UN PROFETA, PREMIO DEL PUBLICO, FESTIVAL DE SEVILLA

ESTRENO en España de

"Un profeta",

que  recibió el Gran premio del público del

SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO ´09,

al que asistieron para presentar la pelicula

el actor Neils Arestrup y el guionista Tomás Bidegain.

Un profeta recibió el Gran Premio del Público del

SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO ´09,

al que asistieron para presentar la pelicula

el actor Neils Arestrup y el guionista Tomás Bidegain

que recogió el galardón.

BANKSY, EXIT, MATEO MATE Y VIAJE A MATADERO

La silueta de Banksy

VIAJE A MATADERO

No te puedes quedar sentado en el sillón de casa para ver lo mejor que se hace en televisión. Abotargada en su función de mercachifle de supermercado, la televisión comercial prefiere esquivar la novedad y las sorpresas en el uso del medio. Son los artistas- como sucedió en el apogeo del videoarte conceptual de los setenta - los que exploran y estiran sus posibilidades. En la semana del arte marcada por ARCO, el viaje mas sorprendente y creativo a lomos de herramientas audiovisuales se ofrecía en las salas de Matadero en Madrid con la instalación de Mateo Maté “Viajo para conocer mi geografía”. Un cochecito de juguete se desliza por una intrincada pista de scalextric que hace la función de gran avenida por una ciudad recreada. Objetos cotidianos desparramados conforman la idea de una gran metrópolis por la que transita el coche equipado con cámara de video, que va proyectado lo que ve a su paso en una pantalla en blanco y negro. Parecen las tomas de una cámara de vigilancia, que aporta verismo gracias a ese lenguaje de claroscuros e imágenes poco definidas.
El arista deja a las claras con otra prueba mas que lo mas destacado del arte actual se hace con medios electrónicos. Lo mismo ha sucedido en la Berninale, cuya mayor sensación ha sido la película, estrenada en Sundance, “Exit through the gift shop”. La firma Bansky, el artista callejero británico de identidad desconocida, que se presenta con su cara en negro, su cabeza encapuchada y la voz distorsionada. Es el grafitero mas sobresaliente del momento, que hace sus intervenciones esquivando siempre a la policía. Bansky nos ofrece un documental sobre los artistas que usan los lugares públicos para plantar su arte, dando la vuelta al genero: presentando elementos reales pero narrando la historia falsa de un supuesto cámara que les va grabando, y que termina metiéndose a artista para lucrarse del fenómeno del arte por el arte. Una denuncia pues de la desnaturalización del arte por el comercio. Con el medio televisivo adocenando pensando solo en hacer caja, llegan los Bansky y los Maté para hacer un triple salto mortal en lo audiovisual que nos cautiva con estos números de sensación en medio del circo vacuo de la televisión.

BARCELO en CAIXAFORUM

CELDA 211 Y EL CINE CARCELARIO

La pantalla siempre ha funcionado como ventana que nos revela otra realidad. Tambien como punto equidistante entre el espectador y el otro lado: la fantasía, los secretos, lo prohibido. En ese contexto, las historias de prisiones le ha dado al cine grandes momentos de fascinación, al conducirnos al interior de un mundo secreto, que induce a una malsana curiosidad. Celdas, pasillos, y patio de prisión conforman el perímetro asfixiante en el que la planificación del rodaje y la pericia de la cámara siempre están a prueba y en el que la hoja de ruta del guión se adivina como fundamental. Esta temporada nos trae nuevos ejemplos de un genero ya clásico, el drama carcelario.
Los goyas han santificado lo que la taquilla ya bendijo con el éxito de Celda 211, dirigida con pulso por un buen visitador de géneros como es Daniel Monzón. De inmediato se estrena la joya francesa del año, seleccionada para el oscar y gran premio del publico del Festival de cine europeo de Sevilla: “Un profeta”. Jacques Audiard y Tomas Bidegain mezclan los mundos cerrados de las mafias, los nacionalistas corsos y los integristas musulmanes. En el Festival de Goteborg, el premio lo acaba de conseguir la cinta carcelaria danesa “R”. En una vuelta de tuerca al genero, la televisión crea magnetismo con el final de la serie Perdidos, en la que no hay celdas y vallas, pero el concepto de isla-prisión hace a los guionistas tirar de las claves del genero para enganchar a la audiencia.
La misma Gran Via centenaria que ha colocado estrellas en sus aceras para glorificar los goyas, vestía a mediados de los noventa un inmenso cartel cinematografico, anunciando la versión berlanguiana del fenómeno, que trasladaba a la comedia política de enredo el trasunto de lo penitenciario. “Todos a la cárcel”, titulaba el cartel, que se trasmuta ahora en invitación, en un todos al cine para ver las últimas y vibrantes aportaciones al genero.
Celdas, rejas, pasillos vigilados. Criminales, tramposos, drogadictos. Un mundo de visitas prohibidas con el ojo de la cámara como voyeur para satisfacer a la audiencia.

LA SABINA DE HORNUEZ

LA SABINA DE HORNUEZ HA QUEDADO QUEBRADA POR EL VIENTO, TRAS MANTENERSE 600 AÑOS EN PIE, JUNTO A LA ERMITA SEGOVIANA DE MORAL DE HORNUEZ

THE ROAD. Javier Aguirresarobe

THE ROAD
Director de Fotografía
JAVIER AGUIRRESAROBE

DESOLACION Y PODER

Un paraje desolador. Empieza a faltar de todo. Grupos de desocupados están al acecho para conseguir lo que sea y como sea. Las nubes son densas, el mundo se ha hecho oscuro y no se ve luz al final del camino. ¿Una visión metafórica de la crisis?. Podría serlo. En realidad es el mundo después de la catástrofe, descrito por el novelista Cormac McCarthy y hecho cine por el ojo magistral de Javier Aguirresarobe que sabe pintar con la cámara en claroscuro. Este vasco de Eibar ha dirigido la fotografía de la película The road/La carretera, que llega a nuestras pantallas en tan oportuno, o inoportuno momento, en el que las realidades y las metáforas sobre la zozobra social se hacen tan hirientes.
Visto el panorama, en pocas semanas como esta se ha prodigado tanto el poder para proyectar una imagen solvente y activa en la televisión (un día en Davos, otro en Washington y foto finish económica en Moncloa ), y por contra ha sido tan escasa la receptividad de la audiencia a tenor del desplome en las encuestas. Los gurús del marketing político prometen recetas para todo. Desde un buen escenario al que aupar al líder, a un excepcional compañero de foto, sin olvidar una pieza de oratoria arrebatadora. Se prepara, se desarrolla, se edita y transmite por radios y televisiones. El mensaje edulcorado y bien actuado masajea a la audiencia y el milagro de la persuasión se habrá consumado. Acostumbrados a la política mediática, el entramado de medios y mensajes se viene utilizando para mantener la comunión de la audiencia con el líder. Pero cuando el fulgor del mensaje no encaja con la cruda realidad, la promesa marketiniania cae como castillo de naipes.
Hay maestros de la luz como Aguirresarobe, al que le dan una paleta sin colores y sabe sacar luz de las tinieblas, saliendo victorioso de tan arriesgado trabajo cinematográfico como el de La carretera. En el arte de la política, se dice que siempre queda un conejo mas para sacar de la chistera. Pero hay ocasiones en que la ausencia de color es tan notoria que es difícil prometer un arco iris donde solo vemos nubes de tormenta.

WANG QINGSONG

PRIMERA RETROSPECTIVA EN ESPAÑA DEL ARTISTA WANG QINGSONG
EN EL CENTRO ANDALUZ DE LA FOTOGRAFÍA

EL GUION DE LA HISTORIA - ADOLFO SUAREZ

Adolfo Suárez regresa de nuevo. Como en las sagas cinematográficas de éxito, esta semana llega a nuestras pantallas  de televisión  “Suárez-2”. Vuelve envuelto en un curioso trasunto de marca que vende y de heroe necesitado para un país en crisis. Da la impresión de que, cuando una nación bucea tan a menudo en la nostalgia, es que debe sentir cierta incomodidad con el presente. Juguete roto de aquella epopeya política conocida como La Transición, Adolfo Suárez es la pieza central de esta apoteosis de la memorabilia televisiva que se inició con “Cuéntame como paso” y que ahora gotea con variadas “tv movies”.  El nuevo filón de estos remozados episodios nacionales a buen seguro que nos traerá futuras entregas con los Gutierrez Mellado, Girón, Carrillo o La Pasionaria como protagonistas.

La revisión televisiva de este periodo tuvo su formula magistral, basada en el verismo y la reverencia, con la serie documental de Victoria Prego. Ahora- desde el libro de Cercas a los telefilms historicistas –estamos en una revisión autoral de los hechos.  Cuando el tiempo pasado se lleva, no al terreno del documental, sino el de la ficción documentada, el morbo se alimenta con la re-creación de los episodios ocultos (las escenas de cama con su esposa, de despacho con Carmen Diez de Ribera o de salón de pasos perdidos del Congreso en las horas tensas del 23-F). Ahí es donde el guionista clava su aguijón. El parecido de los actores y su ejemplar actuación habría que darlos por supuestos, como la pericia del director. Pero sacar a flote los pasajes secretos o prohibidos es lo que endulza de verdad  el caramelo de la nostalgia.

Para los que vivimos aquellos momentos, en los que nos creímos protagonistas activos del cambio, la curiosidad por nuestro pasado se nos antoja también  decepción. Nos vemos ahora desprovistos de papel, convertidos en mero voto o, aún peor, en  escueto dato de rating. Para nosotros, aquel fue el momento en que la Historia con mayúsculas dejó de serlo,  para convertirse en mero marketing político. Está visto que la clave- de la película y de la Historia –está en quien escribe el guión.