TEORIA DEL MITIN

El Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, alias el Johnny, contaba con una de las mejores programaciones cinematográficas de la España de los setenta. En ocasiones, en muchas ocasiones, poco después de iniciarse la proyección, un grupo se aupaba al escenario y pronunciaba, iluminados por el celuloide antes de cortarse, la palabra clave: “Compañeros”. El mitin político había comenzado. Sin duda eran otros tiempos. La política se hacia con riesgo. Cortada la película e iniciado el mitin, lo siguiente era esperar a las sirenas de los grises y dispersarse en desbandada. Pero el mitin estaba hecho. Se había denunciado la situación, lanzado las proclamas y levantado el animo político de lucha de los asistentes. A veces también se les imprecaba y aparecía el intercambio dialéctico que daban al mitin su elemento definitorio:   la discusión publica de asuntos de interés político o social.

Las reglas ahora son otras. El mitin se realiza para salir en la edición dominical de los noticiarios de televisión, y en especial para los Telediarios que los colocan de primera noticia sin pudor informativo alguno. Desde la Transición, la estructura del mitin, su parafernalia, las frases de los oradores, sus imágenes y colores han cambiado y solo están solo pensadas para salir en televisión. El publico ya no tiene que ser cautivado en la sala. Son simples parroquianos convencidos, convertidos en figuración distinguida para la ocasión. Ya no se corea un himno para rematar; suena por megafonía la sintonía del partido y la cabeza caliente en una grúa retrata el espacio abarrotado, con banderas al viento y aplausos atronador. ¿Dónde he visto ya esto?. Viejos recuerdos del No-Do….hasta la reactualización del mitin que el PSOE de ZP puso en escena el ultimo domingo.
El espacio tiene ahora mas aire y dimensiones de estudio de grabación, los marcadores con el nombre del lider, las pantallas digitales en acción, y hasta la banda de late show ha sido trasplantada al escenario político para la ocasión. Lo importante es sacar unas buenas tomas. Algunos lideres se desparraman entre las gradas para hacer pueblo-publico y entrar así en el contraplano del montaje. Va a resultar que el mitin se ha hecho genero de televisión, un nuevo formato exportable al partido de enfrente, que sentirá envidia ante la crecida del rating del oponente. Acabada la política tal y como la conocimos o la soñamos, queda este elemento salvador: el formato político de televisión. Con un guión escueto, inteligible y, claro,  con un buen actor.

PAUL BOWLES. 10 años, 100 años

Truman Capote, Jane y Paul Bowles en Tanger



Neoyorquino de nacimiento y tangerino de larga adopción, Paul Bowles fue un maestro del dialogo intercultural. Su primera gran pasión fue la música. Tuvo como maestros a Virgil Thomson y Aaron Copland, con el que viajaría por vez primera a la ciudad norteafricana aconsejado por Gertrude Stein. Ese viaje marcaría su vida. Antes de instalarse allí definitivamente, viajo de nuevo por Marruecos para grabar una colección de música autóctona que se conserva en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

Tras unos años dedicados a la poesía, compuso piezas musicales para obras de teatro y ballet, colaborando con Tennessee Williams y Orson Welles. Estrenó en el MOMA su música sobre la obra de Lorca, The wind remains y escribió una pieza de apoyo a la causa de la Republica Española, Why we fight this battle. Olvidada durante años, su música se revitalizó en el circuito cultural europeo y americano a finales de los noventa, interpretandose y grabandose de nuevo

En 1938 se casó con la escritora Jane Auer, cuya novela Two serious ladies fue aclamada por la critica. Tras viajar por Méjico, Centroamérica y Europa volverían a Nueva York, hasta que una noche, en un sueño en su casa de la Calle Diez, Bowles tuvo la revelación de volver a Tánger para terminar escribiendo su primera novela, The sheltering sky ( El cielo protector), de cuya publicación se cumplen ahora cincuenta años. Le seguirían Let it come dowm (Dejala caer), The Spider´s house (La casa de la araña) y varias colecciones de relatos cortos, considerados entre los mejores de un escritor norteamricano del siglo pasado. Bernardo Bertolucci llevó al cine El cielo protector en 1990, provocando un nuevo interés por el escritor, cuyo domicilio en el inmueble Ytesa de Tanger se convirtió en un centro de peregrinaje literario.

Junto a los Bowles, el Tánger internacional de los cuarenta y cincuenta había sido frecuentado por los miembros de la beat generation, William Burrougs, Allen Gimsberg y otros, retratados singularmente en la película Naked lunch de David Cronenberg. Paul también desarrolló una fructífera colaboración con contadores de historias locales, como Mohammed Mrabet, grabando y transcribiendo sus historias. Entre historias de relaciones marcadas por la magia y el misterio, la salud de Jane se fue deteriorando hasta sufrir crisis nerviosas y un infarto cerebral, Fue internada en un sanatorio de Málaga donde falleció y fue enterrada en 1973.

Tras su revitalización popular como escritor en los noventa, Paul viajó esporádicamente a Paris, Madrid y Nueva York, aunque permanecía recluido la mayor parte del tiempo en su piso de Tánger. Después de una larga etapa dedicada a la vida nómada, incluida escapadas a Teprobane la isla que compró en Ceilán, consideraba que los aviones y el turismo habían acabado con la aventura de viajar. En el documental biográfico “Mapas de agua y arena”, confiesa: “Ya no se puede viajar. Se ha acabado definitivamente la idea del viaje, ya no existe. Ahora no sabría como hacerlo”. Falleció en Tánger hace una década, el 18 de noviembre de 1999.

CINE SIN MUROS. FESTIVAL DE SEVILLA 09

Esta edición del Festival de Sevilla coincide felizmente con el vigésimo aniversario de la caída del muro de Berlín y del resto de muros y alambradas que tan larga y cruelmente mantuvieron separados a los ciudadanos de Europa. Recordamos a través de los documentales de canal Arte ese tiempo de ignominia para que la memoria nos aparte de las tentaciones totalitarias que han devastado las vidas y los sueños de tantas personas. El cine como arma de creación y libertad demuestra una vez mas en esta cita anual su compromiso en la lucha contra la opresión, la discriminación y la defensa de los débiles. Un repaso a la filmografía europea del año abundantemente representada en el Festival demuestra ese compromiso. Como también es claro el apoyo a las voces de las mujeres, que en esta ocasión son mayoría en la sección oficial por meritos propios, aportando nuevos puntos de vista sobre la realidad hecha cine. Ya no hay muro, ni fronteras. La producción europea da cabida también a las voces originales nacidas en otras partes del mundo, con directores de China o Afganistán, para hacer del cine un mundo de personas, no de nacionalidades excluyentes
El Festival quiere agradecer a la industria británica su entusiasta colaboración para dar una imagen amplia y cabal de una cinematografía que nos ha dado momentos de gloria y que se prepara decididamente para el reto digital. Desde los grandes nombres con Sir Ben Kingsley, Premio de Honor, al programador de lujo para esta edición, Jeremy Thomas, y al eternamente joven, en su personalidad y en su cine, el maestro Nicolas Roeg, que preside el jurado. Mas la inestimable colaboración de Amanda Nevill del BFI, y en general de todas las instituciones relacionadas con el cine. Pero sobre todo a los nuevos creadores que muestran aquí sus películas y además nos brindan su amistad. Sevilla trata de se puente para la relación entre los
profesionales de toda Europa. De ahí el crecimiento de nuestras actividades dedicadas a la industria y el fomento de la coproducción. Ese es el espíritu que anima a Eurimages, a EFA y al resto de instituciones, desde las comunitarias a las locales, que nos apoyan. La representación tanto industrial como artística española es del primer nivel. Desde el ICAA a FAFAE, y especialmente la de los grandes creadores de nuestro cine como Carlos Saura, autor del cartel de esta edición y Fernando Trueba que recibirá el Homenaje que merece. La ilusión del Festival es promover el amor al cine y el respeto a sus creadores. Y sobre todo que el cine europeo se mire en Sevilla.


Javier Martín-Domínguez
Director artístico de SEFF

PIPILOTTI RIST Y NICHOLAS ROEG

Pipilotti Rist en el estreno de Peperminta en el Festival de Sevilla


Pipilotti Rist en el estreno de Pepperminta en el Festival de Sevilla


Pipilotti es la favorita de Roeg. Ha querido ir a conocerla despues de haber visto su película. Y finalmente le ha concedido su galardón extraordinario de Presidente del jurado. Otra vez, el mas joven, el mas avanzado, el mas visionario se llama Nicolas Roeg. Pipilotti Rist, larga experiencia en la imagen en movimiento no ha hecho una película cualquiera en su primer largo. Pinta nuevas fronteras para la imagen. Nuevo cine. Tan nuevo como sigue el cine de Nicolas Roeg.

AZCONA. MAESTRO DEL GUION

Tener una buena historia no es suficiente. Es como lo del buen paño, que guardado en el arca no sirve para nada. Lo importante es tener el patrón adecuado y cortar la tela a la medida para conseguir hacer el traje. Esa es la clave del guión, hacer un traje a la medida de la historia que quiere contarse para la pantalla. Lo sabia muy bien “el único genio que ha dado el cine español”, como calificaba Fernando Trueba a su compañero de escritura Rafael Azcona. Aquel hombre de Logroño, que creció en la sastrería de su padre, al que acompañaba por las tardes a los toros, terminaría haciendo un retrato en cinemascope de la España tenebrosa y cañí de la postguerra. Al igual que Borau ha entrado en la Real Academia de la lengua , Azcona debía estar de pleno derecho en una academia de historia de la España contemporánea. Es un “imprescindible” como le califica la serie de retratos que ha empezado a realizar el canal Cultural.es de TVE. La cabeza que gestó las historias de El pisto y El cochecito de Ferreri, Placido y El Verdugo de Berlanga, o el oscar de Trueba Belle Epoque, es diseccionada poe l documental en su creatividad y en su la vida que acumulo. La cuenta sus compañeros, que fueron sus amigos, desde el Mingote de los primeros dias de cafes en Madrid hasta su editor, Juan Cruz, pasando por García Sánchez, Vicent, Harguindey, Cuerda, los Trueba o su biógrafo Bernardo Sánchez.
En Sevilla hemos visto su ultimo trabajo italiano dirigido por su amigo Mauricio Scaparro, “L´ultimo pulcinella”, en un homenaje del festival de cine recibido con emoción por su viuda Susan Youldeman. Se va el pensamiento hacia la Roma que le acogió en la que convertía las hojas en blanco del guión en aviones de papel lanzados sobre la plaza de Panteón. En su cine y ahora en el documental entendemos como se le hace la medida a la imaginación para que se convierta en película. Es la lección que nos deja el mas grande de nuestro cine.

Xiaolu Guo y Bertolucci

                                                 Xiaolu Guo y la productora Natasha Dack

Una china, un afgano y Bertolucci

Ni por asomo podía soñar que la ciudad de Chongqing, en medio de China, donde casi dejo la vida en mi etapa de corresponsal, iba a ser la clave de un giro en la programación del festival de Cine Europeo de Sevilla. Chongqing es la ciudad natal de Xiaolu Guo, cineasta y novelista china.



                                                                                         Natasha, Xiaolu y MeneneGras de Casa Asia

Ví su película “She, a chinese” rastreando en Londres, donde ella vive      ahora, la ultima producción de cine británico. La conexión Chongqing nos ha servido para un fluido intercambio de correos, libros y dvds. Para colmo su productora británica, Natasha Dack, resultó ser una erasmus de la universidad sevillana a la que ahora vuelve para impartir una lección magistral sobre el cine indie en un mundo globalizado. La amistad desarrollada con el contingente danés que protagonizo la pasada edición, ha permitido un mayor acceso a su cinematografía y que que podamos hacer el estreno internacional de un película producida en Copenhague, dirigida por un joven director exiliado afgano, Manyar Panwani. Una película que no va de inmigración, ni de guerra. Si no de la crisis de la familia, el abuso infantil y los grupos neonazis daneses. No es solo el festival el que se abre mas allá de los muros del continente, es la propia Europa la que se amplia y acoge a los creadores y las historias de todas partes.


No se trata de “importar talento”, sino de crear espacios abiertos a la creación y el dialogo entre todos. Lo mismo pasa con las mujeres que dirigen cine. España necesita por ley apoyar su entrada en las producciones. El festival de Sevilla,, con mayoría de películas dirigidas por mujeres en la sección oficial no ha tenido que hacer una discriminación positiva a su favor. La selección ha salido así, sin predeterminaciones por que son muchas y muy interesantes las miradas de las mujeres que dirigen cine en Europa. La austriaca Jessica Hausner observa de puntillas a los impedidos en un viaje al milagro de Lourdes. La israelí Keren Yedaya se atreve con una historia de amor entre judía y palestino, sin concesiones. Y otras directoras turcas, polacas, francesas o inglesas, como Andrea Arnold, ganadora de Oscar, dos veces premiada en Cannes, que vendrá a presentar “Fish tank”, donde el mensaje social y la óptica de rodaje muestran un paso nuevo en el cine.

Bajo el sol de marzo, conversé en un patio de La Cartuja con el director del CAAC José Lebrero. Para coincidir con las fechas del festival preparaba una exposición titulada Maquinas de mirar. Junto a las maquinas pre-cinematográficas, se proyectarían videos de artistas como Pipilotti Rist. Yo le conté que la creadora suiza estaba acabando su primera película y que coincidimos en que seria fantástico poder traerla. Costó por calendario, pero se consiguió y la reina del videorte tendrá programa doble en Sevilla.

El Festival busca así las tendencias, lo nuevo y lo último. Pero también es un motor para rescatar lo mejor de siempre. El rastreo infatigable e infructuoso por nuestro encargado de materiales, desde Sydney a Los Angeles, de una copia en celuloide de “El cielo protector” de Bernardo Bertolucci, para homenajear a Paul Bowles ante su centenario, llegó al final a conocimiento del propio director italiano. Solo quedaban copias viejas o en formato 70 mm no proyectable. “Bernardo prefiere que se proyecte un dvd, antes que una película llena de rayas”. Gracias al tesón de estos buscadores de joyas, la productora británica ha terminado haciendo una nueva copia. Quizá se deba a la magia de Bowles, porque sin predeterminarlo estarán en Sevilla Storaro que fotografió, Richard Horowitz que compuso y Jeremy Thomas, productor y para nosotros programador de lujo de la sección “Mis películas británicas favoritas”. Así es la intrahistoria de un Festival que, entre búsquedas y hallazgos, encuentra su verdadera razón de existir: comunicar el amor al cine y el respeto a sus creadores

LOURDES. Mujeres de cine

Llevar a puerto una película siempre es un pequeño gran milagro. En ocasiones lo es de manera literal. ¿Una historia sobre una mujer, firmada por una directora y que trata de milagros? Así es Lourdes, de la austriaca Jessica Hausner, que aporta una visión tan minuciosa como discreta de aquellos que buscan la redención en silla de ruedas para, por ejemplo, poder disfrutar el amor como los demás. Milagro es también que un festival, como hace este año el de Cine Europeo de Sevilla, cuente con más mujeres directoras que directores firmando las películas de la sección oficial.

Dicen las mujeres del cine español que son pocas las que acceden a la dirección. El Ministerio de Cultura, que dirige precisamente una de ellas, quiere paliar la situación. En la Europa del sur tenemos que recurrir a este apoyo adicional hasta que se normalicen las cosas. El cine de la Europa del norte sí está repleto de mujeres que hacen películas. Por méritos propios. No se trata de un milagro. No es una pirueta, como el guión de la colorista Pepperminta, dirigida por la artista Pipilotti Rist. No es un giro social, como el Fish tank de Andrea Arnold, que atesora un Oscar y dos premios de Cannes. La lista sigue.

Con la noruega Eva Dart y su adaptación de La joven de las naranjas, la israelí Keren Yedaya que se atreve con un Romeo y Julieta entre judía y palestino en Jaffa, o la turca Asti Ozge con sus Tres hombres en el puente. Más la realizadora china, con producción en Inglaterra, Xiaolu Guo, que rompe barreras y ha conseguido ganar en el festival de Locarno.

Va a ser que el cine, o al menos su nuevo punto de vista sobre la Europa actual, es cosa de mujeres. Lo cuentan con una sensibilidad que llega a los nuevos públicos, y lo ruedan con una solvencia que las llena de premios. Pasó el tiempo de las grandes estrellas en la pantalla, y ha llegado el de las que destacan detrás de la cámara.

PAUL BOWLES. THE WIND REMAINS

«En Tánger acabó su vida el alma nómada de Paul Bowles, que había hecho del viaje la lógica de su existencia»

Se cumple este mes una década desde que nos dejó el compositor y escritor Paul Bowles, que encontró refugio vital y creativo bajo de Tánger. Allí acabó su vida esa alma nómada que había hecho del viaje la lógica de su existencia y de su creación. «Ya no se puede viajar. El viaje ya no existe», nos decía en el rodaje del documental biográfico Mapas de agua y arena, a principios de los 90. Se acabaron los grandes periplos en barco, con porteadores esperando en el puerto y con culturas diferenciadas en cada destino. Los aviones, el turismo masivo y la globalización de los productos nos han hecho meros turistas de ida y vuelta. Nos conformaremos con el viaje interior que propone su literatura. «Es imposible llevar El cielo protector al cine, porque la historia pasa en la cabeza de su protagonista», me decía en su casa del inmueble Ytesa tangerino. Pero la obra de Bernardo Bertolucci le revitalizó, y le llevó de nuevo de viaje a París, Madrid y su Nueva York natal.
Ahora al borde del centenario de su nacimiento y del medio siglo de la novela, el Festival de Cine de Sevilla reúne a parte del equipo responsable de la película -el productor Jeremy Thomas, el operador Vitorio Sttoraro y el compositor Richard Horowitz-, que rendirán homenaje al maestro que les inspiró. También acudirá el singular director británico Nicolas Roeg que en su película Contratiempo, con Art Garfunkel de protagonista, ya deslizaba el libro de Bowles en una secuencia y utilizaba parte de su argumento escapista. Y junto a ello se trasladará a la gran pantalla otra de sus novela, La casa de la araña, que se desarrolla en Fez. Sus composiciones musicales («Mi alma es la música», aseguraba) también deben ser rescatadas. Y en concreto las dedicadas a España («Mi alma es la música», aseguraba) también deben ser rescatadas. Y en concreto las dedicadas a España (El viento permanece sobre textos de Lorca) y a los combatientes por la República Española. Bowles sigue de viaje