diálogos, y narra el ocaso de una estrella del cine mudo ante la aparición del sonoro. Los protagonistas son Jean Dujardin (Lucky Luke), la argentina Bérénice Bejo y los norteamericanos John Goodman, James Cromwell y Penelope Ann Miller (Atrapado por su pasado), actriz finalmente recuperada para el cine.
MERCADO DE FUTUROS, de MERCEDES ALVAREZ. FESTIVAL DE SEVILLA
MERCEDES ALVAREZ, directora de MERCADO DE FUTUROS y de EL CIELO GIRA, en la presentacion de su ultima película en el FESTIVAL DE SEVILLA. Estreno en salas
SI NO NOSOTROS, QUIEN?. GIRALDILLO DE PLATA EN FEST SEVILLA
Estreno de SI NO NOSOTROS, QUIEN?, Giraldillo de Plata y Premio al mejor actor en el
FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA. ESTRENO EN SALAS.
24.11.11
AMOS GITAI, PREMIO DE HONOR DEL FESTIVAL DE SEVILLA 2011
Amos Gitai fue homenajeado por el festival de Sevilla con la proyección de sus películas y lña entrega del Premio de Hnor Internacional.
23.11.11
MICHAEL RADFORD en el FEST DE SEVILLA
Michael Radford presentó en el Festival de Sevilla su magnifico documental sobre el pianista de jazz Petrucciani, y además comentó la situación de su película LA MULA, envuelta en reclamaciones judiciales y sin posibilidad de exhibición. Dijo que todavía “no veía luz al final del tunel”. El director de El cartero de Neruda o El mercader de Venecia ha realizado otra gran obra que esperemos que por el bien del cine termine saliendo a la luz.
22.11.11
FEST SEVILLA. Coproducciones con Suecia y Rusia.
NoticiasCine DISTRIBUCIÓN Y VENTAS INTERNACIONALES FESTIVALES, MERCADOS Y PREMIOS
El Festival de Sevilla se asienta como un eje del negocio cinematográfico en Europa
Desde hace tres ediciones, Sevilla Festival de Cine Europeo (SEFF) realiza su Foro Industria para el fomento de las coproducciones y la distribución, y realiza talleres y seminarios, con el objetivo de conectar la industria europea y andaluza del cine. En la edición recién terminada estuvieron presentes los máximos representantes del sector en España: el director general del ICAA, Carlos Cuadros; el Presidente de FAPAE, Pedro Perez; y el de la Academia, Enrique Gonzalez Macho.
Por parte del resto del continente participaron las vicesecretaria ejecutiva de Eurimages, Isabel Castro; la directora de la Academia de Cine Europeo, Mariom Doring; y la representante del programa Eye on Films/Media Mundus, Camille Rouselet.
El productor de 'Yellow Bird', Soren Staremose (responsable de la saga 'Millennium') presentó junto a su coproductor sevillano de La Zanfoña, Gervasio Iglesias, el resultado de su colaboración nacida en los encuentros del Festival de Sevilla hace dos años y recién rodada en Andalucía. La gala inaugural ofreció el primer clip del rodaje de 'Un lugar bajo el sol', y ambos productores explicaron su proyecto en un encuentro en FNAC. Durante el festival obtuvieron además nuevos apoyos económicos para su producción.
Asimismo, la inauguración de Foro Industria sirvió para presentar el rodaje de 'Leyenda 17', realizado por la productora rusa Trite, con la presencia en Sevilla de su productor, Leonid Vereschagin; y la española Fresco Films Service, representada por Peter Welter, como modelo para ampliar la colaboración entre ambas cinematografías.
En total, han sido 32 expertos de once países diferentes los que estuvieron presentes en Sevilla. Entre ellos figuran, como parte del ciclo Foco en Rusia, Alexander Gutman, productor y director de documentales; Nikolay Khomeriki (director de 'Heart’s Boomerang'); Svetlana Kuchmaeva (productora de la misma película); Larisa Sidorova Sadilova (directora de 'Sonny'); Vera Storozheva (directora de 'Moscow I love you'); Irina Sennikova (representante de Film Fest Moscú); Dimitri Davidenko (director de 'Hipsters'); Valeria Gay Germanika (directora de 'Everybody dies but me'); Igor Mayboroda (director de Rerberg & Tarkovsy); Tatiana Daniliyants (comisaria de la Russian Arthouse in Short Metrage); Oksana Bychkova (directora de 'Peter FM'); Elena Glikman, (productora de 'Peter FM'); Anastasia Chudakova (Russian Cinema Fund CF); Anna Tschernakova (productora y miembro del jurado de SEFF’11); y Nikita Mikhalkow (director y productor).
Rusia ha entrado este año en el Fondo europeo de coproducciones Eurimages con el interés de alcanzar acuerdos con otros países. Por vez primera, Eurimages eligió el Festival de Sevilla para anunciar su premio anual al productor más destacado, que ha recaído en Mariela Vesuievlsky, productora de Tornasol.
Distribución
Los principales distribudores de cine europeo en España estuvieron presentes en las jornadas como Alta Films, Golem, Wanda, Akellarre o Paco Poch. Además de las empresas internacionales Wide Management, Adriana Chiesa, Films Boutique, Merkator Media, Zen Zero y otras.
Como resultado, algunas produciones presentadas en SEFF ya han obtenido distribución. En este sentido, 'El molino del tiempo', de Lech Maiewsky, será distribuida por Akelarre; 'Elena', por Golem, al igual que 'Siempre feliz', 'If not us, who?', 'Alps' y 'Petrucciani', que serán distribuidas por Avalon. Wanda se hará cargo de la distribución de 'Tres veces veinte años', y Alta Films, de 'Shame' y 'The artist'.
A traves de Extenda, se organizaron las III Jornadas de Marketing y Distribución internacional, en las que participaron once productoras andaluzas con nuevos proyectos, además de la treintena de producciones ya realizadas mostradas dentro de la sección Panorama Andaluz. Expertos internacionales como Ginger Corbet, Sydney Levine o Mireille van Helms realizaron encuentros bilaterales con los participantes.
El festival incorporó en esta edición una muestra de primeras películas bajo los auspicios del programa Media Mundus, para fomentar la distribucion de cine europeo en el mundo, y del cine internacional en Europa. Participaron siete largometrajes y el galardón fue para la película irani 'Mourning'.
Finalmente, el Foro Industria contó con la colaboración de ZEMOS 98 para la realización de un taller de 'audiovisual remix', celebró el encuentro de Mujeres de la industria en el cine Europeo, auspiciado por CIMA, y prestó especial atención al desarrollo de las industrias digitales con la celebración del 'Foro europeo de las Industrias Creativas y Digitales, Cland', con presencia de destacados expertos en nuevas tecnologias de empresas como Google, Intel, Grupo Secuoya o Arenas media.
Además de las sesiones de trabajo, se realizó a diario un encuentro entre los agentes de la industria para fomentar el networking entre los representantes españoles e internacionales asistentes al festival.
Por otro lado, la directora de la European Film Promotion, Karin Dix, participó en el taller 'Delante y detrás de la cámara', con la asistencia de dos actrices destacadas este año en el programa Shooting star, que promociona los nuevos talentos de la interpretación en Europa.
21.11.11
The artist. Premio del Público. festival de Sevilla
THE ARTIST, de Hazanavicius. Cartel de la película ganadora del premio del público en el SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO
20.11.11
19.11.11
THE MILL AND THE CROSS, directed by LECH MAIEWSKI, festival de sevilla
The Mill and the Cross (2011)
Kino Lorber, Inc.
Creating a Cinematic Picture of a Flemish Masterpiece
By DANIEL M. GOLD
Published: September 13, 2011
Even before the opening credits run, “The Mill & the Cross” casts a transfixing spell, as Pieter Bruegel the Elder, the great 16th-century Flemish artist, chats with his patron Nicholas Jonghelinck while he sketches studies for a large work he is preparing. Then the camera pulls back, blending scores of actors and animals with computer-generated effects, painted backdrops and location shots to restage Bruegel’s 1564 masterpiece, “The Way to Calvary.”
Directed by the Polish filmmaker and video artist Lech Majewski, “The Mill & the Cross” has ambitions as sweeping as the vast canvas that Bruegel fills. In this lush and hypnotic examination of a painter’s work and the times in which he lived, Mr. Majewski presents an extended contemplation of the creative process itself.
As social commentary, Bruegel’s depictions of life in Flanders were meticulously detailed. As a sly subversive, he had a gift for telling a hidden story to those who knew how to look for it.
In “Calvary” he shifted the Crucifixion to his own age; it isn’t Roman soldiers marching Jesus to Golgotha, it is red-jacketed Spanish militiamen, then occupying the Low Countries and waging a brutal repression of the Protestant Reformation. But it’s not easy to find Jesus staggering beneath the crucifix he carries in the teeming crowds in the landscape; surrounding the procession are hundreds of local characters, most unaware of the world-shaking event about to occur.
Adapted from a book by the art critic Michael Francis Gibson, who wrote the screenplay with Mr. Majewski, the film does not offer much plot. In its stead, it portrays — for the most part wordlessly — the daily lives and often harshly casual deaths in and around 16th-century Antwerp, episodes that often wind up in Bruegel’s panorama.
Peddlers sell their wares; musicians play crude instruments; woodsmen chop down trees. A young couple take their calf to market, only for the man to be set upon by soldiers, then strapped to a wheel and raised to the top of a stake, where crows gather to pick out his eyes. Observing it all dispassionately is the miller, whose windmill and granary are atop a natural stone tower, a stand-in for God “grinding out the bread of life and destiny,” as Bruegel (Rutger Hauer) says to Jonghelinck (Michael York).
Mr. Majewski does not spend much time developing his characters; Mr. Hauer and Mr. York, along with Charlotte Rampling as Bruegel’s Virgin Mary, are archetypes, and the only dialogue of note is when Bruegel spells out his symbolism, or when Jonghelinck, a wealthy burgher, bemoans the “foreign mercenaries” patrolling the streets.
It isn’t the artist, it’s the art that’s the star here, and Mr. Majewski lavishes sophisticated, enchanting detail on its re-creation. He’s painting cinematically, shooting in Europe and New Zealand for the right locations and applying several layers of technology: blue screen, backdrops, digital footage.
At the film’s end we see the painting, some of its mysteries revealed, hanging next to Bruegel’s equally masterly “Tower of Babel” in the Kunsthistorisches Museum in Vienna; we are also left to savor an inspiring, alluring meditation about imagery and storytelling, the common coin of history, religion and art.
THE MILL & THE CROSS
Opens on Wednesday in Manhattan.
Produced and directed by Lech Majewski; written by Michael Francis Gibson and Mr. Majewski, based on the book by Mr. Gibson; directors of photography, Mr. Majewski and Adam Sikora; edited by Eliot Ems and Norbert Rudzik; music by Mr. Majewski and Jozef Skrzek; production design by Katarzyna Sobanska and Marcel Slawinski; costumes by Dorota Roqueplo; released by Kino Lorber. At Film Forum, 209 West Houston Street, west of the Avenue of the Americas, South Village. Running time: 1 hour 31 minutes. This film is not rated.
WITH: Rutger Hauer (Pieter Bruegel), Charlotte Rampling (Mary) and Michael York(Nicholas Jonghelinck).
MICHEL RADFORD EN EL FESTIVAL DE SEVILLA. PETRUCCIANI Y LA MULA
Michel Radford presentó en el Festival de Sevilla “PETRUCCIANI” y habló extensamente de la situación de la película de su película LA MULA
ARANTXA ALVAREZ. KENU EN EL FESTIVAL DE SEVILLA
JAVIER MARTIN-DOMINGUEZ, DIR DEL FESTIVAL DE SEVILLA, ARANTXA ALVAREZ, DIRECTORA DE KENU Y ALVARO ALONSO, PRODUCTOR, EN LA PREMIER EN EL FESTIVAL. DE CINE EUROPEO DE SEVILLA.
URZULA ANTONIAK, CODE BLUE, FESTIVAL DE SEVILLA
'Es más difícil rodar la vida cotidiana que una violación’
La realizadora Urszula Antoniak y el director del festival, Javier Martín-Domínguez. | E. L.
- La directora danesa Urszula Antoniak presenta en Sevilla 'Code blue'
- Repite tras conseguir el Giraldillo de plata con 'Nothing personal' en 2009
Nacho González | Sevilla
Actualizado lunes 07/11/2011 20:40 horas
En los países del norte de Europa, la muerte es algo aséptico, limpio, sin aspavientos. Es, simplemente, el fin de la existencia, la desaparición así, sin más. Algo de lo que no se habla entre el común de la gente porque no hay mucho que contar al respecto. Esto es lo que opina la realizadora Urszula Antoniak y así lo enseña en la película 'Code blue', que compite en el Festival de Cine Europeo de Sevilla por su máximo galardón.
Antoniak repite en el festival sevillano después de alzarse, en la edición de 2009, con el Giraldillo de plata por su anterior película, 'Nothing personal'. Si entonces la directora danesa presentó una obra «salida del corazón» –según confesaba ayer en Sevilla, en esta ocasión tira «de sus entrañas»para contar una historia de soledades, sexo y muerte de la que asegura sentirse «muy orgullosa, pese a que es una apuesta muy arriesgada».
'Code blue' relata con una estética mínima, pocos sonidos y menos palabras, la historia de Marian, una enfermera entregada a los enfermos terminales del hospital en que trabaja cuya extraña vida y su relación con la muerte se explica «desde esa concepción que en el norte tenemos de ella. En países de otras latitudes, como España, la muerte es algo a todo color con un componente dramático importante. Nosotros la vemos de otra manera", ha asegurado la realizadora.
La película es la particular visión de Antoniak de los mitos de Eros y Tánatos, la representación de la vida y la muerte encarnadas en la protagonista y el personaje de un vecino del edificio donde vive. Con él coincide una noche, desde su apartamtento, en la visión de una violación a pocos metros de su vivienda. A partir de ahí se desecadenará la sucesión de hechos que empuja a Marian a una espiral de autodestrucción narrada con la misma parquedad de elementos que el resto del metraje.
"Pese a que pudiera parecer lo contrario, me resulta más difícil rodar escenas de la vida cotidiana que una violación o una masturbación", aseguraba Antoniak. "En mi filmografía resulta evidente la influencia del Michael Haneke de cintas como 'La pianista'".
MIKHALKOV y CARLOS ALVAREZ NOVOA, en el Festival de Sevilla
Carlos Alvarez Novoa no pudo recoger en el Festival de Moscu su merecido San Jorge de oro al mejor actor ganado en la última edición.
Gracias a que Nikita Mikhalkov aceptó recibir del Festival de Sevilla un galardón a toda su carrera, y a que Alvarez Novoa protagonizaba hasta tres películas en el festival, se produjo un feliz encuentro en escena, sobre las tablas del teatro Lope de vega, para que Carlos recibiese el premio de manos del Presidente del Festival de Moscú en la clausura del Sevilla festival de Cine Europeo.
Un camino de ida y vuelta entre Moscú y Sevilla..
18.11.11
LOS MUERTOS NO SE TOCAN, NENE. ESTRENO EN SALA TRAS EL FEST DE SEVILLA
"Los muertos no se tocan, nene" se estrenará en Andalucía el próximo 18 de noviembre
La divertida y estrafalaria comedia-homenaje
de Juan Gona, José Luis García Sánchez y David Trueba al gran Azcona, tendrá una
distribución poco convencional, más similar a la de una gira teatral, llevando a
cada región al director y los actores disponibles y haciendo promoción en cada
lugar, iniciando su circuito en Sevilla, Córdoba, Granada y
Málaga.
Tras su paso por el Sevilla Festival de Cine Europeo, la comedia "Los muertos no se tocan,
nene", dirigida por José Luis García Sánchez, se estrena comercialmente en
Andalucía el próximo viernes 18 de noviembre. La película, que tendrá una
distribución poco convencional, más similar a la de una gira teatral, llevando a
cada región al director y los actores disponibles y haciendo promoción en cada
lugar, inicia su circuito en Sevilla, Córdoba, Granada y Málaga.
Esta nueva forma de entender la distribución de cine en tiempos de crisis, más cercana al público espectador, continuará después su recorrido por otras provincias españolas, para llegar a Madrid el 23 de diciembre.
El filme es un homenaje de Juan Gona, José Luis García Sánchez y David Trueba al gran Azcona. "Los muertos no se tocan, nene", adaptación de la novela homónima perteneciente a la trilogía iniciada en 1959 por Rafael Azcona, se rodó el pasado marzo en Logroño y es la historia de Fabianito, un joven niño Logroñés cuyo descubrimiento del amor tiene lugar durante el velatorio de su bisabuelo.
El cineasta italiano Marco Ferreri y el guionista y escritor español rodaron las películas “El pisito” y “El cochecito”, pero nunca consiguieron terminar la trilogía. Tras las muerte del autor el proyecto es retomado por el productor Juan Gona, José Luis García Sánchez y David Trueba, amigos de Rafael, que a modo de homenaje a uno de los mejores cineastas de nuestro país, terminan el guión iniciado previamente por Azcona, en colaboración con el dramaturgo riojano Bernardo Sánchez.
"Si algún escritor realista merece ser visitado por el cine, ese es Rafael Azcona, el mejor literato que ha prestado su talento para hacer películas españolas. Es, por tanto un acto de estricta justicia el llevar este proyecto adelante. Y, además de justo con el genial novelista, es oportuno para recrear una época tan desconocida como es el final de los años cincuenta. Será maravilloso poder volver a ver cómo funcionaban los molinillos del café, el cigarrillo de petaca, la cocina de astillas, los primeros televisores, las radios del ojo mágico, el sifón encima de la mesa camilla...", afirma García Sánchez.
El genial dibujante Antonio Mingote, gran amigo de Rafael desde su llegada a Madrid, se suma a este homenaje fílmico que llegará a las pantallas de toda España en Noviembre. Mingote, quien ya realizara en su día el dibujo para la portada de la novela, ha querido estar presente en la iniciativa: "Yo no soy cartelista, soy ilustrador, pero este cartel lo he hecho con todo el amor del mundo por el recuerdo de Rafael... Cuando una cosa se cuenta bien, se hace creíble, por rara y estrafalaria que sea... eso hacía Rafael. Él era uno de los grandes talentos de la Literatura española. Un gran literato" resalta Mingote mientras colorea la ilustración. Y es que para el dibujante "La inspiración ha sido él. Sus gracias sus novelas... todos los personajes son alter egos de Rafael... el muerto, el niño, la señora... todo es Rafael".
Y así es también el cartel. Una prolongación de Rafael, de su humor absurdo y socarrón, pero también sutil y lleno de intención. Un humor que compartía con su amigo Mingote en sus largas tertulias madrileñas...
Y es que el humor es clave en esta película que García Sánchez ha querido filmar siguiendo los mismos criterios de planificación e imagen de los dos míticos títulos del dúo Ferreri-Azcona. Así, la película retornará al blanco y negro, el sonido será doblado a posteriori como se hacía antaño y la planificación buscará emular los largos planos-secuencia en los que se entremezclaban cientos de historias paralelas, a cual más disparatada...
Para llevar el peso de este cruce de historias hilarantes y estrafalarias, el director ha contado con un extenso y eficaz reparto que incluye nombres que nos acercan inevitablemente a la comedia como Alex Angulo, Mariola Fuentes o Carlos Iglesias, grandes actores de oficio como Silvia Marsó, María Galiana o Carlos Álvarez Novoa y recupera algunos nombres históricos del cine y el teatro como Tina Sainz, Fernando Chinarro, Juan Polanco, Roberto Bodegas o Carlos Larrañaga. La nota joven vendrá de la mano de Blanca Romero y Javier Godino y el reparto se completa con los niños Teo Planell y Priscila Delgado, junto a un adolescente "Fabianito", verdadero protagonista de la película, que será encarnado por el televisivo Airas Bispo.
Probablemente y según el biógrafo y amigo de Azcona, el dramaturgo riojano Bernardo Sánchez, Fabianito, ese personaje del niño adolescente es, de alguna manera, un autorretrato del propio autor... Se da la circunstancia de que algunas de las secuencias principales del personaje se rodaron, precisamente en Logroño, su ciudad natal, cuando se cumple el tercer aniversario del fallecimiento del genial guionista.
El productor Juan Gona logra poner en pie este homenaje fílmico contando con la colaboración del Gobierno de la Rioja y el Ayuntamiento de Logroño (ciudad natal de Azcona) y del Principado de Asturias (los estudios de GONA que albergaron el rodaje de interiores se sitúan en el municipio asturiano de Argame-Morcín). Por su parte, TVE se incorpora a la película apoyando así este importante proyecto cultural que nos trasladará a una época clave en la historia de nuestro cine.
Sinopsis
En el Logroño de 1959, Fabianito, adolescente y aprendiz de poeta, asiste perplejo a la grotesca organización del velatorio de su bisabuelo, don Fabián, ex-funcionario y taurino de pro, que ha gastado los ahorros de una vida en comprarse una televisión. Fabianito descubrirá el amor en estas circunstancias, mientras la familia aguarda impaciente la llegada del alcalde con la intención de que nombre a don Fabián ‘hijo ilustre’. Los acontecimientos y las visitas desbordarán a la familia del finado, ya complicada de por sí, generando situaciones cómicas y macabras.
Esta nueva forma de entender la distribución de cine en tiempos de crisis, más cercana al público espectador, continuará después su recorrido por otras provincias españolas, para llegar a Madrid el 23 de diciembre.
El filme es un homenaje de Juan Gona, José Luis García Sánchez y David Trueba al gran Azcona. "Los muertos no se tocan, nene", adaptación de la novela homónima perteneciente a la trilogía iniciada en 1959 por Rafael Azcona, se rodó el pasado marzo en Logroño y es la historia de Fabianito, un joven niño Logroñés cuyo descubrimiento del amor tiene lugar durante el velatorio de su bisabuelo.
El cineasta italiano Marco Ferreri y el guionista y escritor español rodaron las películas “El pisito” y “El cochecito”, pero nunca consiguieron terminar la trilogía. Tras las muerte del autor el proyecto es retomado por el productor Juan Gona, José Luis García Sánchez y David Trueba, amigos de Rafael, que a modo de homenaje a uno de los mejores cineastas de nuestro país, terminan el guión iniciado previamente por Azcona, en colaboración con el dramaturgo riojano Bernardo Sánchez.
"Si algún escritor realista merece ser visitado por el cine, ese es Rafael Azcona, el mejor literato que ha prestado su talento para hacer películas españolas. Es, por tanto un acto de estricta justicia el llevar este proyecto adelante. Y, además de justo con el genial novelista, es oportuno para recrear una época tan desconocida como es el final de los años cincuenta. Será maravilloso poder volver a ver cómo funcionaban los molinillos del café, el cigarrillo de petaca, la cocina de astillas, los primeros televisores, las radios del ojo mágico, el sifón encima de la mesa camilla...", afirma García Sánchez.
El genial dibujante Antonio Mingote, gran amigo de Rafael desde su llegada a Madrid, se suma a este homenaje fílmico que llegará a las pantallas de toda España en Noviembre. Mingote, quien ya realizara en su día el dibujo para la portada de la novela, ha querido estar presente en la iniciativa: "Yo no soy cartelista, soy ilustrador, pero este cartel lo he hecho con todo el amor del mundo por el recuerdo de Rafael... Cuando una cosa se cuenta bien, se hace creíble, por rara y estrafalaria que sea... eso hacía Rafael. Él era uno de los grandes talentos de la Literatura española. Un gran literato" resalta Mingote mientras colorea la ilustración. Y es que para el dibujante "La inspiración ha sido él. Sus gracias sus novelas... todos los personajes son alter egos de Rafael... el muerto, el niño, la señora... todo es Rafael".
Y así es también el cartel. Una prolongación de Rafael, de su humor absurdo y socarrón, pero también sutil y lleno de intención. Un humor que compartía con su amigo Mingote en sus largas tertulias madrileñas...
Y es que el humor es clave en esta película que García Sánchez ha querido filmar siguiendo los mismos criterios de planificación e imagen de los dos míticos títulos del dúo Ferreri-Azcona. Así, la película retornará al blanco y negro, el sonido será doblado a posteriori como se hacía antaño y la planificación buscará emular los largos planos-secuencia en los que se entremezclaban cientos de historias paralelas, a cual más disparatada...
Para llevar el peso de este cruce de historias hilarantes y estrafalarias, el director ha contado con un extenso y eficaz reparto que incluye nombres que nos acercan inevitablemente a la comedia como Alex Angulo, Mariola Fuentes o Carlos Iglesias, grandes actores de oficio como Silvia Marsó, María Galiana o Carlos Álvarez Novoa y recupera algunos nombres históricos del cine y el teatro como Tina Sainz, Fernando Chinarro, Juan Polanco, Roberto Bodegas o Carlos Larrañaga. La nota joven vendrá de la mano de Blanca Romero y Javier Godino y el reparto se completa con los niños Teo Planell y Priscila Delgado, junto a un adolescente "Fabianito", verdadero protagonista de la película, que será encarnado por el televisivo Airas Bispo.
Probablemente y según el biógrafo y amigo de Azcona, el dramaturgo riojano Bernardo Sánchez, Fabianito, ese personaje del niño adolescente es, de alguna manera, un autorretrato del propio autor... Se da la circunstancia de que algunas de las secuencias principales del personaje se rodaron, precisamente en Logroño, su ciudad natal, cuando se cumple el tercer aniversario del fallecimiento del genial guionista.
El productor Juan Gona logra poner en pie este homenaje fílmico contando con la colaboración del Gobierno de la Rioja y el Ayuntamiento de Logroño (ciudad natal de Azcona) y del Principado de Asturias (los estudios de GONA que albergaron el rodaje de interiores se sitúan en el municipio asturiano de Argame-Morcín). Por su parte, TVE se incorpora a la película apoyando así este importante proyecto cultural que nos trasladará a una época clave en la historia de nuestro cine.
Sinopsis
En el Logroño de 1959, Fabianito, adolescente y aprendiz de poeta, asiste perplejo a la grotesca organización del velatorio de su bisabuelo, don Fabián, ex-funcionario y taurino de pro, que ha gastado los ahorros de una vida en comprarse una televisión. Fabianito descubrirá el amor en estas circunstancias, mientras la familia aguarda impaciente la llegada del alcalde con la intención de que nombre a don Fabián ‘hijo ilustre’. Los acontecimientos y las visitas desbordarán a la familia del finado, ya complicada de por sí, generando situaciones cómicas y macabras.
17.11.11
HAPPY, HAPPY tops SEVILLE FESTIVAL
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javiermartind ha compartido un vídeo contigo en YouTube:
Family is the most important thing in the world to Kaja. She is an eternal optimist in spite of living with a man who would rather go hunting with the boys and isn't interested in having sex with her anymore because she "isn't particularly attractive." Whatever. That's l ife. But when "the perfect couple" moves in next door, Kaja struggles to keep her emotions in check. Not only do these successful, beautiful, exciting people sing in a choir, they have also adopted a child - from Ethiopia! These new neighbors open a whole new world to Kaja, with consequences for everyone involved. And when Christmas comes around, it becomes evident that nothing will ever be like before - even if Kaja tries her very best.
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16.11.11
BIEN DE MOOR, mejor actriz FESTIVAL DE SEVILLA 2011
Bien de Moor, awarded best actress at the Seville Film festival. 2011, for her performance on Urzsula Antoniak´s "Code Blue"
15.11.11
CAMPAÑA. ¿ALGO QUE CELEBRAR?
Día tras día abren los informativos con los vídeos de la campaña y nos muestran un paisaje de banderas al aire, caras sonrientes, gente de fiesta, besos y abrazos entre correligionarios. ¿Hay algo que celebrar? Termina el bloque electoral y volvemos a la cruda realidad de una Europa en crisis y un país sin opciones de trabajar. El peligro de estar acentuando la esquizofrenia entre el mundo de la política y la realidad social vuelve a aflorar. Con unas encuestas dando un resultado cantado de antemano, las imágenes de la caravana electoral parecen perder sentido, máxime viendo el cambio en la vecina Italia sin gastar un euro más en parafernalia electoral. La penúltima historia del telediario muestra a los vecinos del pueblo de Higuera de la Serena limpiando las calles mano a mano, entre todos, por falta de fondos públicos para mantener a barrenderos oficiales. Nadie esperaba antaño que le barriesen la puerta de su casa porque los dineros públicos iban a cubrir necesidades más sofisticadas. Es el ejemplo liviano de un país que se pone a trabajar en lo suyo, mientras el vendaval político se escuda en la campaña de fiestas y sonrisas. Pero la política de gestos y colores, basada en la telegenia del candidato y el montaje de los mítines no parece tener acomodo para un tiempo sin recursos. Si algún sentido tienen las televisiones públicas sería para que las campañas de esta era electrónica se redujesen en gasto utilizando los recursos audiovisuales disponibles y se evitase el gasto y el desgaste de las campañas que huelen a pasado. Los nuevos formatos en televisión y en la red permiten una reformulación del mitin, del modelo de propaganda, de la presentación y debate de programas. No podemos seguir usando una narrativa de campaña arcaica. No he recibido ningún currículo de candidatos, ni su programa en mi correo electrónico. Tampoco ninguna sugerencia de sumarme a un grupo de partido en facebook...Vivimos ya en otra era, pero la política oficial sigue montando fiestas de campaña que vemos desolados desde casa como convidados de piedra.
14.11.11
13.11.11
El SEFF'11 concluye con un balance "muy satisfactorio" tras "haberse superado un año más"
Su director cree que la presencia de Nikita Mikhakov es "clara señal" de la "reputación" alcanzada por el Sevilla Festival de Cine Europeo
13 de noviembre de 2011
Su director cree que la presencia de Nikita Mikhakov es "clara señal" de la "reputación" alcanzada por el Sevilla Festival de Cine Europeo
SEVILLA, 13 (EUROPA PRESS)
El director del Sevilla Festival de Cine Europeo 2011 (SEFF'11), Javier Martín-Domínguez, ha realizado este domingo un primer balance "muy satisfactorio" de la edición que concluyó este viernes con la tradicional entrega de premios, al mostrarse convencido de que "un año más el Festival ha vuelto a superarse".
Aunque aún no se conocen cifras oficiales que permitan cuantificar el nivel de asistencia a las distintas proyecciones, así como la recaudación obtenida, Martín-Domínguez ha adelantado a Europa Press que las salas de cine han estado en numerosas ocasiones "abarrotadas" de espectadores, lo que constituye su "principal motivo de satisfacción" como director.
Del mismo modo, ha destacado la "calidad" y el "nivel" tanto de las películas exhibidas --"algunas pasarán a la historia como obras maestras"-- como de los cineastas que han visitado el festival. "La mera presencia de directores de la talla de Nikita Mikhakov y Amos Gitai es clara señal de la reputación que ha alcanzado el SEFF", en opinión de Martín-Domínguez, quien también ha querido dedicar una mención destacada a la producción audiovisual andaluza, a la que este festival, a su juicio, destina "una ventana especial".
Al hilo de ello, el director del Sevilla Festival de Cine Europeo se ha mostrado convencido de que dicho evento ofrece a esas películas una oportunidad para mejorar su difusión, ya que "de otra manera serían más difíciles de conocer", ha puntualizado antes de recalcar que las realizaciones andaluzas han demostrado tener un "nivel de calidad muy bueno".
"Lo más importante cuando diriges un festival es dejar satisfecho a todo el que viene, y eso se ha conseguido, porque no se ha recibido ninguna queja, y en cambio sí muchas felicitaciones, especialmente desde el cine andaluz", ha señalado Martín-Domínguez antes de agradecer, en ese sentido, la labor de su equipo de trabajo, "muy eficaz" y compuesto por "grandes profesionales".
Respecto a los cineastas que este año han visitado el festival, el director ha subrayado que el certamen de 2011 ha proyectado la última película del director ruso Mikhakov, "que sólo se había proyectado anteriormente en dos países", y que aspira a representar a su país en la gala de los Óscar.
La presencia de dicho realizador se ha enmarcado en la atención que este año ha dedicado el festival al cine ruso, lo que le ha permitido contar con la participación de un "abanico" de productores y directores de aquel país "tanto jóvenes como consagrados", que ha sido representativo del "nuevo cine ruso" que, en opinión de Martín-Domínguez, "retrata una sociedad en transformación como es actualmente la rusa".
En esta línea, el director ha reconocido que "desde fuera" se valora la "importancia" que ha alcanzado el Sevilla Festival de Cine Europeo, algo que habría quedado plasmado también en la inclusión, "por primera vez", de una mención al mismo en la portada de la revista 'Variety', "la publicación más importante del mundo del cine", lo que "le da proyección exterior tanto al certamen como a la propia ciudad de Sevilla", así como en las "felicitaciones" que asegura haber recibido por parte de la Academia de Cine Europeo, que dio a conocer en el transcurso del festival las nominaciones a sus premios anuales.
A modo de conclusión, Martín-Domínguez ha valorado el "especial esfuerzo" que se ha llevado a cabo este año, en el que "no se ha bajado el nivel ni el listón de trabajo a pesar de la crisis", a la vez que ha apuntado que, para comenzar a preparar la edición del próximo año lo primero que hay que hacer es "recopilar las cifras y los datos oficiales de la edición de 2011 para aprender de ellos y ver en qué se puede mejorar y lo que se puede añadir".
"Hay que apoyar al cine ahora más que nunca, especialmente al andaluz", ha sentenciado antes de finalizar puntualizando que un festival es "el resultado de un trabajo continuado que se prolonga durante todo un año y que alcanza su momento de fulgor en una fecha concreta, pero que no es una simple fiesta". "El objetivo es luchar para que las películas salgan adelante", ha concluido Javier Martín-Domínguez.
MÁS DE 150 PELÍCULAS PROYECTADAS
El SEFF'11 ha proyectado entre los días 4 y 11 de noviembre más de 150 películas, entre las que ha cobrado especial importancia las de origen ruso, ya que este año ha sido Rusia el país invitado. En ese marco, ha destacado el homenaje al cineasta Nikita Mikhakov, de quien se proyectó su última obra, 'Quemado por el sol: la ciudadela', que cierra su trilogía 'Cerrado por el sol'.
Al margen de las secciones habituales a concurso --Sección Oficial, Eurimages, Eurodoc y EFA--, el festival ha contado con otras secciones como el Canal Arte, Panorama Andaluz, Short Matters y First Films First.
'SIEMPRE FELIZ', GIRALDILLO DE ORO
Además, la producción noruega 'Siempre Feliz', Anne Sewitsky, se ha alzado en esta ocasión con el Giraldillo de Oro a la Mejor Película "por mostrar un retrato de la Europa contemporánea a través de la vida de gente ordinaria, por contar una historia edificante y sutil sobre seres humanos y por celebrar el amor y la calidez en las relaciones humanas como el pegamento que mantiene todo unido".
Por su parte, el Premio Especial del Jurado recayó en la cinta polaca 'El molino del tiempo', de Lech Majewski, "por el idealismo artístico y la escrupulosa erudición en revivir el mundo de Brieghel usando las más sofisticadas técnicas digitales al servicio del cine como arte".
A todo ello, cabe destacar que el festival se inició con la entrega a la actriz sevillana María Galiana del Premio Ciudad de Sevilla, mientras que el cineasta israelí Amos Gitai recibió en el transcurso del festival el Premio de Honor.
SEVILLA, 13 (EUROPA PRESS)
El director del Sevilla Festival de Cine Europeo 2011 (SEFF'11), Javier Martín-Domínguez, ha realizado este domingo un primer balance "muy satisfactorio" de la edición que concluyó este viernes con la tradicional entrega de premios, al mostrarse convencido de que "un año más el Festival ha vuelto a superarse".
Aunque aún no se conocen cifras oficiales que permitan cuantificar el nivel de asistencia a las distintas proyecciones, así como la recaudación obtenida, Martín-Domínguez ha adelantado a Europa Press que las salas de cine han estado en numerosas ocasiones "abarrotadas" de espectadores, lo que constituye su "principal motivo de satisfacción" como director.
Del mismo modo, ha destacado la "calidad" y el "nivel" tanto de las películas exhibidas --"algunas pasarán a la historia como obras maestras"-- como de los cineastas que han visitado el festival. "La mera presencia de directores de la talla de Nikita Mikhakov y Amos Gitai es clara señal de la reputación que ha alcanzado el SEFF", en opinión de Martín-Domínguez, quien también ha querido dedicar una mención destacada a la producción audiovisual andaluza, a la que este festival, a su juicio, destina "una ventana especial".
Al hilo de ello, el director del Sevilla Festival de Cine Europeo se ha mostrado convencido de que dicho evento ofrece a esas películas una oportunidad para mejorar su difusión, ya que "de otra manera serían más difíciles de conocer", ha puntualizado antes de recalcar que las realizaciones andaluzas han demostrado tener un "nivel de calidad muy bueno".
"Lo más importante cuando diriges un festival es dejar satisfecho a todo el que viene, y eso se ha conseguido, porque no se ha recibido ninguna queja, y en cambio sí muchas felicitaciones, especialmente desde el cine andaluz", ha señalado Martín-Domínguez antes de agradecer, en ese sentido, la labor de su equipo de trabajo, "muy eficaz" y compuesto por "grandes profesionales".
Respecto a los cineastas que este año han visitado el festival, el director ha subrayado que el certamen de 2011 ha proyectado la última película del director ruso Mikhakov, "que sólo se había proyectado anteriormente en dos países", y que aspira a representar a su país en la gala de los Óscar.
La presencia de dicho realizador se ha enmarcado en la atención que este año ha dedicado el festival al cine ruso, lo que le ha permitido contar con la participación de un "abanico" de productores y directores de aquel país "tanto jóvenes como consagrados", que ha sido representativo del "nuevo cine ruso" que, en opinión de Martín-Domínguez, "retrata una sociedad en transformación como es actualmente la rusa".
En esta línea, el director ha reconocido que "desde fuera" se valora la "importancia" que ha alcanzado el Sevilla Festival de Cine Europeo, algo que habría quedado plasmado también en la inclusión, "por primera vez", de una mención al mismo en la portada de la revista 'Variety', "la publicación más importante del mundo del cine", lo que "le da proyección exterior tanto al certamen como a la propia ciudad de Sevilla", así como en las "felicitaciones" que asegura haber recibido por parte de la Academia de Cine Europeo, que dio a conocer en el transcurso del festival las nominaciones a sus premios anuales.
A modo de conclusión, Martín-Domínguez ha valorado el "especial esfuerzo" que se ha llevado a cabo este año, en el que "no se ha bajado el nivel ni el listón de trabajo a pesar de la crisis", a la vez que ha apuntado que, para comenzar a preparar la edición del próximo año lo primero que hay que hacer es "recopilar las cifras y los datos oficiales de la edición de 2011 para aprender de ellos y ver en qué se puede mejorar y lo que se puede añadir".
"Hay que apoyar al cine ahora más que nunca, especialmente al andaluz", ha sentenciado antes de finalizar puntualizando que un festival es "el resultado de un trabajo continuado que se prolonga durante todo un año y que alcanza su momento de fulgor en una fecha concreta, pero que no es una simple fiesta". "El objetivo es luchar para que las películas salgan adelante", ha concluido Javier Martín-Domínguez.
MÁS DE 150 PELÍCULAS PROYECTADAS
El SEFF'11 ha proyectado entre los días 4 y 11 de noviembre más de 150 películas, entre las que ha cobrado especial importancia las de origen ruso, ya que este año ha sido Rusia el país invitado. En ese marco, ha destacado el homenaje al cineasta Nikita Mikhakov, de quien se proyectó su última obra, 'Quemado por el sol: la ciudadela', que cierra su trilogía 'Cerrado por el sol'.
Al margen de las secciones habituales a concurso --Sección Oficial, Eurimages, Eurodoc y EFA--, el festival ha contado con otras secciones como el Canal Arte, Panorama Andaluz, Short Matters y First Films First.
'SIEMPRE FELIZ', GIRALDILLO DE ORO
Además, la producción noruega 'Siempre Feliz', Anne Sewitsky, se ha alzado en esta ocasión con el Giraldillo de Oro a la Mejor Película "por mostrar un retrato de la Europa contemporánea a través de la vida de gente ordinaria, por contar una historia edificante y sutil sobre seres humanos y por celebrar el amor y la calidez en las relaciones humanas como el pegamento que mantiene todo unido".
Por su parte, el Premio Especial del Jurado recayó en la cinta polaca 'El molino del tiempo', de Lech Majewski, "por el idealismo artístico y la escrupulosa erudición en revivir el mundo de Brieghel usando las más sofisticadas técnicas digitales al servicio del cine como arte".
A todo ello, cabe destacar que el festival se inició con la entrega a la actriz sevillana María Galiana del Premio Ciudad de Sevilla, mientras que el cineasta israelí Amos Gitai recibió en el transcurso del festival el Premio de Honor.
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