IÑIGO, EMBAJADOR POP

El nuevo universo pop de los años sesenta tuvo en la música su discurso universal de renovación. Desde Londres como epicentro, las canciones y sus creadores forjaron  un nuevo estilo de vivir y soñar. Era el tiempo de los Beatles y los Stones, del hippismo, la liberación femenina,…todo envuelto en un nuevo diseño y un nuevo lenguaje.  Insuflar en  la rancia España del  franquismo estos nuevos aires, fue tarea de gente inquieta que tenia en el viaje su manera de vivir libre y en la música el alambre en el que subirse al nuevo sueño. Un chico de amplio bigote nacido en Bilbao fue uno de los mas claros introductores de este movimiento imparable para metérnoslo por nuestros ojos y oídos. Jose Maria Iñigo fue el gran embajador pop por tierra, mar y aires; por prensa, radio y televisión. Lo adolescentes de la época devorábamos Mundo Joven, la revista en la que se reunió una cuadrilla inigualable de talento. Allí estaban Manu Leguineche,  Carlos Alvarez Novoa, Jesús Picatoste, Román Orozco,….y el bigotudo Iñigo. Ilustraba ba sus crónicas con una foto en la que una boa se le enroscaba al cuello. Hizo una radio pop vibrante y cercana, y dio el salto a la televisión. Ultimo grito- con dos gigantes de la creación a su lado, Iván Zuluéta y Pedro  Olea -no tiene parangón en la época. Después llegarían sus “talk shows” como Directísimo y Estudio abierto, en los que los españoles entrevistados hacían su rito de ingreso en el catalogo del “Spanish pop”. Aquella década prodigiosa quedará asociada a él como icono televisivo del momento. Por eso le rinde ahora homenaje la Academia de la Televisión y por eso Iñigo es nuestro pasaporte a aquel tiempo pasado mejor. En una taberna de Copenhague, donde fuimos a celebrar los cincuenta años del festival de Eurovisión, recordamos con nostalgia provechosa esta biografía tan cumplida. Al rato, el maestro volvía al  micro para retrasmitir con gusto y sabiduría medio siglo de éxitos musicales. El también era parte de la banda sonora de nuestra vida. Con solo oírle y verle,  volvemos a vivir y sentir nuestro gran momento pop.

MOSCU INTERNACIONAL FILM FESTIVAL. 23 junio - 2 julio. Jurado

23.06 - 02.07.2011

Main competition Jury

GERALDINE CHAPLIN

actress

She was born in Santa Monica, California in the family of the famous actor Charles Spencer Chaplin and his wife Oona O’Neill (daughter of playwright and Nobel laureate, Eugene O'Neill). Chaplin graduated from a boarding school in Switzerland where she became fluent in French and Spanish. When Chaplin was eight years old, she appeared uncredited in her father's film Limelight (1952), but dreamt of a ballet at the time. She educated in the Royal Ballet School in London and later spent some time on a ballet stage in Paris.

Her acting career launched again in 1965 when director David Lean casted her for the role of Tonya, the main character's wife in his adaptation of Doctor Zhivago. For this role Chaplin was nominated for a Golden Globe for the first time; in 1967 she has also made her debut on Broadway stage. Today Geraldine Chaplin is an acknowledged star of world cinema: throughout her career the actress has been working not only in USA, but in Spain, France and United Kingdom, collaborating with such famous directors as Jacques Rivette (Noroît (1976) and L'amour par terre/ Love on the Ground (1984), Alain Resnais (La Vie est un roman/ Life Is A Bed of Roses (1983) and I Want to Go Home (1989), Robert Altman (Nashville (1975), Buffalo Bill and The Indians, or Sitting Bull's History Lesson (1976), A Wedding (1978), Martin Scorsese (The Age of Innocence (1995), Franco Zeffirelli (Jane Eyre (1996) and many others. One of the most significant page of Chaplin’s biography is her long-term collaboration with Spanish director Carlos Saura – she participated in his famous films Ana y los lobos/ Ana And the Wolves (1973), Cria cuervos / Raise Ravens (1975), Elisa, vida mía / Elisa, My Love (1977), Los Ojos vendados/ Blindfolded Eyes (1978).

In 1992 she took part in Richard Attenborough’s film Chaplin about her famous father – Geraldine played the part of the actor’s mother, Hannah Chaplin and once again was nominated for a Golden Globe. Up to date Chaplin’s filmography consists of more than hundred roles. One of her most notable recent roles was in Juan Antonio Bayona’s mystery thriller El Orfanato/ The Orphanage (2007), where the actress has once again demonstrated her talent of creating a remarkable character even in a small role – for a part of a psychic Chaplin received several awards. Among other multiple prizes that Geraldime Chaplin has ever received are prestigious Goya Award for En la ciudad sin límites / The City Of No Limits (2002), prizes at film festival in Munich, Paris, Best supporting Actor for ¿Para qué sirve un oso? (2011) in Festival de Malaga, Lifetime Achievement Award of Malaga Spanish Film Festival, the French Republic state award «Ordre des Arts et des Lettres», Officier grade, and award of the king Juan Carlos I «Medalla de Oro al Merito en las Bellas Artes».

AMOS GITAI

director

To date, early 2010, the work of the filmmaker Amos Gitai includes over 80 titles created over 38 years. But over and above his output and longevity, his entire body of works, which also includes video productions, stage sets and books, is remarkable for its diversity. He was born in 1950, the first generation of children following the creation of the state of Israel, a generation which was subsequently shaped by the great anti-establishment youth movements of the 1960s. His work as a professional filmmaker was launched with a film on the reconstruction of a house: HOUSE (1980) is a documentary which, in the unique location of a building site in a small street in Jerusalem, depicts with vigour and sensitivity much behind the lives, dreams and suffering of Israelis and Palestinians. Bayit / House (1980), A House In Jerusalem (1998) and News From Home, News From House (2006) are the three elements of this documentary trilogy, the same genre as the three Wadi films (1981, 1991, 2001), the trilogy on Israeli politico-military practices - Yoman sadeh / Field Diary (1982), Te'atron hahaim / Give Peace A Chance (1994), The Arena Of Murder (1996), the trilogy on the procedures of global capitalism – Ananas / Pineapple (1983), Bangkok-Bahrain / Labour for sale (1984), Orange (1998) and the trilogy on the reemergence of the extreme right in Europe - In The Valley Of The Wupper (1993), In The Name Of The Duce (1994), Queen Mary ’87 (1995). But he also produced fictional trilogies: the exile trilogy Esther (1985, Grand Prize of Toronto FF), Berlin-Yerushalaim (1989, Special Mention at the Venice FF, Special Prize of the Jury at Istanbul FF), Golem, l'esprit de l'exil / Golem, The Spirit Of Exile (1991), the cities trilogy - Zihron devarim (1995), Yom Yom (1998, Best Israeli Feature Film award at Jerusalem FF), Kadosh (1999, Palme d'Or nomination, Silver Screen Award at Singapore FF), the trilogy on historical events decisive for Israel – Kippur (2000, Palme d'Or nomination), Eden (2001, nomination for a Golden Lion award at Venice FF), Kedma (2002, Palme d'Or nomination), and the trilogy on borders - Promised Land (2004, CinemAvvenire' Award at the Venice FF), Free Zone (2005, Palme d'Or nomination), Disengagement (2007). Israeli filmmaker and citizen of the world, Amos Gitai resides in Haifa and Paris but lives and works throughout the world. He is now one of the most respected filmmakers in the international arena and in his work he constantly explores new narrative methods and styles, always associated with contemporary reality, even when the script takes a detour through a historical or mythological past.

NIKOLAY DOSTAL

director

Nikolay Dostal was born the 21st of May in 1946 in Moscow, in the family of the director Nikolay Vladimirovich Dostal. In 1970 he graduated from the journalistic department of the Moscow University, and started working as a second-unit director on the Mosfilm Studios. In 1981 Dostal graduated from Georgiy Danelia’s workshop of the Higher Courses for Directors and Scriptwriters, and one year later made his directorial debut with the film Ojidaetsya poholodanie i sneg. It was followed by such features as Chelovek s akkordeonom/ Man with an Accordion (1985), Shura i Prosvirnyak/ Shura and Prosvirnyak (1987), Ya v polnom poryadke/ I'm Alright (1989). International success came to Dostal with his next feature film, Oblako-ray/ Cloud Heaven (1990), which has received many prizes both in Russia and worldwide, including Silver Leopard at Locarno film festival and award of the National film festival Kinotavr. Among his other most famous directorial works are films: Malenkiy gigant bolshogo seksa/ A Small Giant of Big Sex (1992), Melkiy bes (1995), Politseiskiye i vory / Cops and Robbers (1998), Kolya – Perekati-pole (2005, the first prize of the Film Festival “Okno v Evropu”), Petya po doroge v Tsarstvie Nebesnoe / Pete on the Way to Heaven (2009, Golden George of the 31st MIFF, nomination for Golden Eagle Award of the National Film Academy for the Best Film), and popular TV-series: Grazhdanin nachalnik (2001), Stilet (2003), Shtrafbat / The Penal Battalion (2004, Russian TV Academy Award TEFI, Reflet d'Or of the 11 Geneva TV films Festival Cinema tous Ecrans for the best TV-series ) and Zaveshchaniye Lenina (2007, Golden Eagle Award for the Best TV-series , Nika Award for artistic TV achievments . In 2008 Nikolay Dostal was praised with People’s Artist title.

Károly MAKK

director

Makk was born in 22.12.1925 in Berettyóújfalu, Hungary. Being the son of the projectionist, Makk got the chance to get to know cinema from his childhood. He came to work to the film studio Gunniya in the summer of 1944. Even before he entered the Academy of Performing Arts he was already keen on cinema, having worked as cameraman assistant, trainee-editor, director assistant and created shorts for cine-magazines. In the same time Makk was studying in the university (first in Budapest and then in Debrecen) where he was in the department of art history, philosophy and aesthetics. In 1946-1950 he studied in the Academy of Performing Arts, working at the same time in cinema. While being the student, he met with the director Géza Radványi – Makk worked as an assistant director to him on the shooting of his film Somewhere in Europe (1947).

In 1949 Makk made his first film Uttorok, which was shattered by the studio before it was finished. Also Makk was fired from the studio, and in the early 50s he had to work as a tractor driver. He later came back to cinema and joined the Hungarian Film Production Company (MAFILM) in 1952 as a co-director.

He directed his first feature film, Liliomfi in 1954. Later Makk made a sort of his own trademark out of combining lyrics and grotesque, which can be seen in such films as Catsplay (1974, nomination for Oscar), A Very Moral Night (1977), etc. His film Ward No. 9 (1955), which deals with social issues, reveals the influence of Italian neorealism and the director’s ability to depict social environment and characters. His dark melodrama The House Under the Rocks (1958) received the Prize of International Film Festival in San-Francisco. The following features, such as The Brigade No. 39 (1959), The Fanatics (1961), Paradise Lost (1962), The Last But One (1963), were the masterpieces of its time, in which the director’s style was formed and shaped. Makk’s talent in creating atmosphere and social environment can be seen in his masterpiece, Love (1970), which received multiple awards, including Special Jury Prize of Ecumenical Jury at Cannes Film Festival, Golden Medal in Varna FF, and the Prize for Best Actress in Chicago. One of the most significant works of the director is also the feature film Another Way (1982), which received the FIPRESCI Prize in Cannes, as well the Prize for Best Actress, and Grand-Prix of Figueira da Foz Film Festival.

Makk depicted the time, following the defeat of Hungarian uprising in 1956, in his film Hungarian Requiem (1990). In Hungarian Pizza - his part of the film-omnibus Love Each Other (1995) – Makk showed his vision on the contemporary social relations. His film The Gambler (1997) is famous for brilliant acting work (the actress Jodhi May was awarded at the Troia Film Festival), as well as for its unique combination of the scenes from the original novel and the episodes of Fyodor Dostoevsky’s life. Makk’s nostalgic melodrama A Long Weekend in Pest and Buda (2003) participated in competition of the 25th Moscow Film Festival.

Since 1951 he has been lecturing at the Academy of Performing Arts, where he is now professor. In 1991 he was the speaker of the Democratic Charta. Since 1993 he has been a member of the Széchenyi Academy. He is a professor at the Academy of Theatre and Film Art, member of the Hungarian Academy of Art as well as of the European Film Academy. Makk is the winner of numerous prestigious awards. He has received Lifetime Achievement Award at Figueira da Foz IFF (1986), Hungarian Film Week (1994) and Karlovy Vary IFF (2001).

Javier Martín-Domínguez

festival director, director, writer

Javier Martín-Domínguez was born in Spain in 1954. He is the director of the Seville European Film festival (SEFF) and has developed a career in journalism, television and film, as director, producer and scrip-writer. He earned a degree in Communications and Journalism at the University of Madrid and a Master on Media and Film at The New School University of New York.

Martín-Domínguez has pursued a very successful career on Spanish TV. In 1976 he began to work for TVE – the main group of television in Spain. Through the following years he experienced a very successful career on television, where he became director of development and thematic channels at the Spanish Public television, and then in 2005 - secretary general of TVE. He also created TV formats for different networks in Spain.

He received the Principe de Viana award for audiovisual creation and the Internaional Jornalism prize Cirilo Rodriguez. He was a foreign correspondent for Spanish public radio and television in New York for a decade, and Far East correspondent, based in Tokyo, for the Barcelona newspaper La Vanguardia. He also was the editor in chief of the magazine Comunicacion XXI, and currently writes a weekly column about cinema and media on the Spanish press.

Javier Martín-Domínguez is also the writer and director of films. He had directed and produced numerous documentaries: More than a witness, The XXI century museum, The Last Word, A place to dream, Madrid-USA, etc. His biopic of the American writer Paul Bowles and his wife Jane Auer Bowles, Traces of sand and wáter has been shown at the Cinema du Art festival in París, Amsterdam, Boston, Tangiers and other festivals. With his fiction film De la piel pa´ dentro/ Within the skin he won the first prize of the Pamplona Festival. Other titles written and directed by him are Art East, Improvisators of Illusions (both shot in New York) and Eclipse. He also directed the promotional film of the Universal Exposition of Seville in 1992.

In 2008 Javier Martín-Domínguez became the director of Seville European Film Festival, which launched in 2004 and has been rapidly consolidating as a local event with the ambition to become a key Southern reference point for Euro filmmaking. Martín-Domínguez’s assignment for the role of its director, contributed in building on Seville Film Festival’s reputation as a solid and wide-ranging Euro showcase. 

CINE Y MUJERES. ¿Donde están ellas?

¿DONDE ESTAN ELLAS?

Hace escasa fechas, recién cumplidos sus 94 años, ha dicho adiós la última surrealista. La pintora y escritora Leonora Carrington fallecía en México después de una larga y fructífera vida, que la llevó de formar parte del grupo de los Breton, Max Ernst y Duchamp, a ser internada en un psiquiátrico en Santander tras su huida de los nazis en el año 40. No fue la única que corrió esa suerte del 'encarcelamiento del alma'. Para las chicas rebeldes de la época, las que simplemente querían ser o tener los mismos derechos que sus hermanos, en ocasiones la familia y la sociedad recurría a la solución del manicomio. Se las hacía simplemente invisibles. Los tiempos han cambiado mucho para el acceso de las mujeres a la que Enzesberguer llama ¡la industria de la conciencia', la de los medios de comunicación. Pero su presencia en el altavoz fundamental de la sociedad sigue siendo muy limitada.

Son todavía escasas las directoras de cine, las guionistas o productoras que consiguen pisar fuerte en la industria. Existir, existen. De las ya legendarias Pilar Miró o Josefina Molina, a las Isabel Coixet, Iciar Bolláin, Helena Taberna, Chus Gutierrez, Mercedes Álvarez. Destacan en la producción por su capacidad de orden y trabajo. Pero falta un empujón en la industria. No ya por paridad, sino para aprovechar su nueva visión y talento creativo. CIMA, la asociación de mujeres cineastas y del audiovisual, sigue alertando de este menosprecio, con acciones claras y hasta divertidas, como con la convocatoria de sus premios 'Esquenohay'. Entre lo positivo destacado, la recuperación de la historia de Pilar Miró por Diego Galán en la serie Imprescindibles de La Dos, y los festivales de Cuenca y el europeo de Sevilla, donde demostramos que las mujeres europeas -la Susanne Bier que ha ganado el Oscar con 'Un mundo mejor' o la Jessica Hausner de Lourdes o la gran productora Vibeke Windelov- tienen un peso específico en el cine del continente, al que España se tiene que sumar sin falta. Mientras tanto aquí nos estamos perdiendo la mitad de la historia.

EL FESTIVAL DE SEVILLA, PREMIO DE CIMA

Los premiados de este año con los galardones 'Esquenohay' y 'Haberlashaylas'

CIMA PREMIA AL FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA.

Susanne Bier, Premio SEFF 10 y Oscar por En un mundo mejor

Los premios de la Asociación de Mujeres cineastas y del Audiovisual, CIMA Haberlashaylas sirven para destacar “los medios, festivales y demás que sí tienen en cuenta la obra de las mujeres”.

En esta ocasión, se han concedido a la Semana Internacional de Cine de Cuenca Mujeres en Dirección, el Festival de Cine Europeo de Sevilla, , y el documental ¿Quién fue Pilar Miró? de Diego Galán.  El director del Festival de Sevilla, Javier Martín-Domínguez, recibió el premio de manos de la realizadora Josefina Molina.

En la última edición de SEFF, la danesa Susanne Bier obtuvo los premios a mejor dirección y guión por EN UN MUNDO MEJOR, que posteriormente ganó el Oscar a mejor película extranjera. Rindió homenaje a la histórica directora Marceline Loridan-Ivens y a la presidenta de la European Film Promotion y de Holland Films, Claudia Lansberger. Todos los jurados estuvieron presididos por mujeres. En la edición precedente, hubo una mayoría de mujeres directoras en la sección oficial, que ganó LOURDES, de la directora austriaca Jessica Hausner.

CIMA PREMIA AL FESTIVAL DE SEVILLA

No a las mujeres invisibles en el cine

Los premios Esquenohay de la Asociación de Mujeres Cineastas y de los Medios Audiovisuales (CIMA) denuncian la invisibilización de las mujeres en el audiovisual. Por CINEMANÍA

Un tema recurrente en las tertulias cinéfilas de bar: la poca cantidad de mujeres cineastas que hay. Dependiendo de la profundidad con la que se plantee la cuestión, saldrán los nombres de siempre (Maya Deren, Leni Riefenstahl, Agnès Varda, Vera Chytilová, Claire Denis, Kathryn Bigelow o Sofia Coppola) e, inmediatamente después, se pasará a despellejar los tópicos habituales sobre el cine femenino, refrendados por este o aquel título. Desde hace seis años, la Asociación de Mujeres Cineastas y de los Medios Audiovisuales (CIMA) trabaja para que esa percepción cambie.
Dentro de esa línea de actuación, hoy celebran la jovial ceremonia de entrega de los premios Esquenohay, destinados a llamar la atención de los medios de comunicación, festivales de cine e instituciones que durante el último año hayan contribuido especialmente a invisibilizar a la mujer en el cine y la televisión. CINEMANÍA ha charlado con la presidenta de la asociación, Inés Paris (guionista de televisión y directora de A mi madre le gustan las mujeres, Semen, una historia de amor y Miguel y William) sobre los objetivos de CIMA y estos peculiares premios.
Por un lado están los antipremios Esquenohay de bronce, que “denuncian o destacan cómo la obra cinematográfica de mujeres es olvidada o ignorada”, explica Paris. A juicio de CIMA, así ha ocurrido este año con la pieza del programa de TV Días de Cine Balance del cine español de la década (2001-2011), que “no menciona a ninguna mujer directora, ni película dirigida por una mujer, en un reportaje en el que se analiza el cine español de los últimos diez años”; el Festival de Cine Español de Málaga, por “no programar en su sección oficial del año 2010 ni una sola película dirigida por una mujer, ni otorgar un solo premio honorífico, ni programar homenaje alguno a una mujer”; y los galardones Mestre Mateo de la Academia Galega do Audiovisual, que no han concedido ningún premio de Honra (Fernando Rey) ni Revelación (Chano Piñeiro) a ninguna mujer desde su creación en 2002.
Los Esquenohay se consideran como un aviso para sus receptores, “una forma de abrir el debate”, nos dice la cineasta. Las modalidades de plata y de oro se guardan para futuras entregas en las que haga que hacer notar una reincidencia en el comportamiento de los agraciados.
Pero no todo son quejas, los premios (estos sí) Haberlashaylas sirven para destacar todo lo contrario, “los medios, festivales y demás que sí tienen en cuenta la obra de las mujeres”. En esta ocasión, la Semana Internacional de Cine de Cuenca Mujeres en Dirección, el Festival de Cine Europeo de Sevilla  dirigido por Javier Martín-Domínguez, y el documental ¿Quién fue Pilar Miró? de Diego Galán.
Aunque Paris reconoce que en España se ha trabajado mucho por la promoción de la mujer en el audiovisual, cree que todavía falta mucho camino por recorrer: “hay muchas mujeres en el sector, pero sobre todo en la base de la pirámide profesional (muy en concreto en peluquería, maquillaje, vestuario), no en los puestos con mayor poder de decisión (producción, guión, realización)”.
Desde CIMA trabajan para que eso cambie (“creemos que la presencia de tan pocas mujeres determina los contenidos del cine, restándole pluralidad y variedad”), y añaden un dato tan significativo como preocupante: “cuanto más potente es una industria universal, más excluidas están las mujeres".

SEVILLA premió el pasado año a Susanne Bier,  mejor direccion y guión por EN UN MUNDO MEJOR, que ganó este año el oscar a mejor película extranjera.
Tambien galardonó a Claudia Lansberguer, premio de la Industria, y Marceline Loridan Ivens por toda su carrera.

Javier Martín-Domínguez, jurado del 33 FESTIVAL DE MOSCU

 

Javier Martín-Domínguez, director del Festival de Sevilla, miembro del

Jurado oficial del 33 Festival de Cine de Moscú.

 

El Festival Internacional de Cine de Moscú ha seleccionado entre los miembros de su jurado oficial para esta edición al director, guionista y  director artístico del Sevilla Festival de Cine Europeo, Javier Martín-Domínguez.

El jurado de la sección oficial está integrado además por la actriz Geraldine Chaplin, el director israelí Amos Guitai, el húngaro Karoly Makk y el realizador ruso  Nikolay Dostal. El Festival, que llega a su edición 33, se celebra  del 23 de junio al 2 de julio.

Guionista, director de cine y documentales, Martín Domínguez es premio Príncipe de Viana de creación audiovisual y premio de periodismo internacional Cirilo Rodriguez. Ha sido jurado de distintos festivales, secretario general de TVE, corresponsal en Nueva York de Televisión Española y de La Vanguardia en Japón.

Junto a la biografía de Martín Domínguez, el Festival de Moscú señala en su web oficial que “ el festival de Sevilla se ha consolidado rápidamente con evento local, con la ambición de convertirse en un punto de referencia clave  para el cine europeo en el sur del continente. Como director del mismo, Martín Domínguez ha contribuido a hacer crecer la reputación del  Festival de Cine de Sevilla  como una muestra amplia y solida del cine europeo”.

 

El Festival de Sevilla tendrá este año a Rusia como país invitado, ofreciendo una amplia muestra de su pujante cinematografía y organizando reuniones profesionales para fomentar la coproducción y los rodajes entre ambos países. Rusia entró a formar parte, el pasado marzo, de Eurimages, el mas importante fondo público de apoyo financiero a  las coproducciones en Europa, y que presenta en Sevilla una selección de las películas apoyadas en el último año.

http://www.moscowfilmfestival.ru/miff33/eng/page/?page=jury

Javier Martín-Domínguez

festival director, director, writer

Javier Martín-Domínguez was born in Spain in 1954. He is the director of the Seville European Film festival (SEFF) and has developed a career in journalism, television and film, as director, producer and scrip-writer. He earned a degree in Communications and Journalism at the University of Madrid and a Master on Media and Film at The New School University of New York. 

Martín-Domínguez has pursued a very successful career on Spanish TV. In 1976 he began to work for TVE – the main group of television in Spain. Through the following years he experienced a very successful career on television, where he became director of development and thematic channels at the Spanish Public television, and then in 2005 - secretary general of TVE. He also created TV formats for different networks in Spain. 

He received the Principe de Viana award for audiovisual creation and the Internaional Jornalism prize Cirilo Rodriguez. He was a foreign correspondent for Spanish public radio and television in New York for a decade, and Far East correspondent, based in Tokyo, for the Barcelona newspaper La Vanguardia. He also was the editor in chief of the magazine Comunicacion XXI, and currently writes a weekly column about cinema and media on the Spanish press. 

Javier Martín-Domínguez is also the writer and director of films. He had directed and produced numerous documentaries: More than a witness, The XXI century museum, The Last Word, A place to dream, Madrid-USA, etc. His biopic of the American writer Paul Bowles and his wife Jane Auer Bowles, Traces of sand and wáter has been shown at the Cinema du Art festival in París, Amsterdam, Boston, Tangiers and other festivals. With his fiction film De la piel pa´ dentro/ Within the skin he won the first prize of the Pamplona Festival. Other titles written and directed by him are Art East, Improvisators of Illusions (both shot in New York) and Eclipse. He also directed the promotional film of the Universal Exposition of Seville in 1992. 

In 2008 Javier Martín-Domínguez became the director of Seville European Film Festival, which launched in 2004 and has been rapidly consolidating as a local event with the ambition to become a key Southern reference point for Euro filmmaking. Martín-Domínguez’s assignment for the role of its director, contributed in building on Seville Film Festival’s reputation as a solid and wide-ranging Euro showcase. He holds this position till present days.  

 

INTERIOR DE NUBE

Aprieta el sol, que despeja por fin el mapa meteorológico de las televisiones. La península va quedando libre de los símbolos de fenómenos amenazantes,. Hasta se anuncia una boda entre meteorólogos televisivos,  que pueden embarcarse en una luna de miel ahora que la audiencia abandona la visión de su programa post-telediario.¿Dónde se van las nubes?. Cirros, nimbos, cúmulos, estratos…y otras formas en estado gaseoso no estarán a la vista, pero tampoco desaparecen. Tienen una nueva vida en la jerga de lo virtual,  que se ha engullido otro elemento de realidad: la nube, nuevo concepto clave en el mundo de lo digital. 

En sus “Seis propuestas para el nuevo milenio”, Italo Calvino colocaba como la primera de ellas la levedad. La nube, como realidad y como concepto, cuadra perfectamente en este apartado, que tiene su contrario en el peso. Hablamos ahora de que “pesan” los documentos que enviamos por red, aunque estén hechos de bits invisible e inmateriales. Se mueven por las redes y en ocasiones colapsan ante el trafico pesado. Por eso había que inventar unas nuevas nubes: Un lugar virtual en el ciberespacio que acumule nuestros trabajos digitales sin que formen parte de las maquinas-ordenadores-memorias que tenemos en la oficina o en casa. Las empresas nos ofrecen colocar ahora nuestros trabajos de ordenador en una nube. Nos venden como beneficios de este cajón de sastre espacial  su disponibilidad, flexibilidad, elasticidad y sostenibilidad. La realidad se hace inmaterial y los armarios para contenerla toman forma de nube virtual. Viajamos ya sin equipaje, permitiéndonos nuestro terminal conectar con una nube y bajarnos de allí, cuando y donde lo necesitemos, documentos, fotos, películas, archivos. Hemos llegado, en términos semánticos, al séptimo cielo; o como dice el modismo ingles a Nube-Nueve (Cloud nine). Ya conocemos el secreto: el interior de las nubes ni está hueco, ni es de algodón. Las  “nubes” son nuestro nuevo gran almacén del mundo digitalizado. Ligeros de equipaje, si.  Pero con miedo a perder la maleta, también...

LEONARD COHEN. LA NOCHE DEL MONUMENTAL

 LOS SETENTA EN MADRID. EL CONCIERTO DEL MONUMENTAL. 1974.-  Abarrotado, emocionante.  LA PELICULA DE ROBERT ALTMAN, McCabe & Mrs Miller. LOS VIVIDORES (Warrem Beaty y Julie Christie). En el cine Torre de Madrid....ya desaparecido.

SUSANNE.

Leonard Cohen:"Suzanne Verdal era la esposa de un amigo mío, Armand Waillancourt, que era una gran escultor de Montreal, y que aún sigue siendo amigo mío. Suzanne me invitó a su casa cerca del río y me sirvió té Constant Coment,que estaba lleno de pedacitos de naranja. Esos elementos me dieron el rocío para soñar la verdadera velada de canción, pero sólo fueron el rocío. Y aunque parezca mentira, aún miro a las chicas, no veo a ninguna, sólo hay paz interior y armonía.

NAUFRAGIO. Estreno de la seccion oficial FESTIVAL DE SEVILLA 2010

Mención de honor-premio de la crítica en el FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA 2010

MARINETTI AL VOLANTE. Futurismo, coche y civilización.

El desarrollo tecnológico nos ha convertido en amantes o esclavos del instante. La gloria es para la velocidad. En 1909,  el ilusionado  Filippo Tommaso Marinetti escribe en  su Manifiesto Futurista que ”el mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la de la velocidad. Un coche de carreras es mas bello que la Victoria de Samotracia”. Quizá fuese comprensible tal exaltación hace mas de cien años cuando descubrieron que el motor iba mas rápido que el caballo. Pero tal fetichismo no nos ha abandonado todavía, a pesar del reconocimiento de que nuestro alter-ego contemporáneo,  el automóvil, contamina, depreda el espacio urbano  y hasta nos enerva.  Con todo, la velocidad de coches y motos domina nuestras pantallas con las televisiones luchando por detentar sus derechos y mantener absorta a la audiencia. Fin de semana tras fin de semana los motores rugen y los espectadores calientan el asiento mientras vuelan por los circuitos. En un escenario claramente esquizofrénico, nada mas acabar la retransmisión  empiezan las noticias y repiten la letanía de la prudencia al volante, el limite de velocidad y los muertos que ya se ha tragado la carretera. Este juego macabro de la doble velocidad, parece insertarse en la prédica sobre el pecado. De tanto prohibir, parece que gusta el sexo. Sucede lo mismo con la velocidad. Ora te aviso o te multo, ora te animo a ser el mas rápido. El alocado Marinetti llegó a escribir en el manifiesto: “Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya lanza atraviesa la tierra, lanzada también ella a la carrera, sobre el circuito de su órbita”.  No parece que estén los tiempos para tales exageraciones poéticas. El coche está en retroceso. Especialmente el “coche oficial” claro objeto de deseo durante aquel franquismo en el que vestían banderín, y ahora blanco perfecto de la crítica  al despilfarro político. Menos coches y menos gastos en compra de derechos por las televisiones publicas  de supuestas exhibiciones deportivas sobre ruedas. Ello nos llevaría a un presupuesto mas racional y un país menos fuera de órbita.

BLACK FIELD DE MARINAKIS, PREMIO EN LGBT TORONTO, TRAS SU PREMIO EN SEVILLA FEST.

Inside Out 2011 Winners

May 30th, 2011 by Gilbert Seah

It’s a Wrap for the 21st Annual
Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival
Presenting Sponsor - RBC Royal Bank
http://www.insideout.ca
Announcing The Winners
Inside Out has provided a world-class platform for filmmakers around the world to tell their stories for more than two decades. One of the largest LGBT festivals in the world, Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival wrapped Sunday night with more than 85 screenings and rang the meter “up” at the box office making 2011 a stand-out success.
Last night Inside Out handed out eight prestigious awards to some of the queer filmmaking community’s brightest worldwide talents.
And the winners…
Canadian Jury Awards
This year our Canadian Jury included Denise Benson a Toronto-based DJ, event producer and freelance journalist; Renata Mohamed a Toronto-based filmmaker and a graduate of the Integrated Media program at OCAD; and Jamie Travis an indie film writer/director considered “one of the most original voices in Canadian cinema.
Entertainment Partners Canada/ Canada Film Capitol Award for
Best Canadian Film or Video
HOME OF THE BUFFALO
By Rémy Huberdeau (screened in Transplanetarium)
Entertainment Partners Canada/ Canada Film Capitol Award for
Emerging Canadian Artist
SWIM
By Jordan Tannahill (screened in Hogtown Homos)
Charles Street Video Award for
Best Up-and-Coming Toronto Film or Video Maker, presented to a local first-time filmmaker
A DRAGGED OUT AFFAIR
By Sonia Hong (screened in Hogtown Homos)
HARDtv Hot Shorts Award
DANCE TO MISS CHIEF
by Kent Monkman (screened in Hogtown Homos)
International Jury Award
And on our international Jury this year Inside Out was proud to have Marco Berger from Buenos Aires who is a world-renowned award-winning filmmaker; Michael Gamilla Director of ImageOut, Rochester’s LGBT Film and Video Festival; and Kirstine Molgaard from Copenhagen who is the Festival Director of MIX COPENHAGEN LGBT Film Festival.
Bill Sherwood Award for
Best First Feature
BLACK FIELD 
by Vardis Marinakis (Greece)
Audience Awards
RBC Royal Bank Award for
Best Feature Film or Video
WEEKEND
By Andrew Haigh
Elle Flanders Award for
Best Documentary Film or Video
WE WERE HERE
by David Weissman
Mikey/Schmikey Award for
Best Short Film or Video
CHANGE
By Melissa Osborne and Jeff McCutcheon (USA) (screened in the Black Boxes program)

LAGRIMA FURTIVA. Marketing electoral

Deporte y política son habituales compañeros de viaje mediático. Ambos beben de la misma sustancia dramática basada en la lucha de contrarios, para encumbrar al héroe ganador hasta la gloria. 

En las últimas semanas, la televisión no ha tenido que recurrir a sus ficciones favoritas, porque la realidad ofrecía  argumentario suficiente para tener en vilo al público ante la pantalla.  Hemos pasado de la noche exultante vivida en la balconada de Génova  al drama shakesperiano en los salones de  Ferraz, de la conquista europea del Barça a la machada de Contador en las cimas de Giro…Ante el rosario interminable de cifras negativas en cada telediario, el sudor de los deportistas seguro que actúa de masaje cerebral para recuperar la autoestima del espectador español.  El olor a testosterona, tanto en los campos de deporte como en la arena política, ha estado te todos modos  a punto de dejar a la mitad de la audiencia, la femenina,  fuera de juego. Pero el drama de la realidad  también tenia a su heroína en espera, para compensar tanta presencia de varones.

En un requiebro de guión no previsto, la mujer que siempre pone cara de circunstancias para pasear ante la tropa, saltó a escena para dejar a todos sorprendidos. Como si se tratase de un galimatías utilizados para los cuentos de magia, anunció que no haría lo que todavía no había dicho que iba a hacer. Mas sencillo, no lucharía por el poder, porque ya se sentía derrotada. Una lagrima furtiva se asomaba a una cara de mártir circunstancial. Sentida o actuada para la ocasión, la mueca tuvo el doble efecto de mostrar a una mujer dolida  y al mismo tiempo la de sacar a la luz una imagen celosamente evitada: la de una amarga derrota electoral.  Momento cumbre de una semana televisiva con sonrisas y lagrimas, con un final aun por diseñar. España estará en crisis, pero su valor en el campo del drama y la creatividad sube enteros, para seguir exportando “Spanish revolución” con argumentos para tv movies  y  asesorías de marketing  electoral. Si no se nos atragantan los pepinillos, claro está…